Decoration in the Art Deco period w

Decoration in the Art Deco period went through several distinct phases. Between 1910 and 1920, as Art Nouveau was exhausted, design styles saw a return to tradition, particularly in the work of Paul Iribe. In 1912 André Vera published an essay in the magazine L'Art Décoratif calling for a return to the craftsmanship and materials of earlier centuries, and using a new repertoire of forms taken from nature, particularly baskets and garlands of fruit and flowers. A second tendency of Art Deco, also from 1910 to 1920, was inspired by the bright colors of the artistic movement known as the Fauves and by the colorful costumes and sets of the Ballets Russes. This style was often expressed with exotic materials such as sharkskin, mother of pearl, ivory, tinted leather, lacquered and painted wood, and decorative inlays on furniture that emphasized its geometry. This period of the style reached its high point in the 1925 Paris Exposition of Decorative Arts. In the late 1920s and the 1930s, the decorative style changed, inspired by new materials and technologies. It became sleeker and less ornamental. Furniture, like architecture, began to have rounded edges and to take on a polished, streamlined look, taken from the streamline moderne style. New materials, such as chrome-plated steel, aluminum and bakelite, an early form of plastic, began to appear in furniture and decoration.[80]

Throughout the Art Deco period, and particularly in the 1930s, the motifs of the decor expressed the function of the building. Theaters were decorated with sculpture which illustrated music, dance, and excitement; power companies showed sunrises, the Chrysler building showed stylized hood ornaments; The friezes of Palais de la Porte Dorée at the 1931 Paris Colonial Exposition showed the faces of the different nationalities of French colonies. The Streamline style made it appear that the building itself was in motion. The WPA murals of the 1930s featured ordinary people; factory workers, postal workers, families and farmers, in place of classical heroes

Kết quả (Việt) 1:

Trang trí trong giai đoạn Art Deco đã trải qua nhiều giai đoạn khác nhau. Từ năm 1910 đến 1920, khi theo trào lưu tân nghệ thuật đã kiệt sức, phong cách thiết kế đã thấy một trở về truyền thống, đặc biệt là trong công việc của Paul Iribe. Năm 1912, André Vera xuất bản một bài luận tạp chí L'Art Décoratif kêu gọi cho một trở về nghề thủ công và các tài liệu của thế kỷ trước đó, và bằng cách sử dụng một tiết mục mới của các mẫu Lấy từ thiên nhiên, đặc biệt là giỏ vòng hoa và trái cây và Hoa. Một xu hướng thứ hai của nghệ thuật Deco, cũng từ năm 1910 tới 1920, đã được cảm hứng của các màu sắc tươi sáng của phong trào nghệ thuật được gọi là các Fauves và trang phục đầy màu sắc và bộ các vở ballet Russes. Phong cách này thường được biểu diễn bằng các vật liệu kỳ lạ như sharkskin, mẹ của ngọc trai, ngà voi, màu da, mạ và sơn gỗ và khảm trang trí trên đồ nội thất mà nhấn mạnh hình học. Giai đoạn này của phong cách đạt đến đỉnh cao, những năm 1925 Paris triển lãm của nghệ thuật trang trí. Trong cuối thập niên 1920 và thập niên 1930, phong cách trang trí thay đổi, lấy cảm hứng từ công nghệ và vật liệu mới. Nó đã trở thành sleeker và ít dùng. Đồ nội thất, giống như kiến trúc, bắt đầu để có làm tròn cạnh và đi trên một cái nhìn được đánh bóng và tinh gọn, chụp streamline moderne phong cách. Vật liệu mới, chẳng hạn như chrome mạ thép, nhôm và Graphite, một hình thức đầu của nhựa, bắt đầu xuất hiện trong đồ nội thất và trang trí. [80]Trong suốt thời gian nghệ thuật Deco, và đặc biệt là trong những năm 1930, họa tiết trang trí thể hiện chức năng của tòa nhà. Rạp chiếu phim được trang trí với tác phẩm điêu khắc mà minh họa âm nhạc, khiêu vũ, và hứng thú; công ty điện cho thấy sunrises, Chrysler xây dựng cho thấy trang trí cách điệu hood; Trụ gỗ của Palais de la Porte Dorée tại triển lãm thuộc địa Paris năm 1931 đã cho thấy khuôn mặt của các quốc gia khác nhau của các thuộc địa của Pháp. Phong cách Streamline đã làm cho nó xuất hiện rằng việc xây dựng chính nó đã trong chuyển động. Các bức tranh WPA trong thập niên 1930 đặc trưng người bình thường; công nhân nhà máy, người lao động bưu chính, gia đình và người nông dân, thay cho các anh hùng cổ điển

Kết quả (Việt) 2:

Trang trí trong thời kỳ Art Deco đã trải qua nhiều giai đoạn khác nhau. Giữa năm 1910 và 1920, như Art Nouveau đã kiệt sức, phong cách thiết kế thấy quay trở lại với truyền thống, đặc biệt là trong công việc của Paul Iribe. Năm 1912, André Vera xuất bản một bài viết trên tạp chí L'Art Décoratif gọi cho sự trở lại của các nghề thủ công và vật liệu của thế kỷ trước, và sử dụng một tiết mục mới của hình thức lấy từ thiên nhiên, đặc biệt là giỏ và vòng hoa của trái cây và hoa. Một xu hướng thứ hai của Art Deco, cũng 1910-1920, được lấy cảm hứng từ màu sắc tươi sáng của phong trào nghệ thuật biết đến như là Fauves và bởi những bộ trang phục đầy màu sắc và bộ của Ballets Russes. Phong cách này thường được biểu diễn bằng các vật liệu kỳ lạ như da cá nhám, mẹ của ngọc trai, ngà voi, da màu, sơn mài và gỗ sơn, và khảm trang trí trên đồ nội thất mà nhấn mạnh hình học của nó. Giai đoạn này của phong cách đạt điểm cao trong năm 1925. Paris triển lãm của nghệ thuật trang trí. Vào cuối những năm 1920 và những năm 1930, phong cách trang trí thay đổi, lấy cảm hứng từ vật liệu và công nghệ mới. Nó đã trở thành kiểu dáng đẹp hơn và ít cảnh. Nội thất, như kiến trúc, bắt đầu có cạnh tròn và để có một cái nhìn, sắp xếp hợp lý đánh bóng, chụp từ phong cách giản moderne. Vật liệu mới, chẳng hạn như chrome mạ thép, nhôm và bakelite, một hình thức đầu nhựa, bắt đầu xuất hiện trong đồ nội thất và trang trí. [80]

Trong suốt thời kỳ Art Deco, và đặc biệt là trong năm 1930, các họa tiết của trang trí bày tỏ chức năng của tòa nhà. Nhà hát được trang trí với các tác phẩm điêu khắc mà minh họa âm nhạc, khiêu vũ, và hứng thú; công ty điện lực đã cho thấy bình minh, tòa nhà Chrysler cho thấy đồ trang trí mui xe cách điệu; Các trụ gạch của Palais de la Porte Dorée tại 1931 Paris Colonial triển lãm cho thấy những khuôn mặt của các dân tộc khác nhau của các thuộc địa Pháp. Các phong cách Streamline đã làm cho nó xuất hiện rằng việc xây dựng chính nó đã được trong chuyển động. Những bức tranh tường WPA của những năm 1930 đặc trưng những người bình thường; công nhân nhà máy, công nhân bưu chính, gia đình và người nông dân, ở vị trí của anh hùng cổ điển