its relevance in the scenographic m

its relevance in the scenographic management
of the interior.
A visual concept that loses abstraction and becomes
architecture. The use of the theater is
driven by blocks of space-time, as in the words
of Deleuze1, which are managed by color and
appear at times expansive, and at other times
limited. A syncopated space, indeed tragic and
baroque. The sequences described above already
start outside the theater where the folds,
rational as an origami, of the curtain walls
are emphasized by almost blinding white cement
pigmented of Calcia TX Millennium, and
by thin slivers of projected shadow. The red,
like a wound, opens the entry sequence and
in respect to the meaning of color, provokes
excitement and pushes toward activity. The red
turns into spaces that guide the visitor into the
entire body of the theater, including stairways
and corridors where wells of light alternate
themselves. Its heat is then also emphasized in the material chosen for the pavement that
follows the movement of the entire path, made
with warm and exotic Wengè wood.
The continuing movement sequences bring
the visitor to other space, where the “red line”
that guides the project contrasts from time to
time with white, with the perfectly neutral gray
of the cement, also present in the theater hall,
arriving at wells of light and a bar space, or
the room where the color melts and fades to
black. The color of total denial, necessary for
the emergence of the power of the architecture
of light. With the National Dramatic Arts Center
the architecture of Dominique Coulon seems to
have reached the limits of balance. The mass
of the building seems to be determined not so
much by the materials that compose it, but by
the color. But this assertion does not mean to
be reductive. It does not want to translate the
meaning of the architecture in pure image.
Quite the contrary. Architecture, to dematerialize itself and become impalpable, does not
always need, as modernism first, and high-tech
later taught us, light, transparent materials,
and at the same time does not require graphic
subterfuge under which to camouflage itself.
The history of architecture has already taught
us that stone can also fly2. In this case Coulon,
to dematerialize the mass in a continuous dramatic
game of contrasts uses only color.
With this the architect manages to conceal material
to make it immaterial. The visitor, then,
inside the theater does not seem to be guided
by compressed spaces defined by walls, but
rather by colored ribbons floating in space.
With this alchemy Dominique Coulon can, in
this small theater of 400 seats in the Parisian suburbs, change the perspective, change the
point of observation and make a place where
space, light, shadow, material and color become
something other. They become one with
the dramatic function that soon involves the
viewer, immersing him in a theatricality from
where he will wake up only when he exits the
theater and finds himself again in the real universe.

Kết quả (Việt) 1:

mức độ liên quan của nó trong việc quản lý scenographicbộ nội vụ.Một khái niệm trực quan mà mất trừu tượng và trở thànhkiến trúc. Việc sử dụng của nhà hátlái xe của khối của không thời gian, như trong các từcủa Deleuze1, được quản lý bởi màu sắc vàxuất hiện vào những thời gian mở rộng, và vào các thời điểm khácgiới hạn. Một không gian những, thực sự bi thảm vàBaroque. Trình tự mô tả ở trên đãbắt đầu ở bên ngoài nhà hát nơi các nếp gấp,hợp lý như là một origami, các bức tường bức mànđược nhấn mạnh bởi gần như blinding xi măng trắngsắc tố Calcia TX thiên niên kỷ, vàbởi mỏng slivers dự kiến bóng. Các màu đỏ,giống như một vết thương, mở mục nhập chuỗi vàĐối với ý nghĩa của màu sắc, kích độnghứng thú và đẩy đối với hoạt động. Màu đỏbiến thành tại toàn hướng dẫn khách truy cập vào cáctoàn bộ cơ thể của nhà hát, trong đó có cầu thangvà hành lang nơi wells ánh sáng thay thếbản thân mình. Nhiệt của nó sau đó cũng nhấn mạnh trong các tài liệu được chọn cho vỉa hè màsau sự chuyển động của toàn bộ con đường, thực hiệnvới gỗ Wenge ấm áp và kỳ lạ.Trình tự di chuyển tiếp tục mang lại chokhách truy cập không gian khác, nơi "dòng màu đỏ"mà hướng dẫn tương phản dự án từ thời gian đểthời gian với màu trắng, với màu xám hoàn toàn trung lậpXi măng, cũng có mặt tại hội trường nhà hát,đến lúc wells của ánh sáng và quầy bar không gian, hoặcPhòng nơi màu sắc tan ra và dầnđen. Màu sắc của từ chối tất cả, cần thiết chosự nổi lên của sức mạnh của kiến trúcánh sáng. Với Trung tâm nghệ thuật quốc gia Ấn tượngkiến trúc của Dominique Coulon dường nhưđã đạt đến giới hạn của sự cân bằng. Khối lượngcủa tòa nhà dường như được xác định không phải như vậynhiều bởi các tài liệu mà soạn nó, nhưng bằngmàu sắc. Nhưng điều này khẳng định không có nghĩa là đểđược công. Nó không muốn dịch cácý nghĩa của kiến trúc trong hình ảnh tinh khiết.Khá là trái ngược. Kiến trúc, dematerialize riêng của mình và trở thành impalpable, khôngluôn luôn cần thiết, như chủ nghĩa hiện đại đầu tiên, và công nghệ caosau đó dạy chúng ta, vật liệu nhẹ, minh bạch,và cùng một lúc không đòi hỏi đồ họasubterfuge theo đó để ngụy trang chính nó.Lịch sử của kiến trúc đã đã dạychúng tôi là đá cũng có thể fly2. Ở Coulon trường hợp này,để dematerialize khối lượng trong một liên tục mạnh mẽtrò chơi của tương phản sử dụng chỉ có màu sắc.Với điều này các kiến trúc sư quản lý để che giấu nguyên liệuđể làm cho nó vô quan hệ. Khách truy cập, sau đó,bên trong các rạp chiếu phim không có vẻ để được hướng dẫnbằng nén dấu được xác định bởi bức tường, nhưngthay vào đó bởi màu băng trôi nổi trong không gian.Với giả kim thuật này Dominique Coulon có thể, trongNhà hát nhỏ này 400 ghế ở ngoại ô Paris, thay đổi quan điểm, thay đổi cácđiểm quan sát và làm cho một nơi nơikhông gian, ánh sáng, bóng, vật liệu và màu sắc trở thànhmột cái gì đó khác. Họ trở thành một vớiCác chức năng đáng kể liên quan đến việc sớm cácxem, hoà nhập anh ta trong một theatricality từnơi ông sẽ thức dậy chỉ khi ông ra khỏi cácNhà hát và thấy mình một lần nữa trong vũ trụ thực sự.

Kết quả (Việt) 2:

liên quan của nó trong việc quản lý Phối cảnh
của nội thất.
Một khái niệm trực quan mà mất trừu tượng và trở thành
kiến trúc. Việc sử dụng của nhà hát được
thúc đẩy bởi các khối không gian-thời gian, như trong lời nói
của Deleuze1, được quản lý bởi màu sắc và
xuất hiện vào những thời điểm mở rộng, và vào những thời điểm khác
hạn chế. Một không gian đảo phách, thực sự bi thảm và
baroque. Các trình tự mô tả ở trên đã
bắt đầu bên ngoài nhà hát nơi những nếp gấp,
hợp lý như một origami, của các bức tường rèm
được nhấn mạnh bởi gần như mù xi măng trắng
sắc tố của Calcia TX Thiên niên kỷ, và
bởi miếng mỏng bóng dự. Các màu đỏ,
giống như một vết thương, mở ra chuỗi nhập cảnh và
trong sự tôn trọng đến ý nghĩa của màu sắc, kích động
phấn khích và đẩy về phía hoạt động. Các màu đỏ
biến thành không gian mà hướng dẫn người truy cập vào
toàn bộ cơ thể của nhà hát, bao gồm cả cầu thang
và hành lang nơi giếng của ánh sáng thay thế
mình. Nhiệt của nó sau đó cũng được nhấn mạnh trong các vật liệu được lựa chọn cho các vỉa hè mà
sau những chuyển động của toàn bộ con đường, làm
ấm áp và kỳ lạ gỗ Wenge.
Các trình tự chuyển động tiếp tục mang lại cho
người truy cập để không gian khác, nơi mà các "đường đỏ"
dẫn dắt sự dự án trái ngược từ thời gian để
thời gian với màu trắng, với màu xám trung tính hoàn hảo
của xi măng, cũng có mặt trong hội trường nhà hát,
đến tại giếng của ánh sáng và một không gian bar, hoặc
phòng nơi màu tan chảy và mất dần vào
màu đen. Các màu sắc của tổng chối, cần thiết cho
sự xuất hiện của sức mạnh của các kiến trúc
của ánh sáng. Với Trung tâm Nghệ thuật Sân khấu Quốc gia
kiến trúc của Dominique Coulon dường như
đã đạt đến giới hạn của sự cân bằng. Khối lượng
của tòa nhà dường như được xác định không quá
nhiều bởi các vật liệu mà soạn nó, nhưng bằng
các màu sắc. Nhưng khẳng định điều này không có nghĩa là để
được khử. Nó không muốn dịch những
ý nghĩa của kiến trúc trong hình ảnh tinh khiết.
Mà ngược lại. Kiến trúc, để dematerialize bản thân và trở nên rất mịn, không
luôn luôn cần, như chủ nghĩa hiện đại đầu tiên, và công nghệ cao
sau này dạy chúng ta, ánh sáng, chất liệu trong suốt,
và đồng thời không yêu cầu đồ họa
lẩn tránh theo đó để ngụy trang bản thân.
Lịch sử của kiến trúc đã dạy
chúng ta đá mà cũng có thể fly2. Trong trường hợp này Coulon,
để dematerialize khối lượng trong một kịch tính liên tục
trò chơi của sự tương phản chỉ sử dụng màu sắc.
Với các kiến trúc sư quản lý để che giấu tài liệu
để làm cho nó không quan trọng. Các khách truy cập, sau đó,
bên trong nhà hát không có vẻ để được hướng dẫn
bởi không gian nén được định nghĩa bởi các bức tường, nhưng
thay bằng dải ruy băng màu nổi trong không gian.
Với giả kim thuật này Dominique Coulon có thể, trong
nhà hát nhỏ này là 400 ghế tại các vùng ngoại ô Paris, thay đổi quan điểm, thay đổi
quan điểm của sự quan sát và làm một nơi mà
không gian, ánh sáng, bóng tối, vật liệu và màu sắc trở thành
một cái gì đó khác. Họ trở thành một với
những chức năng mạnh mẽ mà sớm liên quan đến
người xem, ngâm mình trong một sân khấu từ
nơi ông sẽ thức dậy chỉ khi anh ra
sân khấu và thấy mình một lần nữa trong vũ trụ thực sự.