The Bauhaus was first founded by Wa

The Bauhaus was first founded by Walter Gropius in Weimar. In spite of its name, and the fact that its founder was an architect, the Bauhaus during the first years of its existence did not have an architecture department. Nonetheless, it was founded with the idea of creating a "total" work of art in which all arts, including architecture, would eventually be brought together. The Bauhaus style later became one of the most influential currents in modern design, Modernist architecture and art, design and architectural education.[1] The Bauhaus had a profound influence upon subsequent developments in art, architecture, graphic design, interior design, industrial design, and typography.

The school existed in three German cities: Weimar from 1919 to 1925, Dessau from 1925 to 1932 and Berlin from 1932 to 1933, under three different architect-directors: Walter Gropius from 1919 to 1928, Hannes Meyer from 1928 to 1930 and Ludwig Mies van der Rohe from 1930 until 1933, when the school was closed by its own leadership under pressure from the Nazi regime. The Nazi government claimed that it was a centre of communist intellectualism. Though the school was closed, the staff continued to spread its idealistic precepts as they left Germany and emigrated all over the world.[2]

The changes of venue and leadership resulted in a constant shifting of focus, technique, instructors, and politics. For instance: the pottery shop was discontinued when the school moved from Weimar to Dessau, even though it had been an important revenue source; when Mies van der Rohe took over the school in 1930, he transformed it into a private school, and would not allow any supporters of Hannes Meyer to attend it.


Bauhaus and German modernism
Germany's defeat in World War I, the fall of the German monarchy and the abolition of censorship under the new, liberal Weimar Republic allowed an upsurge of radical experimentation in all the arts, previously suppressed by the old regime. Many Germans of left-wing views were influenced by the cultural experimentation that followed the Russian Revolution, such as constructivism. Such influences can be overstated: Gropius himself did not share these radical views, and said that Bauhaus was entirely apolitical.[3] Just as important was the influence of the 19th century English designer William Morris, who had argued that art should meet the needs of society and that there should be no distinction between form and function.[4] Thus the Bauhaus style, also known as the International Style, was marked by the absence of ornamentation and by harmony between the function of an object or a building and its design.

However, the most important influence on Bauhaus was modernism, a cultural movement whose origins lay as far back as the 1880s, and which had already made its presence felt in Germany before the World War, despite the prevailing conservatism. The design innovations commonly associated with Gropius and the Bauhaus—the radically simplified forms, the rationality and functionality, and the idea that mass-production was reconcilable with the individual artistic spirit—were already partly developed in Germany before the Bauhaus was founded. The German national designers' organization Deutscher Werkbund was formed in 1907 by Hermann Muthesius to harness the new potentials of mass production, with a mind towards preserving Germany's economic competitiveness with England. In its first seven years, the Werkbund came to be regarded as the authoritative body on questions of design in Germany, and was copied in other countries. Many fundamental questions of craftsmanship versus mass production, the relationship of usefulness and beauty, the practical purpose of formal beauty in a commonplace object, and whether or not a single proper form could exist, were argued out among its 1,870 members (by 1914).

The entire movement of German architectural modernism was known as Neues Bauen. Beginning in June 1907, Peter Behrens' pioneering industrial design work for the German electrical company AEG successfully integrated art and mass production on a large scale. He designed consumer products, standardized parts, created clean-lined designs for the company's graphics, developed a consistent corporate identity, built the modernist landmark AEG Turbine Factory, and made full use of newly developed materials such as poured concrete and exposed steel. Behrens was a founding member of the Werkbund, and both Walter Gropius and Adolf Meyer worked for him in this period.

The Bauhaus was founded at a time when the German zeitgeist had turned from emotional Expressionism to the matter-of-fact New Objectivity. An entire group of working architects, including Erich Mendelsohn, Bruno Taut and Hans Poelzig, turned away from fanciful experimentation, and turned toward rational, functional, sometimes standardized building. Beyond the Bauhaus, many other significant German-speaking architects in the 1920s responded to the same aesthetic issues and material possibilities as the school. They also responded to the promise of a "minimal dwelling" written into the new Weimar Constitution. Ernst May, Bruno Taut, and Martin Wagner, among others, built large housing blocks in Frankfurt and Berlin. The acceptance of modernist design into everyday life was the subject of publicity campaigns, well-attended public exhibitions like the Weissenhof Estate, films, and sometimes fierce public debate.


Bauhaus and Vkhutemas
The Vkhutemas, the Russian state art and technical school founded in 1920 in Moscow, has been compared to Bauhaus. Founded a year after the Bauhaus school, Vkhutemas has close parallels to the German Bauhaus in its intent, organization and scope. The two schools were the first to train artist-designers in a modern manner.[5] Both schools were state-sponsored initiatives to merge the craft tradition with modern technology, with a Basic Course in aesthetic principles, courses in color theory, industrial design, and architecture.[5] Vkhutemas was a larger school than the Bauhaus,[6] but it was less publicised outside the Soviet Union and consequently, is less familiar to the West.[7]

With the internationalism of modern architecture and design, there were many exchanges between the Vkhutemas and the Bauhaus.[8] The second Bauhaus director Hannes Meyer attempted to organise an exchange between the two schools, while Hinnerk Scheper of the Bauhaus collaborated with various Vkhutein members on the use of colour in architecture. In addition, El Lissitzky's book Russia: an Architecture for World Revolution published in German in 1930 featured several illustrations of Vkhutemas/Vkhutein projects there.


History of the Bauhaus
Weimar
The school was founded by Walter Gropius in Weimar in 1919 as a merger of the Grand Ducal School of Arts and Crafts and the Weimar Academy of Fine Art. Its roots lay in the arts and crafts school founded by the Grand Duke of Saxe-Weimar-Eisenach in 1906 and directed by Belgian Art Nouveau architect Henry van de Velde.[9] When van de Velde was forced to resign in 1915 because he was Belgian, he suggested Gropius, Hermann Obrist and August Endell as possible successors. In 1919, after delays caused by the destruction of World War I and a lengthy debate over who should head the institution and the socio-economic meanings of a reconciliation of the fine arts and the applied arts (an issue which remained a defining one throughout the school's existence), Gropius was made the director of a new institution integrating the two called the Bauhaus.[10] In the pamphlet for an April 1919 exhibition entitled "Exhibition of Unknown Architects", Gropius proclaimed his goal as being "to create a new guild of craftsmen, without the class distinctions which raise an arrogant barrier between craftsman and artist." Gropius' neologism Bauhaus references both building and the Bauhütte, a premodern guild of stonemasons.[11] The early intention was for the Bauhaus to be a combined architecture school, crafts school, and academy of the arts. In 1919 Swiss painter Johannes Itten, German-American painter Lyonel Feininger, and German sculptor Gerhard Marcks, along with Gropius, comprised the faculty of the Bauhaus. By the following year their ranks had grown to include German painter, sculptor and designer Oskar Schlemmer who headed the theater workshop, and Swiss painter Paul Klee, joined in 1922 by Russian painter Wassily Kandinsky. A tumultuous year at the Bauhaus, 1922 also saw the move of Dutch painter Theo van Doesburg to Weimar to promote De Stijl ("The Style"), and a visit to the Bauhaus by Russian Constructivist artist and architect El Lissitzky
From 1919 to 1922 the school was shaped by the pedagogical and aesthetic ideas of Johannes Itten, who taught the Vorkurs or "preliminary course" that was the introduction to the ideas of the Bauhaus.[10] Itten was heavily influenced in his teaching by the ideas of Franz Cižek and Friedrich Wilhelm August Fröbel. He was also influenced in respect to aesthetics by the work of the Blaue Reiter group in Munich as well as the work of Austrian Expressionist Oskar Kokoschka. The influence of German Expressionism favoured by Itten was analogous in some ways to the fine arts side of the ongoing debate. This influence culminated with the addition of Der Blaue Reiter founding member Wassily Kandinsky to the faculty and ended when Itten resigned in late 1922. Itten was replaced by the Hungarian designer László Moholy-Nagy, who rewrote the Vorkurs with a leaning towards the New Objectivity favored by Gropius, which was analogous in some ways to the applied arts side of the debate. Although this shift was an important one, it did not represent a radical break from the past so much as a small step in a broader, more gradual socio-economic movement that had been going on at least since 1907 when van de Velde had argued for a craft basis for design while Hermann Muthesius had begun implementing industrial pr

Kết quả (Việt) 1:

Các Bauhaus lần đầu tiên được thành lập bởi Walter Gropius ở Weimar. Mặc dù tên của nó, và thực tế là người sáng lập là một kiến trúc sư, các Bauhaus trong những năm đầu tiên của sự tồn tại của nó không có một bộ phận kiến trúc. Tuy nhiên, nó được thành lập với ý tưởng của việc tạo ra một tác phẩm nghệ thuật của "tất cả" trong đó tất cả các nghệ thuật, bao gồm cả kiến trúc, sẽ cuối cùng được mang lại với nhau. Phong cách Bauhaus sau này trở thành một trong những dòng hải lưu có ảnh hưởng nhất trong thiết kế hiện đại, hiện đại kiến trúc và nghệ thuật, thiết kế và kiến trúc giáo dục.[1] Các Bauhaus có một ảnh hưởng sâu sắc sau khi sự phát triển tiếp theo trong nghệ thuật, kiến trúc, thiết kế đồ họa, thiết kế nội thất, thiết kế công nghiệp, và typography.Trường tồn tại trong ba thành phố Đức: Weimar từ năm 1919 đến năm 1925, Dessau từ năm 1925 đến năm 1932 và Berlin từ năm 1932 đến năm 1933, dưới ba khác nhau kiến trúc sư-giám đốc: Walter Gropius từ năm 1919 đến năm 1928, Hannes Meyer từ năm 1928 đến 1930 và Ludwig Mies van der Rohe từ năm 1930 tới năm 1933, khi các trường học bị đóng cửa bởi lãnh đạo của riêng của mình dưới áp lực từ chế độ Đức Quốc xã. Chính phủ Đức Quốc xã tuyên bố rằng nó là một trung tâm cộng sản intellectualism. Mặc dù các trường học bị đóng cửa, các nhân viên tiếp tục lây lan của nó giới luật duy tâm khi họ rời Đức và di cư khắp nơi trên thế giới.[2]Những thay đổi của địa điểm và lãnh đạo dẫn đến một chuyển dịch liên tục của tập trung, kỹ thuật, giáo viên hướng dẫn, và chính trị. Ví dụ: các cửa hàng đồ gốm đã ngưng khi trường chuyển từ Weimar Dessau, mặc dù nó đã là một nguồn thu nhập quan trọng; Khi Mies van der Rohe chiếm trường vào năm 1930, ông chuyển nó vào một trường học tư nhân, và sẽ không cho phép bất kỳ những người ủng hộ của Hannes Meyer tham dự nó.Bauhaus và Đức hiện đạiĐức các thua trận trong chiến tranh thế giới thứ nhất, sự sụp đổ của chế độ quân chủ Đức và bãi bỏ chế độ kiểm duyệt trong nước Cộng hòa Weimar mới, tự do cho phép đấm triệt để thử nghiệm trong tất cả các nghệ thuật, trước đây bị đàn áp bởi chế độ cũ. Nhiều người Đức quan điểm cánh bị ảnh hưởng bởi thí nghiệm văn hóa tiếp theo sau cuộc cách mạng Nga, chẳng hạn như constructivism. Ảnh hưởng như vậy có thể được overstated: Gropius mình không chia sẻ những quan điểm cực đoan, và nói rằng Bauhaus là hoàn toàn apolitical.[3] cũng quan trọng là ảnh hưởng của nhà thiết kế từ thế kỷ 19 Anh William Morris, người đã lập luận rằng nghệ thuật nên đáp ứng nhu cầu của xã hội và rằng không nên có sự phân biệt giữa hình thức và chức năng.[4] do đó phong cách Bauhaus, còn được gọi là phong cách quốc tế, được đánh dấu bởi sự vắng mặt của trang trí và hài hòa giữa các chức năng của một đối tượng hoặc một tòa nhà và thiết kế của nó.Tuy nhiên, ảnh hưởng quan trọng nhất Bauhaus rất hiện đại, một phong trào văn hóa có nguồn gốc nằm như xa trở lại như những năm 1880, và đó đã đã hiện diện của nó cảm thấy ở Đức trước khi chiến tranh thế giới, mặc dù bảo thủ hiện hành. Các sáng kiến thiết kế thường liên kết với Gropius và các Bauhaus-các hình thức rất đơn giản, tính hợp lý và chức năng, và ý tưởng rằng mass-production là reconcilable với tinh thần nghệ thuật cá nhân-một phần đã được phát triển tại Đức trước khi các Bauhaus được thành lập. Thiết kế Đức quốc gia tổ chức Deutscher Werkbund được thành lập vào năm 1907 bởi Hermann Muthesius để khai thác tiềm năng mới sản xuất hàng loạt, với một tâm trí hướng tới duy trì khả năng cạnh tranh kinh tế của Đức với anh. Trong bảy năm đầu tiên, Werkbund đến được coi là cơ thể uỷ quyền trên các câu hỏi của các thiết kế ở Đức, và sao chép các quốc gia khác. Nhiều câu hỏi cơ bản của craftsmanship so với sản xuất hàng loạt, mối quan hệ tính hữu dụng và vẻ đẹp, mục đích thực tế của chính thức vẻ đẹp trong một đối tượng phổ biến, và cho dù có hay không một hình thức thích hợp duy nhất có thể tồn tại, đã lập luận trong giữa các thành viên 1.870 (đến năm 1914).Sự chuyển động toàn bộ của Đức chủ nghĩa hiện đại của kiến trúc được gọi là Neues Bauen. Bắt đầu vào tháng 6 năm 1907, Peter Behrens' tiên phong thiết kế công nghiệp làm việc cho công ty điện Đức AEG thành công tích hợp nghệ thuật và sản xuất hàng loạt vào quy mô lớn. Ông thiết kế sản phẩm tiêu dùng, tiêu chuẩn hóa các bộ phận, tạo lót sạch sẽ thiết kế cho đồ họa của công ty, phát triển một danh tính doanh nghiệp phù hợp, xây dựng hiện đại mốc AEG tuabin nhà máy, và thực hiện đầy đủ sử dụng vật liệu vừa được phát triển như đổ bê tông và tiếp xúc với thép. Behrens là một thành viên sáng lập của Werkbund, và Walter Gropius và Adolf Meyer đã làm việc cho anh ta trong giai đoạn này.Các Bauhaus được thành lập tại một thời điểm khi các zeitgeist Đức đã chuyển từ chủ nghĩa biểu hiện tình cảm để vấn khách quan mới. Một toàn bộ nhóm kiến trúc sư làm việc, trong đó có Erich Mendelsohn, Bruno Taut và Hans Poelzig, bật ra khỏi huyền ảo thử nghiệm, và quay về hướng xây dựng hợp lý, chức năng, đôi khi chuẩn hóa. Ngoài các Bauhaus, nhiều khác đáng kể nói tiếng Đức kiến trúc sư trong thập niên 1920 phản ứng với cùng một vấn đề thẩm Mỹ và khả năng tài liệu như trường. Họ cũng phản ứng với những lời hứa của một "nhà ở tối thiểu" bằng văn bản vào hiến pháp Weimar mới. Ernst có thể, Bruno Taut, và Martin Wagner, trong số những người khác, xây dựng nhà ở lớn khối Frankfurt và Berlin. Sự chấp nhận của thiết kế hiện đại vào cuộc sống hàng ngày là chủ đề của chiến dịch công khai, cũng như tham dự triển lãm công cộng như Weissenhof Estate, phim và đôi khi khốc liệt cuộc tranh luận công cộng.Bauhaus và VkhutemasVkhutemas, Nga hiện đại và kỹ thuật học được thành lập năm 1920 tại Moscow, đã được so sánh với Bauhaus. Được thành lập một năm sau khi trường Bauhaus, Vkhutemas đã gần song song với Đức Bauhaus ý định, tổ chức và phạm vi của nó. Hai trường là người đầu tiên để đào tạo nghệ sĩ-nhà thiết kế một cách hiện đại.[5] cả hai trường đã là nhà nước tài trợ các sáng kiến để nhập thủ công truyền thống với công nghệ hiện đại, với một khóa học cơ bản trong nguyên tắc thẩm Mỹ, các khóa học trong lý thuyết màu sắc, kiểu dáng công nghiệp và kiến trúc.[5] Vkhutemas là một trường học lớn hơn so với các Bauhaus, [6] nhưng nó đã là ít hơn thi công khai bên ngoài Liên Xô và do đó, là ít quen thuộc về phía tây.[7]Với dẫn của kiến trúc hiện đại và thiết kế, đã có nhiều giao lưu giữa các Vkhutemas và các Bauhaus.[8] giám đốc thứ nhì Bauhaus Hannes Meyer đã cố gắng để sắp xếp một cuộc trao đổi giữa hai trường, trong khi Hinnerk Scheper của các Bauhaus phối hợp với các thành viên Vkhutein khác nhau về việc sử dụng màu sắc trong kiến trúc. Ngoài ra, El Lissitzky cuốn sách Nga: một kiến trúc cho cuộc cách mạng thế giới xuất bản tại Đức năm 1930 đặc trưng một số minh họa của Vkhutemas/Vkhutein dự án có.Lịch sử của các BauhausWeimarThe school was founded by Walter Gropius in Weimar in 1919 as a merger of the Grand Ducal School of Arts and Crafts and the Weimar Academy of Fine Art. Its roots lay in the arts and crafts school founded by the Grand Duke of Saxe-Weimar-Eisenach in 1906 and directed by Belgian Art Nouveau architect Henry van de Velde.[9] When van de Velde was forced to resign in 1915 because he was Belgian, he suggested Gropius, Hermann Obrist and August Endell as possible successors. In 1919, after delays caused by the destruction of World War I and a lengthy debate over who should head the institution and the socio-economic meanings of a reconciliation of the fine arts and the applied arts (an issue which remained a defining one throughout the school's existence), Gropius was made the director of a new institution integrating the two called the Bauhaus.[10] In the pamphlet for an April 1919 exhibition entitled "Exhibition of Unknown Architects", Gropius proclaimed his goal as being "to create a new guild of craftsmen, without the class distinctions which raise an arrogant barrier between craftsman and artist." Gropius' neologism Bauhaus references both building and the Bauhütte, a premodern guild of stonemasons.[11] The early intention was for the Bauhaus to be a combined architecture school, crafts school, and academy of the arts. In 1919 Swiss painter Johannes Itten, German-American painter Lyonel Feininger, and German sculptor Gerhard Marcks, along with Gropius, comprised the faculty of the Bauhaus. By the following year their ranks had grown to include German painter, sculptor and designer Oskar Schlemmer who headed the theater workshop, and Swiss painter Paul Klee, joined in 1922 by Russian painter Wassily Kandinsky. A tumultuous year at the Bauhaus, 1922 also saw the move of Dutch painter Theo van Doesburg to Weimar to promote De Stijl ("The Style"), and a visit to the Bauhaus by Russian Constructivist artist and architect El LissitzkyTừ năm 1919 đến 1922, các trường học đã được định hình bởi những ý tưởng sư phạm và thẩm Mỹ của Johannes Itten, người đã dạy Vorkurs hoặc "sơ bộ khóa học" mà đã là giới thiệu để những ý tưởng của các Bauhaus.[10] Itten được sửa ảnh hưởng nhiều bởi những ý tưởng của Franz Cižek và Friedrich Wilhelm ngày Fröbel, trong giảng dạy của mình. Ông cũng bị ảnh hưởng trong quan đến thẩm Mỹ của công việc của nhóm Blaue Reiter Munich và công việc của áo Expressionist Oskar Kokoschka. Ảnh hưởng của chủ nghĩa biểu hiện Đức ưa thích bởi Itten là tương tự trong một số cách để phía Mỹ thuật của các cuộc tranh luận đang diễn ra. Ảnh hưởng này lên đến đỉnh điểm với việc bổ sung các thành viên sáng lập Der Blaue Reiter Wassily Kandinsky để các giảng viên và chấm dứt khi Itten từ chức vào cuối năm 1922. Itten đã được thay thế bởi các nhà thiết kế Hungary László Moholy-Nagy, người viết lại Vorkurs với một nghiêng về phía khách quan mới ưa chuộng bởi Gropius, mà là tương tự trong một số cách để phía Mỹ thuật ứng dụng của các cuộc tranh luận. Mặc dù sự thay đổi này là một trong những quan trọng, nó đã không đại diện cho một break cấp tiến từ quá khứ quá nhiều như là một bước nhỏ trong một rộng hơn, hơn dần dần di chuyển kinh tế xã hội mà đã đi ít kể từ năm 1907 khi van de Velde đã lập luận cho một cơ sở thủ công cho thiết kế trong khi Hermann Muthesius đã bắt đầu thực hiện công nghiệp pr