GREEK AND ROMAN ARTVarious AuthorsE

GREEK AND ROMAN ART
Various Authors
Edited By: R. A. Guisepi
The art of the ancient Greeks and Romans is called classical art. This name is used also to describe later periods in which artists looked for their inspiration to this ancient style. The Romans learned sculpture and painting largely from the Greeks and helped to transmit Greek art to later ages. Classical art owes its lasting influence to its simplicity and reasonableness, its humanity, and its sheer beauty.

The first and greatest period of classical art began in Greece about the middle of the 5th century BC. By that time Greek sculptors had solved many of the problems that faced artists in the early archaic period. They had learned to represent the human form naturally and easily, in action or at rest. They were interested chiefly in portraying gods, however. They thought of their gods as people, but grander and more beautiful than any human being. They tried, therefore, to portray ideal beauty rather than any particular person. Their best sculptures achieved almost godlike perfection in their calm, ordered beauty.

The Greeks had plenty of beautiful marble and used it freely for temples as well as for their sculpture (see Marble). They were not satisfied with its cold whiteness, however, and painted both their statues and their buildings. Some statues have been found with their bright colors still preserved, but most of them lost their paint through weathering. The works of the great Greek painters have disappeared completely, and we know only what ancient writers tell us about them. Parrhasius, Zeuxis, and Apelles, the great painters of the 4th century BC, were famous as colorists. Polygnotus, in the 5th century, was renowned as a draftsman.

Fortunately we have many examples of Greek vases. Some were preserved in tombs; others were uncovered by archaeologists in other sites. The beautiful decorations on these vases give us some idea of Greek painting. They are examples of the wonderful feeling for form and line that made the Greeks supreme in the field of sculpture.

The earliest vases--produced from about the 12th century to the 8th century BC--were decorated with brown paint in the so-called geometric style. Sticklike figures of men and animals were fitted into the over-all pattern. In the next period the figures of men and gods began to be more realistic and were painted in black on the red clay. In the 6th century BC the figures were left in red and a black background was painted in.

By the 8th century BC the Greeks had become a seafaring people and began to visit other lands. In Egypt they saw many beautiful examples of both painting and sculpture. In Asia Minor they were impressed by the enormous Babylonian and Assyrian sculptures that showed narrative scenes.

The early Greek statues were stiff and flat, but in about the 6th century BC the sculptors began to study the human body and work out its proportions. For models they had the finest of young athletes. The Greeks wore no clothing when they practiced sports, and the sculptor could observe their beautiful, strong bodies in every pose.

Greek religion, Greek love of beauty, and a growing spirit of nationalism found fuller and fuller expression. But it took the crisis of the Persian invasion (490-479 BC) to arouse the young, virile race to great achievements. After driving out the invaders, the Greeks suddenly, in the 5th century, reached their full stature. What the Persians had destroyed, the Greeks set to work to rebuild. Their poets sang the glories of the new epoch, and Greek genius, as shown in the great creations at Athens, came to full strength and beauty. It was then, under Pericles, that the Athenian Acropolis was restored and adorned with the matchless Parthenon, the Erechtheum, and other beautiful buildings. (See Acropolis; Athens.) There were beautiful temples in other cities of Greece too, notably that of Zeus at Olympia, which are known from descriptions by the ancient writers and from a few fragments that have been discovered in recent times. (For Greek architecture see Architecture.)

The 5th century BC was made illustrious in sculpture also by the work of three great masters, all known today in some degree by surviving works. Myron is famous for the boldness with which he fixed moments of violent action in bronze, as in his famous 'Discobolus', or Discus Thrower. There are fine copies now in Munich and in the Vatican, in Rome. The 'Doryphorus', or Spear Bearer, of Polyclitus was called by the ancients the Rule, or guide in composition. The Spear Bearer was believed to follow the true proportions of the human body perfectly.

The Great Phidias

The greatest name in Greek sculpture is that of Phidias (see Phidias). Under his direction the sculptures decorating the Parthenon were planned and executed. Some of them may have been the work of his own hand. His great masterpieces were the huge gold and ivory statue of Athena which stood within thi

Kết quả (Việt) 1:

NGHỆ THUẬT HY LẠP VÀ LA MÃTác giả khác nhauEdited By: R. A. GuisepiNghệ thuật Hy Lạp cổ đại và La Mã gọi là nghệ thuật cổ điển. Tên này cũng được sử dụng để mô tả giai đoạn sau mà nghệ sĩ nhìn cho cảm hứng của họ với phong cách cổ xưa này. Người La Mã đã học điêu khắc và hội họa phần lớn từ người Hy Lạp và đã giúp truyền tải nghệ thuật Hy Lạp cổ sau này. Nghệ thuật cổ điển nợ ảnh hưởng lâu dài của nó đơn giản của nó và tính hợp lý, nhân loại của nó và vẻ đẹp tuyệt của nó.Giai đoạn đầu tiên và lớn nhất của nghệ thuật cổ điển bắt đầu tại Hy Lạp khoảng giữa thế kỷ 5 TCN. Do đó thời gian điêu khắc Hy Lạp đã giải quyết nhiều vấn đề phải đối mặt với các nghệ sĩ trong giai đoạn cổ. Họ đã học được để đại diện cho các hình thức của con người tự nhiên và dễ dàng, trong hành động hoặc nghỉ ngơi. Họ đã được quan tâm chủ yếu đóng vai vị thần, Tuy nhiên. Họ nghĩ của các vị thần của họ như là con người, nhưng grander và đẹp hơn bất kỳ con người. Họ đã cố gắng, do đó, để miêu tả vẻ đẹp lý tưởng chứ không phải là bất kỳ người cụ thể. Tác phẩm điêu khắc tốt nhất của họ đạt được sự hoàn hảo gần như thần thánh trong vẻ đẹp của mình bình tĩnh, đã ra lệnh.Người Hy Lạp đã có rất nhiều đá cẩm thạch tuyệt đẹp và sử dụng nó một cách tự do cho ngôi đền cũng như đối với tác phẩm điêu khắc của họ (xem đá cẩm thạch). Họ đã không hài lòng với độ trắng lạnh của nó, Tuy nhiên, và vẽ các bức tượng và các tòa nhà. Một số bức tượng đã được tìm thấy với màu sắc tươi sáng của họ vẫn được bảo tồn, nhưng hầu hết trong số họ đã mất của Sơn qua phong hóa. Các tác phẩm của họa sĩ Hy Lạp lớn đã biến mất hoàn toàn, và chúng tôi biết chỉ những gì các nhà văn cổ đại cho chúng tôi biết về họ. Parrhasius, Zeuxis, và Apelles, họa sĩ lớn của thế kỷ 4 TCN, đã nổi tiếng là colorists. Polygnotus, ở thế kỷ thứ 5, đã nổi tiếng là một draftsman.May mắn thay, chúng ta có nhiều ví dụ của Hy Lạp lọ. Một số đã được bảo quản trong ngôi mộ; những người khác đã được phát hiện bởi nhà khảo cổ trong các trang web khác. Trang trí đẹp trên bình hoa này cho chúng tôi một số ý tưởng của bức tranh Hy Lạp. Họ là những ví dụ về cảm giác tuyệt vời cho các hình thức và dòng mà làm cho người Hy Lạp tối cao trong các lĩnh vực của điêu khắc.Bình Hoa sớm nhất--sản xuất từ khoảng thế kỷ thứ 12 đến thế kỷ 8 TCN--được trang trí với sơn màu nâu trong phong cách cái gọi là hình học. Các con số sticklike của người và động vật được gắn vào các mô hình trên tất cả. Trong giai đoạn tiếp theo con số của người đàn ông và các vị thần đã bắt đầu được nhiều hơn thực tế và được sơn màu đen trên đất sét màu đỏ. Trong thế kỷ 6 TCN, các con số được trái màu đỏ và một nền đen được sơn.Bởi thế kỷ 8 TCN người Hy Lạp đã trở thành một người đi biển và bắt đầu đến thăm vùng đất khác. Tại Ai Cập họ đã thấy nhiều ví dụ tuyệt đẹp của bức tranh và điêu khắc. Ở tiểu á, họ đã được ấn tượng bởi các điêu khắc Babylon và Assyria lớn cho thấy câu chuyện hậu trường.Những bức tượng Hy Lạp đầu cứng và bằng phẳng, nhưng thuộc về thế kỷ 6 TCN các nhà điêu khắc bắt đầu nghiên cứu cơ thể con người và làm việc ra tỷ lệ của nó. Đối với mô hình, họ đã có tốt nhất của vận động viên trẻ. Người Hy Lạp mặc quần áo không có khi họ luyện tập thể thao, và nhà điêu khắc có thể quan sát các cơ quan đẹp, mạnh mẽ trong mọi tư thế.Tôn giáo Hy Lạp, tiếng Hy Lạp tình yêu của vẻ đẹp và tinh thần chủ nghĩa quốc gia đang phát triển tìm thấy biểu hiện đầy đủ hơn và đầy đủ hơn. Nhưng nó đã diễn cuộc khủng hoảng của cuộc xâm lược Ba tư (490-479 TCN) để khơi dậy cuộc đua trẻ, virile những thành tựu lớn. Sau khi lái xe trong những kẻ xâm lược, người Hy Lạp đột nhiên, trong thế kỷ thứ 5, đạt đến tầm cỡ đầy đủ của họ. Những gì người Ba Tư đã phá hủy, người Hy Lạp đặt để làm việc để xây dựng lại. Của nhà thơ hát vinh quang của kỷ nguyên mới, và Hy Lạp thiên tài, như được hiển thị trong các sáng tạo tuyệt vời tại Athens, đến với đầy đủ sức mạnh và vẻ đẹp. Nó sau đó, dưới Pericles, Acropolis Athena đã được phục hồi và trang trí với các vô song đền Parthenon, Erechtheum và các tòa nhà đẹp. (Xem Acropolis; Athens.) Có những ngôi đền tuyệt đẹp ở các thành phố Hy Lạp quá, đáng chú ý rằng thần Zeus ở Olympia, mà được biết đến từ mô tả của nhà văn cổ xưa và từ một vài mảnh mà đã được phát hiện trong thời gian gần đây. (Kiến trúc Hy Lạp xem kiến trúc).Thế kỷ 5 TCN đã lừng lẫy trong tác phẩm điêu khắc cũng bởi công việc của ba bậc thầy tuyệt vời, tất cả được biết đến ngày hôm nay tại một số mức độ bằng cách còn sống sót tác phẩm. Myron là nổi tiếng với sự táo bạo mà ông cố định những khoảnh khắc của hành động bạo lực trong đồng, như của mình 'Discobolus' nổi tiếng, hoặc ném đĩa. Không có bản sao tốt bây giờ ở Munich và trong Vatican ở Roma. 'Doryphorus', hoặc thương mang, của Polyclitus được gọi là bởi người cổ đại các quy tắc, hoặc các hướng dẫn trong thành phần. Bearer giáo được cho là làm theo đúng tỷ lệ cơ thể con người một cách hoàn hảo.Phidias tuyệt vờiCái tên lớn nhất trong tác phẩm điêu khắc Hy Lạp là Phidias (xem Phidias). Theo chỉ đạo của ông tác phẩm điêu khắc trang trí đền Parthenon đã được lên kế hoạch và thực hiện. Một số người trong số họ có thể là công việc của bàn tay của mình. Kiệt tác tuyệt vời của mình là khổng lồ vàng và Ngà bức tượng của Athena mà đứng trong vòng thi

Kết quả (Việt) 2:

Hy Lạp và Roman ART
tác giả khác nhau
Sửa bởi: RA Guisepi
Các nghệ thuật của người Hy Lạp và La Mã cổ đại được gọi là nghệ thuật cổ điển. Tên này cũng được sử dụng để mô tả các giai đoạn sau, trong đó nghệ sĩ nhìn cho cảm hứng của họ với phong cách cổ xưa này. Người La Mã đã học điêu khắc và hội họa chủ yếu từ những người Hy Lạp và giúp truyền tải nghệ thuật Hy Lạp đến tuổi muộn hơn. Nghệ thuật cổ điển nợ ảnh hưởng lâu dài của nó đơn giản của nó và tính hợp lý, nhân loại của nó, và vẻ đẹp tuyệt đối của nó.

Thời gian đầu tiên và lớn nhất của nghệ thuật cổ điển bắt đầu ở Hy Lạp khoảng giữa thế kỷ thứ 5 trước Công nguyên. Lúc đó nhà điêu khắc Hy Lạp đã giải quyết được nhiều vấn đề mà phải đối mặt với các nghệ sĩ trong thời kỳ cổ xưa sớm. Họ đã học được để đại diện cho hình dạng con người một cách tự nhiên và dễ dàng, trong hành động hay đứng yên. Họ quan tâm chủ yếu trong vai vị thần, tuy nhiên. Họ nghĩ của các vị thần của họ như con người, nhưng lớn hơn và đẹp hơn bất cứ con người. Họ đã cố gắng, do đó, để miêu tả vẻ đẹp lý tưởng chứ không phải là bất kỳ người nào cụ thể. Tác phẩm điêu khắc tốt nhất của họ đạt được sự hoàn hảo gần như thánh sống tại bình tĩnh của mình, ra lệnh cho vẻ đẹp.

Người Hy Lạp có khá nhiều đá cẩm thạch đẹp và sử dụng nó một cách tự do với các đền thờ cũng như cho các tác phẩm điêu khắc của họ (xem Marble). Họ không hài lòng với độ trắng lạnh của nó, tuy nhiên, và vẽ cả bức tượng của họ và các tòa nhà của họ. Một số bức tượng đã được tìm thấy với màu sắc tươi sáng của họ vẫn còn lưu giữ, nhưng hầu hết trong số họ bị mất sơn của họ qua thời tiết. Các tác phẩm của các họa sĩ Hy Lạp vĩ đại đã biến mất hoàn toàn, và chúng tôi chỉ biết những gì nhà văn cổ đại cho chúng tôi biết về họ. Parrhasius, Zeuxis, và Apelles, những họa sĩ vĩ đại của thế kỷ thứ 4 trước Công nguyên, đã nổi tiếng như nhuộm. Polygnotus, vào thế kỷ thứ 5, đã nổi tiếng là một người thảo văn thư.

May mắn thay, chúng tôi có rất nhiều ví dụ về bình Hy Lạp. Một số đã được bảo quản trong các ngôi mộ; những người khác đã được phát hiện bởi các nhà khảo cổ trong các trang web khác. Các đồ trang trí đẹp trên những bình cho chúng tôi một số ý tưởng của bức tranh Hy Lạp. Họ là những ví dụ của những cảm giác tuyệt vời về hình thức và dòng khiến người Hy Lạp tối cao trong lĩnh vực điêu khắc.

Các bình đầu tiên - được sản xuất từ khoảng thế kỷ thứ 12 đến thế kỷ thứ 8 trước Công nguyên - được trang trí với màu sơn nâu trong cái gọi là phong cách hình học. Con số Sticklike của người và động vật đã được gắn vào mô hình trên tất cả. Trong giai đoạn tiếp theo các số liệu của những người đàn ông và các vị thần bắt đầu được thực tế hơn và được sơn màu đen trên đất sét đỏ. Trong thế kỷ thứ 6 trước Công nguyên, con số đã được để lại trong màu đỏ và một nền đen được vẽ năm.

Vào thế kỷ thứ 8 trước Công nguyên, người Hy Lạp đã trở thành một người đi biển và bắt đầu đến thăm vùng đất khác. Tại Ai Cập họ nhìn thấy nhiều ví dụ đẹp của hội họa và điêu khắc. Trong Tiểu Á họ ấn tượng với các tác phẩm điêu khắc của người Babylon và Assyria rất lớn cho thấy cảnh tường thuật.

Những bức tượng Hy Lạp đầu là cứng và bằng phẳng, nhưng trong khoảng thế kỷ thứ 6 trước Công nguyên, nhà điêu khắc bắt đầu nghiên cứu cơ thể con người và làm việc ra tỷ lệ của nó. Đối với mô hình mà họ có tốt nhất của các vận động viên trẻ. Người Hy Lạp không mặc quần áo khi họ luyện tập thể thao, và các nhà điêu khắc có thể quan sát các cơ quan xinh đẹp, mạnh mẽ của họ trong mọi tư thế.

Tôn giáo Hy Lạp, tình yêu của Hy Lạp thẩm mỹ và tinh thần ngày càng tăng của dân tộc cũng được thể hiện đầy đủ hơn và đầy đủ hơn. Nhưng phải mất cuộc khủng hoảng của cuộc xâm lược Ba Tư (490-479 trước Công nguyên) để khơi dậy, chủng tộc dương vật trẻ để thành tựu to lớn. Sau khi lái xe ra khỏi những kẻ xâm lược, người Hy Lạp đột nhiên, vào thế kỷ thứ 5, đạt tầm cỡ đầy đủ của họ. Những người Ba Tư đã bị phá hủy, người Hy Lạp thiết lập để làm việc để xây dựng lại. Nhà thơ của họ đã hát những vinh quang của thời đại mới, và thiên tài Hy Lạp, như thể hiện trong những sáng tạo tuyệt vời tại Athens, đến toàn bộ sức mạnh và vẻ đẹp. Đó là sau đó, dưới Pericles, rằng Acropolis Athens đã được khôi phục và trang trí với đền Parthenon vô song, các Erechtheum, và các tòa nhà đẹp khác. (Xem Acropolis, Athens.) Có những ngôi đền đẹp ở các thành phố khác của Hy Lạp quá, đáng chú ý đó của thần Zeus ở Olympia, được biết đến từ mô tả bởi các tác giả xưa và từ một vài mảnh vỡ đã được phát hiện trong thời gian gần đây. (Đối với kiến trúc Hy Lạp thấy kiến trúc.)

Thế kỷ thứ 5 trước Công nguyên đã được thực hiện trong điêu khắc lừng lẫy cũng bởi công việc của ba bậc thầy vĩ đại, tất cả được biết đến ngày hôm nay trong một số mức độ của công trình còn sót lại. Myron nổi tiếng với sự táo bạo mà ông đã cố định những khoảnh khắc của hành động bạo lực bằng đồng, như trong ông nổi tiếng 'lực sỉ ném dĩa, hoặc dĩa Thrower. Có bản tốt bây giờ ở Munich và ở Vatican, Rome. Các 'Doryphorus', hoặc Spear Bearer, của Polyclitus được gọi là những người cổ đại Rule, hoặc hướng dẫn về thành phần. Các Spear Bearer được cho là theo tỷ lệ thực sự của cơ thể con người hoàn hảo.

The Great Phidias

Tên lớn nhất trong điêu khắc Hy Lạp là của Phidias (xem Phidias). Dưới sự chỉ đạo của ông tác phẩm điêu khắc trang trí đền Parthenon được hoạch định và thực thi. Một số trong số họ có thể là công việc của tay mình. Kiệt tác vĩ đại của Ngài là những bức tượng vàng và ngà voi khổng lồ của Athena mà đứng trong vòng thi