In 1967, Tanaami took his first tri

In 1967, Tanaami took his first trip to New York. There he came face to face with the works of Andy Warhol, shining brightly amidst the whirlwind of prospering American consumerism, and Tanaami was struck by the new possibilities of art within the world of design.

“Warhol was in the process of shifting from commercial illustrator to artist, and I both witnessed and experienced firsthand his tactics, his method of incision into the art world. His strategies were identical to the strategies employed by advertising agencies. He used contemporary icons as motifs in his works and for his other activities put together media such as films, newspapers and rock bands. In other words, Warhol’s sole existence was selling his works to the art market. I was shocked by this, and at the same time I embraced him as the perfect role model for myself. Like Warhol, I decided not to limit myself to one medium, to fine art or design only, but instead to explore many different methods.”

At the height of psychedelic culture and pop art, Tanaami’s kitschy, colorful illustrations and design work received high acclaim in both Japan and abroad. “NO MORE WAR”, his prize-winning piece from the 1968 antiwar poster contest organized by AVANT-GARDE Magazine, in addition to his album cover art for legendary bands The Monkees and Jefferson Airplane and other such works left a major footprint on the path to introducing psychedelic and pop art to Japan. Furthermore, his series of erotic paintings featuring Hollywood actresses done in the early ‘70s became an important body of work that declared Tanaami as the Japanese artist with a witty eye on American culture.

In 1975, Tanaami became the first art director of the Japanese edition of Playboy Magazine, “Monthly Playboy”, and went to New York once again to visit Playboy’s head office. The editor there took him to Andy Warhol’s Factory. Tanaami’s works from this period, mostly in the mediums of film and print, were provocative and experimental. His films in particular received wide critical acclaim, appearing in the International Short Film Festival Oberhausen in Germany (1975, 1976), the New York Film Festival (1976), and the Ottawa International Animation Festival in Canada (1976). The vanguard nature of his work led the police to shut down his 1976 exhibit “Super Orange of Love” at Nishimura Gallery for inspection on the opening day.

Kết quả (Việt) 1:

Năm 1967, Tanaami đã có chuyến đi đầu tiên của ông đến New York. Có ông đến mặt đối mặt với các tác phẩm của Andy Warhol, chiếu sáng giữa cơn lốc prospering người Mỹ tiêu thụ, và Tanaami đã đánh trúng bởi những khả năng mới của nghệ thuật trong thế giới của thiết kế."Warhol trong quá trình chuyển đổi từ thương mại minh hoạ cho nghệ sĩ, và tôi cả hai đã chứng kiến và có kinh nghiệm firsthand chiến thuật của mình, phương pháp của ông trong các vết rạch vào thế giới nghệ thuật. Chiến lược của mình bị giống hệt nhau để chiến lược sử dụng bởi các cơ quan quảng cáo. Ông đã sử dụng biểu tượng đương đại như họa tiết trong tác phẩm của mình và cho các hoạt động khác của mình cùng nhau đưa phương tiện truyền thông như phim, báo và ban nhạc rock. Nói cách khác, tồn tại duy nhất của Warhol bán các tác phẩm của mình ra thị trường nghệ thuật. Tôi đã bị sốc bằng cách này, và cùng lúc tôi chấp nhận nó như là hình mẫu hoàn hảo cho bản thân mình. Giống như Warhol, tôi quyết định không giới hạn bản thân mình một phương tiện, nghệ thuật hoặc thiết kế chỉ, nhưng thay vào đó để khám phá nhiều phương pháp khác nhau."Chiều cao của psychedelic văn hóa và nghệ thuật pop, Tanaami của minh họa kitschy, đầy màu sắc và thiết kế làm việc nhận được ca ngợi cao ở Nhật bản và nước ngoài. "Không CÓ chiến TRANH nhiều HƠN", ông đoạt giải đoạn từ 1968 phản poster cuộc thi tổ chức bởi tạp chí AVANT-GARDE, ngoài ông bìa album nghệ thuật cho ban nhạc huyền thoại The Monkees và Jefferson Airplane và các công trình khác để lại một dấu chân lớn trên con đường để giới thiệu psychedelic và nghệ thuật pop Nhật bản. Hơn nữa, loạt tranh khiêu dâm với nữ diễn viên Hollywood được thực hiện trong đầu thập niên 70 đã trở thành một cơ quan quan trọng của việc tuyên bố Tanaami như các nghệ sĩ Nhật bản với một con mắt hóm hỉnh trên nền văn hóa Mỹ.Năm 1975, Tanaami trở thành giám đốc nghệ thuật đầu tiên của Nhật bản của tạp chí Playboy, "Hàng tháng Playboy", và đi đến New York một lần nữa đến thăm trụ sở chính của Playboy. Trình biên tập có đưa ông đến nhà máy Andy Warhol. Tanaami của công trình từ giai đoạn này, chủ yếu trong phương tiện truyền thông của bộ phim và bản in, đã khiêu khích và thử nghiệm. Phim của ông đặc biệt đã nhận được ca ngợi quan trọng rộng, xuất hiện trong quốc tế ngắn Film Festival Oberhausen ở Đức (1975, 1976), liên hoan phim New York (1976), và liên hoan phim hoạt hình quốc tế Ottawa Canada (1976). Bản chất tiên phong của công việc của mình đã khiến cảnh sát phải tắt của triển lãm 1976 "Super cam of Love" tại Nishimura Gallery để kiểm tra vào ngày khai mạc.

Kết quả (Việt) 2:

Năm 1967, Tanaami mất chuyến đi đầu tiên của ông đến New York. Ở đó, ông đến mặt đối mặt với các tác phẩm của Andy Warhol, chiếu sáng rực rỡ giữa cơn lốc của thịnh vượng tiêu dùng Mỹ, và Tanaami bị ấn tượng bởi những khả năng mới của nghệ thuật trong thế giới của thiết kế.

"Warhol là trong quá trình chuyển từ vẽ tranh minh họa thương mại nghệ sĩ, và tôi đều chứng kiến và kinh nghiệm trực tiếp chiến thuật của ông, phương pháp của ông rạch vào thế giới nghệ thuật. Chiến lược của ông là giống với các chiến lược của công ty quảng cáo. Ông đã sử dụng các biểu tượng đương đại như các họa tiết trong các tác phẩm của mình và cho các hoạt động khác của ông đặt cùng phương tiện truyền thông như phim ảnh, báo chí và các ban nhạc rock. Nói cách khác, sự tồn tại duy nhất của Warhol đã bán tác phẩm của mình vào thị trường nghệ thuật. Tôi đã bị sốc bởi điều này, và cùng một lúc tôi ôm anh như là hình mẫu hoàn hảo cho bản thân mình. Giống như Warhol, tôi quyết định không hạn chế bản thân mình để một phương tiện, để nghệ thuật hoặc thiết kế duy nhất, nhưng thay vì để khám phá nhiều phương pháp khác nhau. "

Ở đỉnh cao của văn hóa ảo giác và nghệ thuật pop,, minh họa đầy màu sắc và công việc thiết kế kitschy Tanaami nhận được sự hoan nghênh cao ở cả Nhật Bản và nước ngoài. "WAR NO MORE", ông mảnh thưởng từ năm 1968 cuộc thi vẽ phản chiến của AVANT-GARDE Tạp chí tổ chức, ngoài bìa album của mình cho các ban nhạc huyền thoại The Monkees và Jefferson Airplane và các công trình khác như để lại một dấu ấn lớn trên con đường để giới thiệu psychedelic pop và nghệ thuật Nhật Bản. Hơn nữa, hàng loạt của mình những bức tranh khiêu dâm có tính năng nữ diễn viên Hollywood thực hiện trong đầu thập niên 70 đã trở thành một cơ quan quan trọng của công việc mà bố Tanaami như các nghệ sĩ Nhật Bản với một con mắt dí dỏm về văn hóa Mỹ.

Năm 1975, Tanaami trở thành giám đốc nghệ thuật đầu tiên của phiên bản tiếng Nhật Tạp chí Playboy, "Playboy hàng tháng", và đến New York một lần nữa đến thăm trụ sở chính của Playboy. Các biên tập viên có đưa ông đến Nhà máy Andy Warhol. Công trình Tanaami từ giai đoạn này, chủ yếu là trong các phương tiện truyền thông của bộ phim và in ấn, là khiêu khích và thực nghiệm. Phim của ông đặc biệt nhận được sự hoan nghênh rộng quan trọng, xuất hiện trong Oberhausen Quốc tế Liên hoan phim ngắn ở Đức (1975, 1976), Liên hoan phim New York (1976), và Liên hoan Quốc tế Ottawa Animation ở Canada (1976). Đội tiên phong bản chất của công việc của mình đã dẫn cảnh sát đóng cửa triển lãm 1976 của ông "Super Orange of Love" tại Nishimura Gallery để kiểm tra vào ngày khai mạc.