Precursors[edit]For several millenn

Precursors[edit]
For several millennia before the onset of industrialisation design, technical expertise and manufacture lay together in the hands of individual craftsmen, who determined the form of a product at the point of its creation according to their own manual skill, the parameters set by their clients, the experience accumulated through their own experimentation and traditional knowledge passed on to them through training or apprenticeship.[6]

The division of labour that underlies the practice of industrial design did have precedents in the pre-industrial era.[2] The growth of trade in the medieval period led to the emergence of large workshops in cities such as Florence, Venice, Nuremberg and Bruges, where groups of more specialist craftsmen made objects with common forms through the repetitive duplication of models defined by their shared training and technique.[8] Competitive pressures in the early 16th century led to the emergence in Italy and Germany of pattern books: collections of engravings illustrating decorative forms and motifs that could be applied to a wide range of products, and whose creation therefore took place in advance of their application.[8] The use of drawing to specify how something is later to be constructed was first developed by architects and shipwrights during the Italian Renaissance.[9]

In the 17th century the scale of the artistic patronage of centralised monarchical states such as France led to the growth of large government-operated manufacturing operations epitomised by the Gobelins Manufactory, opened in Paris in 1667 by Louis XIV.[8] Here teams of hundreds of craftsmen, including specialist artists, decorators and engravers, produced sumptuously decorated products ranging from tapestries and furniture to metalwork and coaches, all under the creative supervision of the King's leading artist Charles Le Brun.[10] This pattern of large-scale royal patronage was repeated in the court porcelain factories of the early 18th century, such as the Meissen porcelain workshops established in 1709 by the Grand Duke of Saxony, where patterns from a range of sources, including court goldsmiths, sculptors and engravers, were used as models for the vessels and figurines for which it became famous.[11] As long as reproduction remained craft-based, however, the form and artistic quality of the product remained in the hands of the individual craftsman, and tended to decline as the scale of production increased.[12]

Kết quả (Việt) 1:

Tiền chất [sửa]Vài thiên niên kỷ trước khi sự khởi đầu của thiết kế công nghiệp hoá, chuyên môn kỹ thuật và sản xuất nằm với nhau trong tay của các thợ thủ công cá nhân, những người xác định các hình thức của một sản phẩm tại điểm thành lập theo riêng của kỹ năng hướng dẫn sử dụng, các thông số do khách hàng của họ, kinh nghiệm tích lũy được qua thử nghiệm của riêng mình và kiến thức truyền thống thông qua ngày cho họ thông qua đào tạo hoặc học nghề.[6]Bộ phận của lao động nền tảng thực tế của kiểu dáng công nghiệp đã có tiền lệ trong thời đại tiền công nghiệp.[2] sự phát triển của thương mại trong thời Trung cổ đã dẫn tới sự nổi lên của các hội thảo lớn trong thành phố chẳng hạn như Florence, Venice, Nuremberg và Bruges, nơi nhóm của nhiều chuyên gia thợ thủ công thực hiện các đối tượng với các hình thức phổ biến thông qua nhân bản lặp đi lặp lại của mô hình được xác định bởi chia sẻ đào tạo và kỹ thuật của họ.[8] cạnh tranh áp lực vào đầu những năm thế kỷ 16 đã dẫn tới sự nổi lên tại ý và Đức sách mô hình: Các bộ sưu tập các bản in khắc minh họa các hình thức trang trí và họa tiết mà có thể được áp dụng cho một loạt các sản phẩm, và sáng tạo mà do đó đã đặt trước các ứng dụng của họ.[8] việc sử dụng của các bản vẽ để xác định như thế nào một cái gì đó là sau đó được xây dựng lần đầu tiên được phát triển bởi kiến trúc sư và thợ trong thời phục hưng Italia.[9]Trong thế kỷ 17 quy mô của sự bảo trợ nghệ thuật quốc gia monarchical tập trung như nước Pháp đã dẫn đến sự phát triển của lớn chính phủ điều hành hoạt động cũng bởi các nhà máy Gobelins, sản xuất mở ở Paris năm 1667 bởi Louis XIV.[8] ở đây đội của hàng trăm của thợ thủ công, bao gồm nghệ sĩ chuyên gia, trang trí và Dao chạm trổ, sản xuất lộng lẫy trang trí các sản phẩm khác nhau, từ đồ nội thất và tapestries thợ cơ khí và huấn luyện viên, tất cả dưới sự giám sát của nghệ sĩ hàng đầu của vua Charles Le Brun.[10] này mô hình của Hoàng gia quy mô lớn được lặp đi lặp lại trong các nhà máy sứ tòa án của đầu thế kỷ 18, chẳng hạn như hội thảo sứ Meissen được thành lập trong 1709 bởi Đại công tước Saxony, nơi các mô hình từ nhiều nguồn, bao gồm tòa án goldsmiths, nhà điêu khắc và Dao chạm trổ, được sử dụng như là mô hình cho mạch và bức tượng nhỏ mà nó trở nên nổi tiếng.[11] miễn là sinh sản vẫn dựa trên thủ công, Tuy nhiên, hình thức và nghệ thuật chất lượng của sản phẩm vẫn nằm trong tay của nghệ nhân cá nhân, và có xu hướng để từ chối như quy mô sản xuất tăng.[12]

Kết quả (Việt) 2:

Tiền thân [sửa]
Đối với nhiều thiên niên kỷ trước khi bắt đầu thiết kế công nghiệp, chuyên môn kỹ thuật và sản xuất nằm cùng nhau trong tay của thợ thủ công cá nhân, người xác định các hình thức của sản phẩm tại thời điểm sáng tạo của mình theo kỹ năng của nhãn hiệu riêng của mình, các thông số thiết lập bởi khách hàng của họ, những kinh nghiệm tích lũy được qua thử nghiệm của riêng mình và kiến thức truyền thống thông qua ngày cho họ thông qua đào tạo hoặc học nghề. [6] Việc phân công lao động làm nền tảng cho việc thực hành thiết kế công nghiệp đã có tiền lệ trong thời kỳ tiền công nghiệp. [2] Sự phát triển của thương mại trong thời kỳ trung cổ dẫn đến sự xuất hiện của các cuộc hội thảo lớn tại các thành phố như Florence, Venice, Nuremberg và Bruges, nơi nhóm của nhiều thợ thủ công chuyên làm các đối tượng với các hình thức phổ biến thông qua việc sao chép lặp đi lặp lại của các mô hình được xác định bằng cách đào tạo của họ và chia sẻ . Kỹ thuật [8] áp lực cạnh tranh trong những năm đầu thế kỷ 16 đã dẫn đến sự xuất hiện tại Ý và Đức của cuốn sách mô hình: các bộ sưu tập của các hình thức trang trí chạm khắc minh họa và họa tiết mà có thể được áp dụng cho một loạt các sản phẩm, và có sáng tạo do đó đã diễn ra trong trước của các ứng dụng của họ. [8] Việc sử dụng các bản vẽ để xác định như thế nào một cái gì đó là sau này được xây dựng lần đầu tiên được phát triển bởi các kiến trúc sư và thợ đóng tàu trong thời kỳ Phục hưng Ý. [9] Trong thế kỷ 17, quy mô của sự bảo trợ nghệ thuật của các quốc gia quân chủ tập trung như Pháp đã dẫn đến sự phát triển của hoạt động sản xuất của chính phủ hoạt động lớn tóm tắt bằng một Gobelins Xưởng sản xuất, mở ở Paris năm 1667 bởi Louis XIV. [8] Ở đây các đội hàng trăm thợ thủ công, kể cả nghệ sĩ chuyên khoa, trang trí và chạm khắc, được sản xuất trang trí lộng lẫy sản phẩm khác nhau, từ thảm trang trí và đồ nội thất cho kim loại và huấn luyện viên, tất cả đều dưới sự giám sát sáng tạo của nghệ sĩ hàng đầu của vua Charles Le Brun. [10] mô hình này trên diện rộng của sự bảo trợ của hoàng gia đã được lặp đi lặp lại trong các nhà máy sứ Toà án đầu thế kỷ 18, như vậy như các hội thảo sứ Meissen thành lập vào năm 1709 bởi Grand Duke của Saxony, nơi mẫu từ nhiều nguồn, bao gồm cả các tiệm kim hoàn của tòa án, nhà điêu khắc và chạm khắc, được sử dụng như là mô hình cho các tàu và tượng mà nó đã trở thành nổi tiếng. [11] Như miễn là sinh sản vẫn thủ công dựa trên, tuy nhiên, hình thức và chất lượng nghệ thuật của các sản phẩm vẫn nằm trong tay của các nghệ nhân, và có xu hướng giảm khi quy mô sản xuất tăng lên. [12]