The shell artist At the age of 83 P

The shell artist
At the age of 83 Peter Cooke has become a master of his art. There are still many things that Peter Cooke would like to try his hand at-paper-making and feather-work are on his list. For the moment though, he will stick to the skill that he has been delighted to perfect over the past ten years: making delicate and unusual objects out of shells.
"Tell me if I am boring you" , he says, as he leads me round his apartment showing me his work. There is a fine line between being a bore and being an enthusiast, but Cooke need not worry: he fits into the latter category, helped both by his charm and by the beauty of the things he makes.
He points to a pair of shell-covered ornaments above a fireplace. „I shan‟t be at all bothered if people don‟t buy them because I have got so used to them, and to me they‟re adorable. I
never meant to sell my work commercially. Some friends came to see me about five years ago and said. “ You must have an exhibition-people ought to see these. We‟ll take to a man who owns an art gallery”. The result was an exhibition in London, at which 70 percent of the objects were sold. His second exhibitions opened at the gallery yesterday. Considering the enormous prices he pieces command- around 2,000 for the ornaments- an empty space above the fire place would seem a small sacrifice for Cooke to make.
There are 86 pieces in the exhibition, with prices starting at 225 for a shell-flower in a crystal vase. Cook insists that he has nothing to do with the prices and is cheerily open about their level: he claims there is nobody else in the world who produces work like his, and, as the gallery-owner told him, "Well, you're going to stop one day and everybody will want your pieces because there won‟t be any more."
"I do wish, though" ,says Cooke, „that I‟d taken this up a lot earlier, because
then I would have been able to produce really wonderful things- at least the potential would have been there. Although the ideas are still there and I‟m doing the best I can now, I‟m more limited physically than I was when I started.‟ Still, the work that he has managed
to produce is a long way from the common shell constructions that can be found in seasides shops. "I have a miniature mind," he says, and this has resulted in boxes covered in thousands of tiny shells, little shaded pictures made from shells and baskets of astonishingly realistic flowers.
Cooke has created hs own method and uses materials as and when he finds them. He uses the cardboard sent back with laundered shirts for his flower bases, a nameless glue bought in bulk from a sail-
maker ("If it runs out, I don‟t know what will I do!") and washing-up liquid to wash the shells. „ I have an idea of what I want to do, and it just does ifself,‟ he says of his working method, yet the attention to detail, colour gradations and symmetry he achieves look far from accidental.
Cooke‟s quest for beautiful, and especially tiny, shells has taken him further
than his Norfolk shore: to France, Thailand, Mexico, South Africa and the Philippines, to name but a few of the beaches where ha has lain on his stomach and looked for beaties to bring home. He is insistent that he only collects dead shells and defends himself against people who write him letters accusing him of stripping the world‟s beaches. „When I am collecting shells, I hear people‟s great far feet crunching them up far faster tha I can collect them; and the ones that are left, the sea breaks up. I would not dream of collecting shells with living creatures in them or diving for them, but once their occupants have left,
why should I not collect them?‟ If one bases this argument on the amount of luggage that can be carried home by one man, the sum beauty of whose work is often greater than its natural parts, it becomes very convincing indeed.

Kết quả (Việt) 2:

Các nghệ sĩ shell
Ở tuổi 83 Peter Cooke đã trở thành một bậc thầy của nghệ thuật của mình. Hiện vẫn còn rất nhiều điều mà Peter Cooke muốn thử sức mình ở-làm giấy và lông-công việc là trên danh sách của mình. Đối với thời điểm mặc dù, ông sẽ dính vào các kỹ năng mà ông đã rất vui mừng để hoàn thiện hơn mười năm qua: làm cho các đối tượng đặc biệt tinh tế ra khỏi vỏ.
"Hãy nói cho tôi nếu tôi đang chán bạn", ông nói, khi ông dẫn tôi quanh căn hộ của mình cho tôi thấy công việc của mình. Có một dòng mỹ giữa là một sự nhàm chán và là một người đam mê, nhưng Cooke cần phải lo lắng: ông phù hợp với thể loại này, đã giúp cả hai bởi vẻ quyến rũ của mình và bởi vẻ đẹp của những điều ông đã làm.
Ông chỉ vào một cặp shell- đồ trang trí bao phủ phía trên lò sưởi. "Tôi shan" t được ở tất cả các phiền nếu mọi người không "t mua chúng bởi vì tôi đã đã quá quen với họ, và với tôi họ" lại đáng yêu. Tôi
không bao giờ có nghĩa là để bán được tác phẩm thương mại. Một số bạn bè đến gặp tôi khoảng năm năm trước đây và cho biết. "Bạn phải có một cuộc triển lãm-người ta nên để thấy chúng. Chúng tôi "sẽ mang đến một người đàn ông sở hữu một bộ sưu tập nghệ thuật". Kết quả là một cuộc triển lãm ở London, ở đó 70 phần trăm của các đối tượng đã được bán. Triển lãm thứ hai của mình mở tại các thư viện ngày hôm qua. Xem xét các giá khổng lồ ông mảnh Command- khoảng 2.000 cho một không gian trống trên ornaments- nơi lửa có vẻ như là sự hy sinh nhỏ cho Cooke để thực hiện.
Có 86 miếng trong triển lãm, với giá khởi điểm 225 cho một vỏ hoa trong bình pha lê. Nấu khẳng định rằng ông không có gì để làm với giá cả và là vui vẻ cởi mở về trình độ của họ: ông tuyên bố không có ai khác trong thế giới những người sản xuất làm việc giống như mình, và, như các bộ sưu tập chủ nói với ông, "Vâng, bạn đang sẽ dừng lại một ngày và tất cả mọi người sẽ muốn miếng của bạn bởi vì có giành được "t được nữa."
"Tôi muốn, mặc dù", nói Cooke, "mà tôi" d chụp này lên sớm hơn rất nhiều, bởi vì
sau đó tôi sẽ có được có thể sản xuất things- thực sự tuyệt vời ít nhất các tiềm năng sẽ có được ở đó. Mặc dù ý tưởng vẫn còn ở đó và tôi "đang làm tốt nhất tôi có thể bây giờ, tôi" m nhiều hạn chế về thể chất hơn tôi khi tôi bắt đầu. "Tuy nhiên, công việc mà ông đã quản lý
để sản xuất là một chặng đường dài từ các công trình xây dựng vỏ chung có thể được tìm thấy trong các cửa hàng seasides. "Tôi có một tâm thu nhỏ," ông nói, và điều này đã dẫn đến các hộp bao phủ trong hàng ngàn vỏ nhỏ bé, hình ảnh bóng mờ ít làm từ vỏ sò và giỏ hoa đáng kinh ngạc thực tế.
Cooke đã tạo ra hs phương pháp riêng và sử dụng vật liệu và khi ông tìm ra chúng. Ông sử dụng các tông gửi trở lại với áo sơ mi giặt cho các căn cứ hoa của mình, một loại keo không tên mua với số lượng lớn từ một sail-
sóng ("Nếu nó chạy ra ngoài, tôi don" t biết những gì tôi sẽ làm! ") và rửa dung dịch làm rửa vỏ. "Tôi có một ý tưởng về những gì tôi muốn làm, và nó chỉ hiện ifself," ông nói về phương pháp làm việc của mình, nhưng sự chú ý đến từng chi tiết, tỷ lệ hao hụt màu sắc và đối xứng mà ông đạt được nhìn xa tình cờ.
Cooke "s quest cho đẹp, và đặc biệt là nhỏ, vỏ đã đưa ông thêm
hơn bờ Norfolk của mình: Pháp, Thái Lan, Mexico, Nam Phi và Philippines, để đặt tên nhưng một vài trong số những bãi biển nơi ha đã lain trên bụng mình và nhìn cho beaties để mang về nhà. Ông là khăng khăng rằng ông chỉ thu thập vỏ chết và bảo vệ mình chống lại những người viết cho anh lá thư tố cáo ông tước thế giới "của những bãi biển. "Khi tôi đang thu thập vỏ, tôi nghe mọi người" s chân xa tuyệt vời crunching họ lên xa nhanh hơn tôi có thể tha thu thập chúng; và những người còn sót lại, biển phá vỡ. Tôi sẽ không mơ về thu thập vỏ với các sinh vật trong họ hoặc lặn sống cho họ, nhưng một khi người cư ngụ của họ đã để lại,
tại sao tôi không nên thu thập chúng? "Nếu một trong các căn cứ lập luận này vào lượng hành lý có thể được thực hiện bởi nhà một người đàn ông , vẻ đẹp tổng của mà công việc thường lớn hơn các bộ phận tự nhiên của nó, nó trở nên rất thuyết phục thực sự.