Hy Lạp và Roman ART
tác giả khác nhau
Sửa bởi: RA Guisepi
Các nghệ thuật của người Hy Lạp và La Mã cổ đại được gọi là nghệ thuật cổ điển. Tên này cũng được sử dụng để mô tả các giai đoạn sau, trong đó nghệ sĩ nhìn cho cảm hứng của họ với phong cách cổ xưa này. Người La Mã đã học điêu khắc và hội họa chủ yếu từ những người Hy Lạp và giúp truyền tải nghệ thuật Hy Lạp đến tuổi muộn hơn. Nghệ thuật cổ điển nợ ảnh hưởng lâu dài của nó đơn giản của nó và tính hợp lý, nhân loại của nó, và vẻ đẹp tuyệt đối của nó.
Thời gian đầu tiên và lớn nhất của nghệ thuật cổ điển bắt đầu ở Hy Lạp khoảng giữa thế kỷ thứ 5 trước Công nguyên. Lúc đó nhà điêu khắc Hy Lạp đã giải quyết được nhiều vấn đề mà phải đối mặt với các nghệ sĩ trong thời kỳ cổ xưa sớm. Họ đã học được để đại diện cho hình dạng con người một cách tự nhiên và dễ dàng, trong hành động hay đứng yên. Họ quan tâm chủ yếu trong vai vị thần, tuy nhiên. Họ nghĩ của các vị thần của họ như con người, nhưng lớn hơn và đẹp hơn bất cứ con người. Họ đã cố gắng, do đó, để miêu tả vẻ đẹp lý tưởng chứ không phải là bất kỳ người nào cụ thể. Tác phẩm điêu khắc tốt nhất của họ đạt được sự hoàn hảo gần như thánh sống tại bình tĩnh của mình, ra lệnh cho vẻ đẹp.
Người Hy Lạp có khá nhiều đá cẩm thạch đẹp và sử dụng nó một cách tự do với các đền thờ cũng như cho các tác phẩm điêu khắc của họ (xem Marble). Họ không hài lòng với độ trắng lạnh của nó, tuy nhiên, và vẽ cả bức tượng của họ và các tòa nhà của họ. Một số bức tượng đã được tìm thấy với màu sắc tươi sáng của họ vẫn còn lưu giữ, nhưng hầu hết trong số họ bị mất sơn của họ qua thời tiết. Các tác phẩm của các họa sĩ Hy Lạp vĩ đại đã biến mất hoàn toàn, và chúng tôi chỉ biết những gì nhà văn cổ đại cho chúng tôi biết về họ. Parrhasius, Zeuxis, và Apelles, những họa sĩ vĩ đại của thế kỷ thứ 4 trước Công nguyên, đã nổi tiếng như nhuộm. Polygnotus, vào thế kỷ thứ 5, đã nổi tiếng là một người thảo văn thư.
May mắn thay, chúng tôi có rất nhiều ví dụ về bình Hy Lạp. Một số đã được bảo quản trong các ngôi mộ; những người khác đã được phát hiện bởi các nhà khảo cổ trong các trang web khác. Các đồ trang trí đẹp trên những bình cho chúng tôi một số ý tưởng của bức tranh Hy Lạp. Họ là những ví dụ của những cảm giác tuyệt vời về hình thức và dòng khiến người Hy Lạp tối cao trong lĩnh vực điêu khắc.
Các bình đầu tiên - được sản xuất từ khoảng thế kỷ thứ 12 đến thế kỷ thứ 8 trước Công nguyên - được trang trí với màu sơn nâu trong cái gọi là phong cách hình học. Con số Sticklike của người và động vật đã được gắn vào mô hình trên tất cả. Trong giai đoạn tiếp theo các số liệu của những người đàn ông và các vị thần bắt đầu được thực tế hơn và được sơn màu đen trên đất sét đỏ. Trong thế kỷ thứ 6 trước Công nguyên, con số đã được để lại trong màu đỏ và một nền đen được vẽ năm.
Vào thế kỷ thứ 8 trước Công nguyên, người Hy Lạp đã trở thành một người đi biển và bắt đầu đến thăm vùng đất khác. Tại Ai Cập họ nhìn thấy nhiều ví dụ đẹp của hội họa và điêu khắc. Trong Tiểu Á họ ấn tượng với các tác phẩm điêu khắc của người Babylon và Assyria rất lớn cho thấy cảnh tường thuật.
Những bức tượng Hy Lạp đầu là cứng và bằng phẳng, nhưng trong khoảng thế kỷ thứ 6 trước Công nguyên, nhà điêu khắc bắt đầu nghiên cứu cơ thể con người và làm việc ra tỷ lệ của nó. Đối với mô hình mà họ có tốt nhất của các vận động viên trẻ. Người Hy Lạp không mặc quần áo khi họ luyện tập thể thao, và các nhà điêu khắc có thể quan sát các cơ quan xinh đẹp, mạnh mẽ của họ trong mọi tư thế.
Tôn giáo Hy Lạp, tình yêu của Hy Lạp thẩm mỹ và tinh thần ngày càng tăng của dân tộc cũng được thể hiện đầy đủ hơn và đầy đủ hơn. Nhưng phải mất cuộc khủng hoảng của cuộc xâm lược Ba Tư (490-479 trước Công nguyên) để khơi dậy, chủng tộc dương vật trẻ để thành tựu to lớn. Sau khi lái xe ra khỏi những kẻ xâm lược, người Hy Lạp đột nhiên, vào thế kỷ thứ 5, đạt tầm cỡ đầy đủ của họ. Những người Ba Tư đã bị phá hủy, người Hy Lạp thiết lập để làm việc để xây dựng lại. Nhà thơ của họ đã hát những vinh quang của thời đại mới, và thiên tài Hy Lạp, như thể hiện trong những sáng tạo tuyệt vời tại Athens, đến toàn bộ sức mạnh và vẻ đẹp. Đó là sau đó, dưới Pericles, rằng Acropolis Athens đã được khôi phục và trang trí với đền Parthenon vô song, các Erechtheum, và các tòa nhà đẹp khác. (Xem Acropolis, Athens.) Có những ngôi đền đẹp ở các thành phố khác của Hy Lạp quá, đáng chú ý đó của thần Zeus ở Olympia, được biết đến từ mô tả bởi các tác giả xưa và từ một vài mảnh vỡ đã được phát hiện trong thời gian gần đây. (Đối với kiến trúc Hy Lạp thấy kiến trúc.)
Thế kỷ thứ 5 trước Công nguyên đã được thực hiện trong điêu khắc lừng lẫy cũng bởi công việc của ba bậc thầy vĩ đại, tất cả được biết đến ngày hôm nay trong một số mức độ của công trình còn sót lại. Myron nổi tiếng với sự táo bạo mà ông đã cố định những khoảnh khắc của hành động bạo lực bằng đồng, như trong ông nổi tiếng 'lực sỉ ném dĩa, hoặc dĩa Thrower. Có bản tốt bây giờ ở Munich và ở Vatican, Rome. Các 'Doryphorus', hoặc Spear Bearer, của Polyclitus được gọi là những người cổ đại Rule, hoặc hướng dẫn về thành phần. Các Spear Bearer được cho là theo tỷ lệ thực sự của cơ thể con người hoàn hảo.
The Great Phidias
Tên lớn nhất trong điêu khắc Hy Lạp là của Phidias (xem Phidias). Dưới sự chỉ đạo của ông tác phẩm điêu khắc trang trí đền Parthenon được hoạch định và thực thi. Một số trong số họ có thể là công việc của tay mình. Kiệt tác vĩ đại của Ngài là những bức tượng vàng và ngà voi khổng lồ của Athena mà đứng trong vòng thi
đang được dịch, vui lòng đợi..
