The Lumière Brothers opened their C

The Lumière Brothers opened their Cinematographe, at 14 Boulevard des Capucines in Paris, to 100 paying customers over 100 years ago, on December 8, 1985. Before the eyes of the stunned, thrilled audience, photographs came to life and moved across a flat screen.

B. So ordinary and routine has this become to us that it takes a determined leap of imagination to grasp the impact of those first moving images. But it is worth trying, for to understand the initial shock of those images is to understand the extraordinary power and magic of cinema, the unique, hypnotic quality that has made film the most dynamic, effective art form of the 20th century.

C. One of the Lumière Borthers’ earliest films was a 30-second piece which showed a section of a railway platform flooded with sunshine. A train appears and heads straight for the camera. And that is all that happens. Yet the Russian director Andrei Tarkovsky, one of the greatest of all film artists, described the film as a ‘work of genius’. ‘As the train approached,’ wrote Tarkovsky, ’panic started in the theatre: people jumped and ran away. That was the moment when cinema was born. The frightened audience could not accept that they were watching a mere picture. Pictures were still, only reality moved; this must, therefore, be reality. In their confusion, they feared that a real train was about to crush them.’

D. Early cinema audiences often experienced the same confusion. In time, the idea of film became familiar, the magic was accepted- but it never stopped being magic. Film has never lost its unique power to embrace its audience and transport them to a different world. For Tarkovsky, the key to that magic dynamic image of the real flow of events. A still picture could only imply the existence of time, while time in a novel passed at the whim of the reader. But in cinema, the real, objective flow of time was captured.

E. One effect of this realism was to educate the world about itself. For cinema makes the world smaller. Long before people travelled to America or anywhere else, they knew what other places looked like; they knew how other people worked and lived. Overwhelmingly, the lives recorded-at least in film fiction- have been American. From the earliest days of the industry, Hollywood has dominated the world film market. American imagery-the cars, the cities, the cowboys- became the primary imagery of film. Film carried American life and values around the globe.

F. And, thanks to film, future generations will know the 20-th century more intimately than any other period. We can only imagine what life was like in the 14th century or in classical Rome. But the life of the modern world has been recorded on film in massive encyclopaedic detail. We shall be known better than any preceding generations.

G. The 'star' was another natural consequence of cinema. The cinema star was effectively born in 1910. Film personalities have such an immediate presence that inevitably, they become super-real. Because we watch them so closely ond because everybody in the world seems to know who they are, they appear more real to us than we do ourselves. The star as magnified human self is one of cinema's most strange and enduring legacies.

H. Cinema has also given a new lease of life to the idea of the story. When the Lumiere Brothers and other pioneers began showing off this new invention, it was by no means obvious how it would be used. All that mattered at first was the wonder of movement. Indeed, some said that, once this novelty had worn off, cinema would fade away. It was no more than a passing gimmick, a fairground attraction.

I. Cinema might, for example, have become primarily a documentary form. Or it might have developed like television -as a strange noisy transfer of music, information and narrative. But what happened was that it became, overwhelmingly, a medium for telling stories. Originally these were conceived as short stories- early producers doubted the ability of audiences to concentrate for more than the length of a reel. Then, in 1912, an Italian 2-hour film was hugely successful, and Hollywood settled upon the novel-length narrative that remains the dominant cinematic convention of today.

J. And it has all happened so quickly. Almost unbelievably, it is a mere J 00 years since that train arrived ond fhe audience screamed and fled, convinced by the dangerous reality of what they saw, and, perhaps, suddenly aware that the world could never be the same again -that, maybe, it could be better, brighter, more astonishing, more real than reality.

Kết quả (Việt) 1:

Anh em nhà Lumière mở Cinematographe của họ, lúc 14 Boulevard des Capucines ở Paris, đến 100 khách hàng trả tiền hơn 100 năm trước, ngày 8 tháng 12 năm 1985. Trước khi mắt của choáng váng, thrilled khán giả, hình ảnh đến cuộc sống và di chuyển trên một màn hình phẳng.B. vì vậy bình thường và thói quen đã điều này trở nên cho chúng tôi rằng phải mất một bước nhảy vọt được xác định của trí tưởng tượng để nắm bắt tác động của những hình ảnh chuyển động đầu tiên. Nhưng nó là giá trị cố gắng, để hiểu những cú sốc ban đầu của những hình ảnh là để hiểu sức mạnh phi thường và kỳ diệu của rạp chiếu phim, chất lượng độc đáo, thôi miên đã thực hiện bộ phim năng động nhất, hiệu quả hình thức nghệ thuật của thế kỷ 20.C. một trong bộ phim đầu tiên Lumière Borthers' là một mảnh 30-thứ hai cho thấy một phần của một nền tảng đường sắt bị ngập nước với ánh nắng mặt trời. Một chuyến tàu xuất hiện và đứng đầu thẳng cho máy ảnh. Và đó là tất cả những gì sẽ xảy ra. Tuy nhiên, giám đốc Nga Andrei Tarkovsky, một trong những vĩ đại nhất của tất cả bộ phim nghệ sĩ, miêu tả bộ phim như là một 'tác phẩm của thiên tài'. 'Khi tàu đến,' đã viết Tarkovsky, ' hoảng loạn bắt đầu trên sân khấu: người nhảy lên và bỏ trốn. Đó là thời điểm khi rạp chiếu phim được sinh ra. Các đối tượng sợ hãi có thể không chấp nhận rằng họ đã xem một hình ảnh chỉ. Hình ảnh vẫn còn, đã chỉ thực tế di chuyển; Điều này phải, do đó, là thực tế. Trong sự nhầm lẫn của, họ sợ rằng một chuyến tàu thực sự đã là về để nghiền nát chúng.'D. các khán giả rạp chiếu phim đầu thường có kinh nghiệm cùng một sự nhầm lẫn. Trong thời gian, ý tưởng của bộ phim trở thành quen thuộc, sự kỳ diệu đã được chấp nhận - nhưng nó không bao giờ dừng lại là ma thuật. Bộ phim không bao giờ mất quyền lực của mình độc đáo để nắm lấy đối tượng của nó và vận chuyển chúng đến một thế giới khác nhau. Cho Tarkovsky, chìa khóa để hình ảnh năng động đó kỳ diệu của dòng chảy thực sự của sự kiện. Một hình ảnh vẫn chỉ có thể hàm ý sự tồn tại của thời gian, trong khi thời gian trong một cuốn tiểu thuyết được thông qua tại whim của người đọc. Nhưng trong rạp chiếu phim, dòng chảy thực tế, mục tiêu của thời gian đã bị bắt.E. một ảnh hưởng của chủ nghĩa hiện thực này là để giáo dục trên thế giới về chính nó. Cho điện ảnh làm cho thế giới nhỏ hơn. Lâu trước khi mọi người đi đến Mỹ hoặc bất cứ nơi nào khác, họ biết những gì nơi khác trông giống như; họ biết làm thế nào người khác làm việc và sống. Áp đảo, cuộc sống ghi nhận tại ít nhất là trong phim viễn tưởng - có được người Mỹ. Từ những ngày sớm nhất của ngành công nghiệp, Hollywood đã thống trị thị trường phim thế giới. Xe the hình ảnh Mỹ, thành phố, cowboys - đã trở thành hình ảnh chính của bộ phim. Phim thực đời sống người Mỹ và giá trị trên khắp thế giới.F. và, nhờ bộ phim, thế hệ tương lai sẽ biết thế kỷ 20-th sâu sắc hơn bất kỳ thời gian khác. Chúng tôi chỉ có thể tưởng tượng những gì cuộc sống là như ở thế kỷ 14 hoặc ở Rome cổ điển. Nhưng cuộc sống của thế giới hiện đại đã được ghi nhận trên phim chi tiết Bách khoa lớn. Chúng tôi sẽ được biết đến tốt hơn so với bất kỳ thế hệ trước.G. 'Ngôi sao' là một hệ quả tự nhiên của điện ảnh. Ngôi sao điện ảnh có hiệu quả được sinh ra vào năm 1910. Phim nhân có như vậy một sự hiện diện ngay lập tức rằng chắc chắn, họ trở thành siêu thực tế. Bởi vì chúng tôi xem chúng như vậy chặt chẽ ond bởi vì tất cả mọi người trên thế giới dường như biết họ là ai, họ xuất hiện hơn thực tế cho chúng tôi hơn chúng tôi làm chúng ta. Ngôi sao như phóng to con người tự là một trong những di sản lạ và lâu dài nhất của điện ảnh.H. rạp chiếu phim cũng đã cho một hợp đồng thuê mới của cuộc sống để ý tưởng của câu chuyện. Khi anh em Lumiere và tiên phong khác bắt đầu hiển thị ra phát minh mới này, nó là do không có nghĩa là rõ ràng như thế nào nó sẽ được sử dụng. Tất cả những mattered ban đầu là sự kỳ diệu của phong trào. Thật vậy, một số nói rằng, một khi tính mới này đã mặc, rạp chiếu phim sẽ phai đi. Nó là không có nhiều hơn một gimmick đi qua, một điểm thu hút fairground.I. điện ảnh có thể, ví dụ, đã trở thành chủ yếu là một hình thức tài liệu. Hoặc nó có thể đã phát triển như truyền hình-như là một chuyển nhượng ồn ào lạ của âm nhạc, thông tin và câu chuyện. Nhưng những gì đã xảy ra là rằng nó đã trở thành, áp đảo, một phương tiện để kể chuyện. Ban đầu này đã được hình thành như truyện ngắn - nhà sản xuất đầu nghi ngờ khả năng của khán giả tập trung nhiều hơn chiều dài của một reel. Sau đó, vào năm 1912, một bộ phim 2 giờ ý là cực kỳ thành công, và Hollywood định cư khi câu chuyện tiểu thuyết dài mà vẫn chi phối hội nghị điện ảnh của ngày hôm nay.J. và nó tất cả đã xảy ra quá nhanh. Hầu như không ngờ nó là một chỉ J 00 năm kể từ khi đó đào tạo đối tượng fhe đến ond gào lên và bỏ chạy, thuyết phục bởi thực tế nguy hiểm của những gì họ đã thấy, và, có lẽ, đột nhiên nhận thức được rằng thế giới có thể không bao giờ như vậy một lần nữa - đó, có lẽ, nó có thể được tốt hơn, tươi sáng hơn, hơn đáng kinh ngạc, thực tế hơn so với thực tế.