What we today call American folk ar

What we today call American folk art was, indeed, art of, by, and for ordinary, everyday “folks” who, with increasing prosperity and leisure, created a market for art of all kinds, and especially for portraits. Citizens of prosperous, essentially Line middle-class republics ― whether ancient Romans, seventeenth-century Dutch burghers, or nineteenth-century Americans ― have always shown a marked taste for portraiture. Starting in the late eighteenth century, the United States contained increasing numbers of such people, and of the artists who could meet their demands. The earliest American folk art portraits come, not surprisingly, from New England ― especially Connecticut and Massachusetts ― for this was a wealthy and populous region and the center of a strong craft tradition. Within a few decades after the signing of the Declaration of Independence in 1776, the population was pushing westward, and portrait painters could be found at work in western New York, Ohio, Kentucky, Illinois, and Missouri. Midway through its first century as a nation, the United States's population had increased roughly five times, and eleven new states had (15) been added to the original thirteen. During these years the demand for portraits grew and grew eventually to be satisfied by the camera. In 1839 the daguerreotype was introduced to America, ushering in the age of photography, and within a generation the new invention put an end to the popularity of painted portraits. Once again an original portrait became a luxury, commissioned by the wealthy and executed by the professional. But in the heyday of portrait painting ― from the late eighteenth century until the 1850's ― anyone with a modicum of artistic ability could become a limner, as such a portraitist was called. Local craftspeople ― sign, coach, and house painters ― began to paint portraits as a profitable sideline ; sometimes a talented man or woman who began by sketching family members gained a local reputation and was besieged with requests for portraits ; artists found it worth their while to pack their paints, canvases, and brushes and to travel the countryside, often combining house decorating with portrait painting

Kết quả (Việt) 1:

Những gì chúng tôi hôm nay kêu gọi người Mỹ nghệ thuật dân gian đã, thực sự, nghệ thuật của, bởi, và cho bình thường, hàng ngày "folks" người, với sự gia tăng sự thịnh vượng và vui chơi giải trí, tạo ra một thị trường nghệ thuật tất cả các loại, và đặc biệt là đối với chân dung. Công dân của thịnh vượng, về cơ bản dòng nước Cộng hoà thuộc tầng lớp trung lưu ― dù người La Mã cổ đại, thế kỷ 17 Hà Lan burghers, hoặc thế kỷ 19 người Mỹ ― đã luôn luôn chỉ ra một hương vị được đánh dấu cho portraiture. Bắt đầu từ cuối thế kỷ 18, Hoa Kỳ có số lượng ngày càng tăng của những người như vậy, và các nghệ sĩ có thể đáp ứng nhu cầu của họ. Chân dung nghệ thuật dân gian Mỹ đầu tiên đến, không đáng ngạc nhiên, từ New England ― đặc biệt là Connecticut và Massachusetts ― cho điều này là một khu vực giàu có và đông dân và Trung tâm của một truyền thống mạnh mẽ thủ công. Trong vòng một vài thập kỷ sau khi ký kết tuyên ngôn độc lập năm 1776, dân số đã được đẩy về phía tây, và họa sĩ chân dung có thể được tìm thấy tại nơi làm việc ở phía Tây New York, Ohio, Kentucky, Illinois, và Missouri. Midway qua các thế kỷ đầu tiên là một quốc gia, Hoa Kỳ dân số đã tăng khoảng năm lần, và mười một nhà nước mới có (15) thêm vào mười ba ban đầu. Trong những năm nhu cầu đối với chân dung lớn và lớn cuối cùng để được hài lòng bởi máy ảnh. Năm 1839 daguerreotype đã được giới thiệu đến Mỹ, ushering trong thời đại của nhiếp ảnh, và trong vòng một thế hệ phát minh mới đặt dấu chấm hết cho sự phổ biến của vẽ chân dung. Một lần nữa một bức chân dung ban đầu đã trở thành một sự xa xỉ, ủy nhiệm của giàu có và thực hiện bởi các chuyên nghiệp. Nhưng trong thời hoàng kim của chân dung bức tranh ― từ cuối thế kỷ 18 cho đến ― Plath bất cứ ai với một modicum của nghệ thuật khả năng có thể trở thành một limner, như vậy một ve chân dung được gọi là. Địa phương tới ― đăng, huấn luyện viên, và nhà hoạ sĩ ― bắt đầu vẽ chân dung như là một bên lề lợi nhuận; đôi khi một tài năng người đàn ông hay người phụ nữ đã bắt đầu bởi phác thảo gia đình thành viên đã đạt được một danh tiếng địa phương và bị vây hãm với các yêu cầu đối với chân dung; nghệ sĩ tìm thấy nó có giá trị của họ thời gian để đóng gói của Sơn, bức tranh sơn dầu, và bàn chải và đi du lịch nông thôn, thường kết hợp nhà trang trí với bức tranh chân dung

Kết quả (Việt) 2:

Những gì chúng ta ngày nay gọi là nghệ thuật dân gian của Mỹ, thực sự, nghệ thuật, bởi dân và vì bình thường, hàng ngày "folks" người, với sự gia tăng sự thịnh vượng và giải trí, tạo ra một thị trường cho nghệ thuật của tất cả các loại, và đặc biệt là ảnh chân dung. Công dân của thịnh vượng, về cơ bản Dòng nước cộng hòa thuộc tầng lớp trung - cho dù người La Mã cổ đại, burghers Hà Lan mười bảy thế kỷ, hoặc người Mỹ thế kỷ XIX - luôn thể hiện một hương vị rõ rệt cho vẽ chân dung. Bắt đầu từ cuối thế kỷ thứ mười tám, Hoa Kỳ chứa ngày càng có nhiều người như vậy, và trong những nghệ sĩ có thể đáp ứng nhu cầu của họ. Các bức chân dung nghệ thuật dân gian Mỹ sớm đi, không đáng ngạc nhiên, từ New England - đặc biệt là Connecticut và Massachusetts - cho điều này là một khu vực giàu có và đông dân và là trung tâm của một truyền thống thủ công mạnh mẽ. Trong vòng một vài thập kỷ sau khi ký kết Tuyên ngôn Độc lập năm 1776, dân số đã được đẩy về phía tây, và họa sĩ chân dung có thể được tìm thấy tại nơi làm việc ở miền tây New York, Ohio, Kentucky, Illinois và Missouri. Giữa thế kỷ đầu tiên của nó như là một quốc gia, dân số của Hoa Kỳ đã tăng khoảng năm lần, và mười một quốc gia mới có (15) được thêm vào bản gốc mười ba. Trong những năm qua, nhu cầu đối với những bức chân dung lớn và lớn cuối cùng được thỏa mãn bởi các camera. Năm 1839 các daguerreotype đã được giới thiệu với Mỹ, mở ra thời đại của nhiếp ảnh, và trong vòng một thế hệ những phát minh mới đặt dấu chấm hết cho sự phổ biến của bức chân dung sơn. Một lần nữa một bức chân dung ban đầu đã trở thành một thứ xa xỉ, ủy nhiệm của những người giàu có và thực hiện bởi các chuyên gia. Nhưng trong thời kỳ hoàng kim của hội họa chân dung - từ cuối thế kỷ thứ mười tám cho đến năm 1850 - bất cứ ai có một chút khả năng nghệ thuật có thể trở thành một thợ vẽ, như một người vẽ chân dung như thế được gọi là. Local thợ thủ công - dấu hiệu, huấn luyện viên, và nhà họa sĩ - bắt đầu vẽ bức chân dung như một bên lề lợi nhuận; đôi khi một người đàn ông tài năng hay người phụ nữ bắt đầu bằng cách phác thảo các thành viên trong gia đình đã đạt được một danh tiếng trong nước và đã bị bao vây với yêu cầu cho bức chân dung; nghệ sĩ tìm thấy nó có giá trị trong khi của họ để đóng gói các loại sơn, bức tranh sơn dầu của họ, và bàn chải và để đi du lịch các vùng nông thôn, thường kết hợp trang trí ngôi nhà với những bức họa chân dung