Contrast is really important when y

Contrast is really important when you’re starting to learn how to paint.

A good knowledge of contrast in drawing helps significantly because you will have learnt the value of light and dark.

If you are coming from a non-drawing background, you will have to be more aware that to make a dramatic painting “contrast is king”, rather than trying to add a bright colour to lift the painting…

Pencil vs paint

Contrast is somehow clearer to understand in drawing because you have a white piece of paper and a dark pencil, It feels natural.

If you transfer the same level of contrast to painting it can seem daunting and the areas of dark can look too heavy. However, it’s very important to have a range of contrast in your paintings from black to white to truly show off the colours.

It as a misconception to think that adding black to a painting will make it dark and dull, in fact it is essential to create a vivid painting.

Tone can be deceptive

In the Degas above (an unfinished oil painting which is great to be able to understand his painting technique) you can see his use of the coloured ground.

He then has added the darkest dark and lightest light to give the painting a tonal scale to work within.

In the coloured version your eyes are drawn to the face and the tension in the neck created by the composition. In the black and white version your eyes are drawn towards how dark the back of the dancer is. This isn’t as apparent in the colour version because our brains have a ‘shadow blindness’ when viewing images.

A beginner has the tendency to leave dark areas lighter as your logical brain tells you “it’s going to be too dark.”

The 3 tone masses

Most objects can be reduced broadly into 3 tone masses, the lights, the half tones and the shadows.
And learning the habit of reducing things to the three simple tones is a fantastic foundation to base your drawings and painting on.

At the beginning of a painting the main job is to establish an overview of the subjects 3 areas of tone without getting caught up in the detail, this is easier said than done and takes great practice

Pro tip: When you squint your eyes you simplify large areas making it easier to see which areas fall into light, half tones and shadows.

Toned Ground

When you have the toned ground it acts as your mid tone.The white is your brightest light and burnt umber can act as the dark.
This is true in landscape and portrait painting, I know I keep on going on about a toned ground but it is so important to your painting success.

Pro tip: Using burnt umber as your darkest dark is a great way to paint because you will be bolder with your brush, safe in the knowledge that if you need to go darker, black can always save you.

How your camera can teach you an easy trick for seeing tone

It’s hard to judge the tone of your painting when you first start but if you have a digital camera you’re in luck. Often in the menu settings there is an option to adjust the viewfinder to black and white. (I know this is true in panasonics but I can’t vouch for other brands)

This can be invaluable in looking at the comparison in colour tone between your subject and your painting. If you can’t convert to black and white in camera then just take your shots and adjust on your computer.

Take a photograph of your painting with the camera settings to black and white.
Take a photograph of your subject with exactly the same viewpoint you’ve done your painting from, also in black and white.
On the camera flick between the two images on your viewfinder, whatever jumps out needs attention.
This can also be helpful to see any drawing mistakes also.
Traditional Methods

claude mirrorTraditionally painters used to use whatever means they could to help them see a colour image in black and white. Most famously the Claude glass, created by 17th Century landscape painter; Claude Lorrain. It was a convex piece of black glass that you looked into and saw the reflection of the subject and your painting in the glass. The black helps to take away the distraction of colour and focus on the tonal values in the piece.

In oil painting you will sometimes hear the term ‘grisaille‘, meaning a painting done entirely in shades of grey. It’s the oil equivalent of the tonal drawing. A strong tonal drawing almost always leads to a strong painting.
So never underestimate the lessons you will learn from value. You can see a demonstration on painting a grisaille portrait here.

Slowly Does It!

Essentially, painting is drawing apart from the added confusion of mixing colour.

This is why I adhere to the method of learning to paint by slowly introducing colours so you can get to grips with the handling and feel of a brush, palette and paint before having to worry about the extra problems of trying to match colours.

You can go straight into mixing with full colour but you would have to rely heavily on a process of matching colour swatches to the subject rather than developing an artists eye.

Kết quả (Việt) 1:

Độ tương phản là thực sự quan trọng khi bạn bắt đầu để tìm hiểu làm thế nào để vẽ.Một kiến thức tốt về tương phản trong bản vẽ giúp đáng kể bởi vì bạn sẽ đã học được giá trị của ánh sáng và bóng tối.Nếu bạn đang đến từ một nền tảng vẽ, bạn sẽ cần phải nhận thức được rằng để làm cho một bức tranh Ấn tượng "độ tương phản là vua", hơn là cố gắng để thêm một màu sắc tươi sáng để nâng bức tranh...Bút chì vs sơnNgược lại bằng cách nào đó là rõ ràng hơn để hiểu trong bản vẽ bởi vì bạn có một mảnh trắng giấy và bút chì tối, nó cảm thấy tự nhiên.Nếu bạn chuyển cùng một mức độ tương phản để bức tranh, nó có thể có vẻ khó khăn và các khu vực của bóng tối có thể nhìn quá nặng. Tuy nhiên, nó là rất quan trọng để có một loạt các tương phản trong bức tranh của bạn từ đen trắng để thực sự hiển thị ra những màu sắc.Nó như là một quan niệm sai lầm để nghĩ rằng thêm đen để một bức tranh sẽ làm cho nó tối và ngu si đần độn, trong thực tế nó là điều cần thiết để tạo ra một bức tranh sinh động.Giai điệu có thể được gian lậnTrong Degas ở trên (một chưa hoàn thành bức tranh sơn dầu đó là rất tốt để có thể hiểu kỹ thuật sơn của mình), bạn có thể thấy ông sử dụng mặt đất màu.Ông sau đó đã thêm vào trong ánh sáng tối và nhẹ nhất đen tối nhất để cung cấp cho bức tranh quy mô tonal để làm việc trong.Trong phiên bản màu mắt của bạn được rút ra vào mặt và căng thẳng ở cổ tạo ra bởi các thành phần. Trong phiên bản màu đen và trắng, đôi mắt của bạn được rút ra đối với cách tối trở lại của các vũ công là. Đây không phải là rõ ràng trong phiên bản màu sắc bởi vì bộ não của chúng tôi có một 'bóng mù' khi xem hình ảnh.Người mới bắt đầu có xu hướng rời khỏi vùng tối nhẹ hơn như não hợp lý của bạn nói với bạn "nó sẽ được quá tối."Khối lượng 3 giai điệuHầu hết các đối tượng có thể được giảm rộng rãi vào 3 giai điệu khối lượng, đèn, các tông nửa và bóng tối.Và học những thói quen của việc giảm những thứ để đơn giản tấn ba là một nền tảng tuyệt vời với cơ sở của bạn bản vẽ và sơn trên.Vào đầu một bức tranh công việc chính là để thiết lập một tổng quan về các lĩnh vực đối tượng 3 giai điệu mà không nhận được bắt kịp trong chi tiết, điều này dễ dàng hơn nói hơn làm và có tuyệt vời thực hànhPro Mẹo: khi bạn lé mắt bạn đơn giản hóa khu vực rộng lớn làm cho nó dễ dàng hơn để xem các khu vực mà rơi vào ánh sáng, nửa màu và bóng tối.Săn chắc đấtKhi bạn có mặt đất toned nó hoạt động như của bạn giai điệu giữa. Màu trắng là đèn sáng nhất và bị cháy umber có thể hoạt động như bóng tối.Điều này là đúng trong phong cảnh và chân dung bức tranh, tôi biết tôi giữ trên nói về một mặt đất săn chắc nhưng nó là rất quan trọng để thành công bức tranh của bạn.Pro Mẹo: sử dụng umber bị cháy như bóng tối đen tối nhất của bạn là một cách tuyệt vời để vẽ bởi vì bạn sẽ bolder với bàn chải của bạn, Két an toàn trong kiến thức nếu bạn cần phải đi sẫm màu hơn, đen có thể luôn luôn giúp bạn tiết kiệm.Làm thế nào máy ảnh của bạn có thể dạy bạn một lừa dễ dàng cho thấy giai điệuThật khó để đánh giá những giai điệu của bức tranh của bạn khi bạn lần đầu khởi động nhưng nếu bạn có một máy ảnh kỹ thuật số bạn đang ở may mắn. Thường trong trình đơn cài đặt là có một tùy chọn để điều chỉnh kính ngắm để màu đen và trắng. (Tôi biết điều này là đúng trong panasonics nhưng tôi không thể xác cho các nhãn hiệu khác)Điều này có thể là vô giá trong nhìn so sánh trong màu sắc giai điệu giữa các chủ đề của bạn và bức tranh của bạn. Nếu bạn không thể chuyển đổi để màu đen và trắng trong máy ảnh sau đó chỉ cần chụp ảnh của bạn và điều chỉnh trên máy tính của bạn.Có một bức ảnh của bức tranh của bạn với các cài đặt máy ảnh để màu đen và trắng.Có một bức ảnh của đối tượng của bạn với chính xác cùng một quan điểm bạn đã thực hiện bức tranh của bạn từ, cũng trong màu đen và trắng.Trên flick máy ảnh giữa hai hình ảnh trên kính ngắm của bạn, bất cứ điều gì nhảy ra cần chú ý.Điều này cũng có thể là hữu ích để xem bất kỳ sai lầm vẽ thêm.Phương pháp truyền thốngClaude mirrorTraditionally họa sĩ sử dụng để sử dụng bất cứ điều gì có nghĩa là họ có thể để giúp họ nhìn thấy một hình ảnh màu đen và trắng. Nổi tiếng nhất Claude kính, tạo ra bởi thế kỷ 17 các họa sĩ cảnh quan; Claude Lorrain. Đó là một mảnh lồi của thủy tinh màu đen bạn nhìn vào và nhìn thấy sự phản ánh của các chủ đề và của bạn sơn trong kính. Màu đen giúp để lấy đi phân tâm của màu sắc và tập trung vào các giá trị tonal trong các mảnh.Trong sơn dầu bạn sẽ đôi khi nghe thấy thuật ngữ 'grisaille', có nghĩa là một bức tranh thực hiện hoàn toàn trong sắc thái của màu xám. Nó là dầu tương đương của các bản vẽ tonal. Một mạnh mẽ tonal vẽ hầu như luôn luôn dẫn đến một bức tranh mạnh mẽ.Vì vậy, không bao giờ đánh giá thấp những bài học mà bạn sẽ học hỏi từ giá trị. Bạn có thể xem một cuộc biểu tình trên vẽ một bức chân dung grisaille ở đây.Từ từ nào đó!Về cơ bản, bức tranh vẽ ngoài sự nhầm lẫn thêm trộn màu sắc.Đây là lý do tại sao tôi tuân theo phương pháp học tập để vẽ bằng cách từ từ giới thiệu màu sắc vì vậy bạn có thể nhận được để hiểu thấu với xử lý và cảm giác của một bàn chải, bảng màu và sơn trước khi cần phải lo lắng về các vấn đề phụ của cố gắng để phù hợp với màu sắc.Bạn có thể đi thẳng vào trộn với đầy đủ màu sắc nhưng bạn sẽ phải phụ thuộc rất nhiều vào một quá trình kết hợp màu swatches đối tượng thay vì phát triển một mắt nghệ sĩ.

Kết quả (Việt) 2:

Ngược lại là thực sự quan trọng khi bạn bắt đầu tìm hiểu làm thế nào để vẽ. Một kiến thức tốt về độ tương phản trong bản vẽ giúp đáng kể bởi vì bạn sẽ học được giá trị của ánh sáng và bóng tối. Nếu bạn đang đến từ một nền tảng không vẽ, bạn sẽ có để nhận thức rõ hơn rằng để làm một bức tranh đầy kịch tính "tương phản là vua", thay vì cố gắng để thêm một màu sắc tươi sáng để nâng bức tranh ... Pencil vs sơn tương phản được bằng cách nào đó dễ hiểu hơn trong việc thu hút bởi vì bạn có một mảnh màu trắng của giấy và một bút chì đen, Nó cảm thấy tự nhiên. Nếu bạn chuyển cùng một mức độ tương phản để sơn nó có vẻ khó khăn và các lĩnh vực tối có thể nhìn quá nặng. Tuy nhiên, nó rất quan trọng để có một dải tương phản trong các bức tranh của bạn từ màu đen sang màu trắng để thực sự thể hiện màu sắc. Đó là một quan niệm sai lầm khi nghĩ rằng việc thêm màu đen cho một bức tranh sẽ làm cho nó tối và buồn tẻ, trong thực tế, nó là điều cần thiết để tạo ra một bức tranh sinh động. Giai điệu có thể là lừa đảo Trong Degas ở trên (một bức tranh sơn dầu chưa hoàn thành mà là tuyệt vời để có thể hiểu được kỹ thuật vẽ tranh của mình), bạn có thể nhìn thấy sử dụng của ông về đất màu. Ông sau đó đã được thêm vào bóng tối đen tối và ánh sáng nhẹ để cung cấp cho các bức tranh một quy mô âm để làm việc bên trong. Trong phiên bản màu mắt của bạn được vẽ lên mặt và sự căng thẳng ở cổ tạo ra bởi các thành phần. Trong các phiên bản màu đen và trắng mắt của bạn được rút ra đối với cách tối trở lại của diễn viên múa là. Đây không phải là rõ ràng trong các phiên bản màu sắc bởi vì não của chúng ta có một 'bóng mù' khi bạn xem hình ảnh. Một người mới bắt đầu có xu hướng rời khỏi vùng tối nhẹ hơn như não logic của bạn cho bạn biết "nó sẽ là quá tối." 3 khối lượng giai điệu Hầu hết các đối tượng có thể được giảm chia thành 3 khối giai điệu, những ánh đèn, những tông màu nửa và bóng tối. Và học những thói quen giảm thứ ba tông màu đơn giản là một nền tảng tuyệt vời để căn bản vẽ của bạn và sơn trên. Lúc đầu của một bức tranh công việc chính là thiết lập một cái nhìn tổng quan của các đối tượng 3 khu vực của giai điệu mà không bị bắt trong các chi tiết, đây là nói dễ hơn làm và có thực hành tuyệt vời Pro tip: Khi bạn nheo mắt đôi mắt của bạn, bạn đơn giản hóa khu vực rộng lớn làm cho nó dễ dàng hơn để xem những khu vực rơi vào ánh sáng, tông màu nửa và bóng tối. săn chắc trệt Khi bạn có mặt săn chắc nó hoạt động như tone.The trắng giữa của bạn là ánh sáng và màu nâu đen bị cháy sáng nhất của bạn có thể hoạt động như bóng tối. Điều này đúng trong cảnh quan và vẽ tranh chân dung, tôi biết tôi tiếp tục đi về về một mặt săn chắc nhưng nó là rất quan trọng để thành công bức tranh của bạn. Pro ​​tip: Dùng màu nâu đen cháy như tối đen tối nhất của bạn là một cách tuyệt vời để sơn bởi vì bạn sẽ mạnh dạn hơn với bàn chải của bạn, an toàn trong sự hiểu biết rằng nếu bạn cần phải đi tối hơn, màu đen luôn có thể tiết kiệm cho bạn. Làm thế nào máy ảnh của bạn có thể dạy cho bạn một mẹo nhỏ cho thấy giai điệu Thật khó để đánh giá các giai điệu của bức tranh của bạn khi bạn lần đầu tiên bắt đầu, nhưng nếu bạn có một máy ảnh kỹ thuật số bạn đang ở may mắn. Thường thì trong menu cài đặt có một tùy chọn để điều chỉnh kính ngắm để màu đen và trắng. (Tôi biết điều này là sự thật trong ảnh Panasonic nhưng tôi không thể xác cho các nhãn hiệu khác) Điều này có thể là vô giá trong việc nhìn nhận sự so sánh trong tông màu giữa chủ thể của bạn và bức tranh của bạn. Nếu bạn không thể chuyển sang màu đen và trắng trong máy ảnh sau đó chỉ cần chụp ảnh và điều chỉnh trên máy tính của bạn. Hãy một bức ảnh của bức họa với các cài đặt máy ảnh sang màu đen và trắng. Đi một bức ảnh của chủ đề của bạn với chính xác cùng quan điểm bạn đã thực hiện bức tranh của bạn từ, cũng trong màu đen và trắng. Trên phim ảnh giữa hai hình ảnh trên kính ngắm của bạn, bất cứ điều gì nhảy ra khỏi sự chú ý nhu cầu. Điều này cũng có thể hữu ích để nhìn thấy bất kỳ sai lầm vẽ cũng có. Các phương pháp truyền thống Claude họa sĩ mirrorTraditionally sử dụng để sử dụng bất cứ điều gì có nghĩa là họ có thể làm để giúp họ nhìn thấy một hình ảnh màu đen và trắng. Nổi tiếng nhất là kính Claude, tạo ra bởi thế kỷ 17 họa sĩ phong cảnh; Claude Lorrain. Đó là một mảnh lồi của kính màu đen mà bạn nhìn vào và thấy sự phản chiếu của đối tượng và bức tranh của mình trong gương. Các màu đen giúp lấy đi các phân tâm về màu sắc và tập trung vào các giá trị âm trong tác phẩm. Trong sơn dầu đôi khi bạn sẽ nghe thấy thuật ngữ 'vẽ độc màu xám', có nghĩa là một bức tranh thực hiện hoàn toàn trong sắc thái của màu xám. Nó tương đương với dầu của bản vẽ âm. Một bản vẽ âm mạnh mẽ gần như luôn luôn dẫn đến một bức tranh mạnh mẽ. Vì vậy, không bao giờ đánh giá thấp những bài học bạn sẽ học hỏi từ giá trị. Bạn có thể thấy một cuộc biểu tình trên vẽ một bức chân dung vẽ độc màu xám ở đây. Từ từ Does It! Về cơ bản, bức tranh được vẽ ngoài sự nhầm lẫn thêm các pha trộn màu sắc. Đây là lý do tại sao tôi tuân thủ các phương pháp học vẽ bằng cách từ từ giới thiệu màu sắc để bạn có thể nhận được để hiểu thấu với việc xử lý và cảm nhận của một bàn chải, bảng màu và sơn trước khi phải lo lắng về các vấn đề phụ của cố gắng để phù hợp với màu sắc. Bạn có thể đi thẳng vào trộn với đầy đủ màu sắc nhưng bạn sẽ phải dựa rất nhiều vào một quá trình kết hợp màu sắc swatches đến chủ đề hơn là phát triển một con mắt nghệ sĩ.