ART NOUVEAU SYNOPSISArt Nouveau was

ART NOUVEAU SYNOPSIS
Art Nouveau was a movement that swept through the decorative arts and architecture in the late 19th and early 20th centuries. Generating enthusiasts throughout Europe and beyond, the movement issued in a wide variety of styles, and, consequently, it is known by various names, such as the Glasgow Style, or, in the German-speaking world, Jugendstil. Art Nouveau was aimed at modernizing design, seeking to escape the eclectic historical styles that had previously been popular. Artists drew inspiration from both organic and geometric forms, evolving elegant designs that united flowing, natural forms with more angular contours. The movement was committed to abolishing the traditional hierarchy of the arts, which viewed so-called liberal arts, such as painting and sculpture, as superior to craft-based decorative arts, and ultimately it had far more influence on the latter. The style went out of fashion after it gave way to Art Deco in the 1920s, but it experienced a popular revival in the 1960s, and it is now seen as an important predecessor of modernism.
ART NOUVEAU KEY IDEAS
The desire to abandon the historical styles of the 19th century was an important impetus behind Art Nouveau and one that establishes the movement's modernism. Industrial production was, at that point, widespread, and yet the decorative arts were increasingly dominated by poorly made objects imitating earlier periods. The practitioners of Art Nouveau sought to revive good workmanship, raise the status of craft, and produce genuinely modern design.
The academic system, which dominated art education from the 17th to the 19th century, underpinned the widespread belief that media such as painting and sculpture were superior to crafts such as furniture design and silver-smithing. The consequence, many believed, was the neglect of good craftsmanship. Art Nouveau artists sought to overturn that belief, aspiring instead to "total works of the arts," the infamous Gesamtkunstwerk, that inspired buildings and interiors in which every element partook of the same visual vocabulary.
Many Art Nouveau designers felt that 19th century design had been excessively ornamental, and in wishing to avoid what they perceived as frivolous decoration, they evolved a belief that the function of an object should dictate its form. This theory had its roots in contemporary revivals of the gothic style, and in practice it was a somewhat flexible ethos, yet it would be an important part of the style's legacy to later movements such as modernism and the Bauhaus.

Kết quả (Việt) 1:

THEO TRÀO LƯU TÂN NGHỆ THUẬT TÓM TẮTTheo trào lưu tân nghệ thuật là một phong trào quét qua trang trí nghệ thuật và kiến trúc ở cuối thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20. Tạo ra những người đam mê trên khắp châu Âu và hơn thế nữa, phong trào đã ban hành trong nhiều phong cách, và, do đó, nó được biết đến bằng cái tên khác nhau, chẳng hạn như phong cách Glasgow, hoặc, trong thế giới nói tiếng Đức, Jugendstil. Theo trào lưu tân nghệ thuật nhằm hiện đại hóa thiết kế, tìm cách thoát khỏi các phong cách chiết trung lịch sử trước đó đã được phổ biến. Nghệ sĩ lấy cảm hứng từ hình thức hữu cơ và hình học, phát triển thiết kế thanh lịch Vương chảy, tự nhiên các hình thức với đường nét hơn góc. Phong trào đã cam kết bãi hàng giáo phẩm truyền thống của nghệ thuật, xem cái gọi là nghệ thuật tự do, chẳng hạn như bức tranh và điêu khắc, là tốt hơn dựa trên thủ công nghệ thuật trang trí, và cuối cùng nó đã có ảnh hưởng nhiều hơn về sau. Phong cách đã đi ra khỏi thời trang sau khi nó đã cách Art Deco trong thập niên 1920, nhưng nó có kinh nghiệm một hồi sinh phổ biến trong những năm 1960, và nó bây giờ được coi là một người tiền nhiệm quan trọng của chủ nghĩa hiện đại.Ý TƯỞNG CHÍNH THEO TRÀO LƯU TÂN NGHỆ THUẬTMong muốn từ bỏ phong cách lịch sử của những năm 1800 là một động lực quan trọng phía sau theo trào lưu tân nghệ thuật và một trong đó thiết lập chủ nghĩa hiện đại của phong trào. Sản xuất công nghiệp là, vào thời điểm đó, phổ biến, và được nghệ thuật trang trí đã dần bị thống trị bởi hoạt động kém thực hiện các đối tượng bắt chước giai đoạn trước đó. Các học viên của trào lưu tân nghệ thuật đã cố gắng hồi sinh tốt tay nghề, nâng cao vị thế của các tàu chiến và sản xuất thiết kế thực sự hiện đại.Hệ thống học tập, chủ yếu là giáo dục nghệ thuật từ 17 đến thế kỷ 19, củng cố niềm tin phổ biến rộng rãi rằng phương tiện truyền thông như bức tranh và điêu khắc được cấp trên để thủ công Mỹ nghệ như đồ nội thất thiết kế và bạc-smithing. Hệ quả, nhiều người tin rằng, là bỏ bê của craftsmanship tốt. Theo trào lưu tân nghệ thuật nghệ sĩ tìm cách lật đổ rằng niềm tin, tham vọng để thay thế với "tất cả các tác phẩm của nghệ thuật," Gesamtkunstwerk nổi tiếng, mà lấy cảm hứng từ tòa nhà và đồ nội thất trong đó mọi phần tử partook của cùng một từ vựng trực quan.Thiết kế theo trào lưu tân nghệ thuật nhiều cảm thấy rằng thế kỷ 19 thiết kế đã quá cảnh, và trong mong muốn để tránh những gì họ cảm nhận như trang trí phù phiếm, họ phát triển một niềm tin rằng các chức năng của một đối tượng nên dictate hình thức của nó. Lý thuyết này có nguồn gốc từ trong đương đại revivals phong cách gothic, và trong thực tế nó là một ethos hơi linh hoạt, nhưng nó sẽ là một phần quan trọng của phong cách di sản để sau đó phong trào như chủ nghĩa hiện đại và các Bauhaus.

Kết quả (Việt) 2:

ART nouveau Tóm tắt
Art Nouveau là một phong trào lan thông qua nghệ thuật trang trí và kiến trúc trong các thế kỷ 20 cuối thế kỷ 19 và đầu. Tạo những người đam mê khắp châu Âu và xa hơn nữa, phong trào phát hành trong một loạt các phong cách, và, do đó, nó được gọi bằng nhiều tên khác nhau, chẳng hạn như các kiểu Glasgow, hoặc, trong thế giới nói tiếng Đức, Jugendstil. Art Nouveau là nhằm hiện đại hóa thiết kế, tìm cách thoát ra khỏi phong cách chiết trung lịch sử mà trước đó đã được phổ biến. Nghệ sĩ lấy cảm hứng từ cả hai hình thức hữu cơ và hình học, phát triển các thiết kế thanh lịch mà hợp chảy, hình thức tự nhiên với những đường nét góc cạnh hơn. Phong trào này được cam kết bãi bỏ hệ thống cấp bậc truyền thống về nghệ thuật, mà xem nhiều cái gọi là nghệ thuật tự do, chẳng hạn như hội họa và điêu khắc, như vượt trội so với thủ công dựa trên nghệ thuật trang trí, và cuối cùng nó đã có ảnh hưởng xa hơn về sau này. Các phong cách đi ra khỏi thời trang sau khi nó đã nhường chỗ cho Art Deco trong năm 1920, nhưng nó đã trải qua một sự hồi sinh phổ biến trong những năm 1960, và hiện được coi như một người tiền nhiệm quan trọng của chủ nghĩa hiện đại.
IDEAS ART nouveau KEY
Mong muốn từ bỏ phong cách lịch sử của thế kỷ 19 là một động lực quan trọng đằng sau Art Nouveau và một trong đó thiết lập chủ nghĩa hiện đại của phong trào. Sản xuất công nghiệp, tại thời điểm đó, phổ biến rộng rãi, nhưng nghệ thuật trang trí ngày càng được thống trị bởi các đối tượng kém làm bắt chước giai đoạn trước đây. Các học viên của Art Nouveau tìm cách làm sống lại tay nghề tốt, nâng cao vị thế của nghề thủ công, sản xuất và thiết kế thật hiện đại.
Các hệ thống giáo dục, trong đó chi phối giáo dục nghệ thuật từ 17 đến thế kỷ 19, củng cố niềm tin phổ biến rằng phương tiện truyền thông như hội họa và điêu khắc là vượt trội so với hàng thủ công như thiết kế nội thất và bạc rèn. Hậu quả, nhiều người tin rằng, là sự bỏ bê của nghệ nhân tốt. Nghệ sĩ Art Nouveau tìm cách lật đổ niềm tin rằng, tham vọng thay vì để "tổng công trình nghệ thuật", các Gesamtkunstwerk khét tiếng, lấy cảm hứng từ các tòa nhà và nội thất trong đó mọi phần tử tham dự vào cuộc của các từ vựng trực quan tương tự.
Nhiều nhà thiết kế Art Nouveau cảm thấy rằng thiết kế thế kỷ 19 đã có được quá cảnh, và không muốn làm những gì họ cảm nhận như trang trí phù phiếm, họ đã phát triển một niềm tin rằng các chức năng của một đối tượng nên ra lệnh hình thức của nó. Lý thuyết này có nguồn gốc từ những cuộc phục hưng hiện đại của phong cách gothic, và trong thực tế nó là một đặc tính linh hoạt một chút, nhưng nó sẽ là một phần quan trọng của di sản của phong cách cho chuyển động sau này như chủ nghĩa hiện đại và Bauhaus.