Hollywood: Perhaps no other place o

Hollywood: Perhaps no other place on earth evokes the same air of show-business magic and glamour. The legend of Hollywood began in the early 20th century and is an earmark of modern American society rich in history and innovation.

The origin of movies and motion pictures began in the late 1800’s, with the invention of “motion toys” designed to trick the eye into seeing an illusion of motion from a display of still frames in quick succession, such as the thaumatrope and the zoetrope. In 1872, Edward Muybridge created the first true “motion picture” by placing twelve cameras on a racetrack and rigging the cameras to capture shots in quick sequence as a horse crossed in front of their lenses.

The first film for motion photography was invented in 1885 by George Eastman and William H. Walker, which contributed to the advance of motion photography. Shortly thereafter, the brothers Auguste and Louis Lumiere created a hand-cranked machine called the cinematographe, which could both capture pictures and project still frames in quick succession.

The 1900’s were a time of great advancement for film and motion picture technology. Exploration into editing, backdrops, and visual flow motivated aspiring filmmakers to push into new creative territory. One of the earliest and most famous movies created during this time was The Great Train Robbery, created in 1903 by Edwin S. Porter.

Around 1905, “Nickelodeons”, or 5-cent movie theaters, began to offer an easy and inexpensive way for the public to watch movies. Nickelodeons helped the movie industry move into the 1920’s by increasing the public appeal of film and generate more money for filmmakers, alongside the widespread use of theaters to screen World War I propaganda. After World War I ended and ushered the United States into a cultural boom, a new industry center was on the rise: Hollywood, the home of motion pictures in America.

According to industry myth, the first movie made in Hollywood was Cecil B. DeMille’s The Squaw Man in 1914 when its director decided last-minute to shoot in Los Angeles, but In Old California, an earlier film by DW Griffith, had been filmed entirely in the village of Hollywood in 1910. By 1919, “Hollywood” had transformed into the face of American cinema and all the glamour it would come to embody.

The 1920’s were when the movie industry began to truly flourish, along with the birth of the “movie star”. With hundreds of movies being made each year, Hollywood was the rise of an American force. Hollywood alone was considered a cultural icon set apart from the rest of Los Angeles, emphasizing leisure, luxury, and a growing “party scene”.

Hollywood was the birthplace of movie studios, which were of great importance to America’s public image in the movie industry. The earliest and most affluent film companies were Warner Brothers Pictures, Paramount, RKO, Metro Goldwin Meyer, and 20th Century Fox, each of whom owned their own film production sets and studios. Universal, United, and Columbia Pictures were also considered noteworthy, despite not owning their own theaters, while Disney, Monogram, and Republic were considered third-tier.

This age also saw the rise of two coveted roles in the movie industry: the director and the star. Directors began to receive greater recognition for using and trademarking personal styles in the creation of their films, which previously in history had not been possible due to limitations in filmmaking technology. Additionally, movie stars began to receive greater fame and notoriety due to increases in publicity and shifts in American trends to value faces from the big screen.

The 1930’s was considered the Golden Age of Hollywood. A new era in film history began in this decade with the introduction of sound into film, creating new genres such as action, musicals, documentaries, social statement films, comedies, westerns, and horror movies. The use of audio tracks in motion pictures created a new viewer dynamic and also initiated Hollywood’s leverage in the upcoming World War II.

The early 1940’s were a tough time for the American film industry, especially after theattack on Pearl Harbor by the Japanese. However, production saw a rebound due to advances in technology such as special effects, better sound recording quality, and the beginning of color film use, all of which made movies more modern and appealing.

Like all other American industries, the film industry responded to World War II with increased productivity, creating a new wave of wartime pictures. During the war, Hollywood was a major source of American patriotism by generating propaganda, documentaries, educational pictures, and general awareness of wartime need. The year 1946 saw an all-time high in theater attendance and total profits.

The 1950’s were a time of immense change in American culture and around the world. In the post-war United States, the average family grew in affluence, which created new societal trends, advances in music, and the

Kết quả (Việt) 1:

Hollywood: Có lẽ không có nơi nào khác trên trái đất gợi lên không khí cùng kinh doanh cho thấy ma thuật và quyến rũ. Huyền thoại của Hollywood đã bắt đầu vào đầu thế kỷ 20 và là một dành của xã hội hiện đại người Mỹ giàu lịch sử và sự đổi mới.Nguồn gốc của phim và hình ảnh chuyển động bắt đầu vào cuối những năm 1800, phát minh ra "chuyển động đồ chơi" được thiết kế để đánh lừa con mắt nhìn thấy một ảo ảnh chuyển động từ một màn hình hiển thị vẫn khung trong kế nhanh chóng, chẳng hạn như thaumatrope và zoetrope. Năm 1872, Edward Muybridge lập thật sự đầu tiên "hình ảnh chuyển động" bằng cách đặt 12 máy ảnh trên một đường đua và trang bị máy ảnh để chụp bức ảnh trong chuỗi nhanh như một con ngựa vượt qua trước ống kính của họ.Bộ phim đầu tiên để chụp ảnh chuyển động được phát minh vào năm 1885 bởi George Eastman và William H. Walker, đóng góp cho các advance nhiếp ảnh chuyển động. Ngay sau đó, anh em Auguste và Louis Lumiere tạo một tay quay máy được gọi là cinematographe, mà có thể cả hai chụp hình ảnh và dự án vẫn còn khung trong kế nhanh chóng.1900 's là một thời gian của sự tiến bộ rất lớn cho bộ phim và hình ảnh chuyển động công nghệ. Thăm dò vào chỉnh sửa, phông nền, và dòng chảy trực quan thúc đẩy tham vọng các nhà làm phim để đẩy vào lãnh thổ mới sáng tạo. Một trong những bộ phim sớm nhất và nổi tiếng nhất tạo ra trong thời gian này là The Great tàu cướp tài sản, thành lập năm 1903 bởi Edwin S. Porter.Khoảng năm 1905, "Nickelodeons", hoặc rạp chiếu phim 5-xu, đã bắt đầu cung cấp một cách dễ dàng và không tốn kém cho công chúng để xem phim. Nickelodeons đã giúp ngành công nghiệp phim di chuyển vào những năm 1920 bằng cách tăng sự hấp dẫn công cộng của phim và tạo ra nhiều tiền hơn cho các nhà làm phim, cùng với việc sử dụng phổ biến rộng rãi các rạp chiếu phim để màn hình tuyên truyền chiến tranh thế giới thứ nhất. Sau khi chiến tranh thế giới thứ nhất kết thúc và mở ra hoa vào một sự bùng nổ của văn hóa, một trung tâm ngành công nghiệp mới là gia tăng: Hollywood, nhà điện ảnh tại Mỹ.Theo ngành công nghiệp truyền thuyết, bộ phim đầu tiên được thực hiện ở Hollywood là Cecil B. DeMille The Squaw Man vào năm 1914 khi hiệu trưởng quyết định phút cuối để bắn ở Los Angeles, nhưng ở California cũ, một bộ phim trước đó bởi DW Griffith, đã được quay hoàn toàn ở làng Hollywood vào năm 1910. Tới năm 1919, "Hollywood" đã biến thành bộ mặt của điện ảnh Mỹ và tất cả hào nhoáng mà nó sẽ đến để thể hiện.Những năm 1920 đã khi ngành công nghiệp phim đã bắt đầu để thực sự phát triển mạnh, cùng với sự ra đời của "ngôi sao điện ảnh". Với hàng trăm bộ phim đang được thực hiện mỗi năm, Hollywood là sự nổi lên của một lực lượng Hoa Kỳ. Hollywood một mình được coi là một biểu tượng văn hóa đặt ngoài phần còn lại của Los Angeles, nhấn mạnh giải trí, sang trọng và một cảnh"bên ngày càng tăng".Hollywood là nơi sinh của phim studios, đó là rất quan trọng để hình ảnh công cộng của Mỹ trong các ngành công nghiệp phim. Các bộ phim sớm nhất và giàu có nhất công ty là Warner Brothers Pictures, Paramount, RKO, tàu điện ngầm Goldwin Meyer và 20th Century Fox, mỗi người trong số đó thuộc sở hữu riêng của họ bộ phim sản xuất và studios. Phổ quát, Hoa, và Columbia Pictures đã được cũng được coi là đáng chú ý, mặc dù không sở hữu các rạp chiếu phim riêng của họ, trong khi Disney, Monogram và Cộng hoà được coi là tầng thứ ba.Tuổi này cũng chứng kiến sự nổi lên của hai vai trò thèm muốn trong ngành công nghiệp phim: Giám đốc và các ngôi sao. Giám đốc bắt đầu nhận được sự công nhận lớn hơn bằng cách sử dụng và trademarking phong cách cá nhân trong việc tạo ra những bộ phim của họ, mà trước đây trong lịch sử đã không được có thể do các hạn chế trong công nghệ làm phim. Ngoài ra, ngôi sao điện ảnh bắt đầu nhận được lớn hơn sự nổi tiếng và tai tiếng do tăng công khai và thay đổi trong xu hướng người Mỹ đến giá trị khuôn mặt từ màn hình lớn.Những năm 1930 được coi là tuổi vàng của Hollywood. Một kỷ nguyên mới trong lịch sử điện ảnh bắt đầu trong thập kỷ này với việc giới thiệu âm thanh vào bộ phim, tạo mới các thể loại như hành động, âm nhạc, tài liệu, phim xã hội tuyên bố, phim hài, Tây và phim kinh dị. Sử dụng âm thanh bài nhạc trong hình ảnh chuyển động tạo ra một người xem mới năng động và cũng đưa ra đòn bẩy của Hollywood sắp tới thế chiến II.Đầu năm 1940 đã là một thời gian khó khăn cho ngành công nghiệp phim người Mỹ, đặc biệt là sau khi theattack Trân Châu Cảng của Nhật bản. Tuy nhiên, sản xuất đã nhìn thấy một bật vì sự tiến bộ trong công nghệ như các hiệu ứng đặc biệt, âm thanh tốt hơn, ghi âm chất lượng, và bắt đầu sử dụng phim màu sắc, tất cả đều làm phim hiện đại và hấp dẫn hơn.Giống như tất cả ngành công nghiệp người Mỹ khác, ngành công nghiệp phim phản hồi đến thế chiến II với tăng năng suất, tạo ra một làn sóng mới của hình ảnh trong chiến tranh. Trong cuộc chiến, Hollywood là một nguồn chủ yếu của chủ nghĩa yêu nước Mỹ bằng cách tạo ra tuyên truyền, tài liệu, hình ảnh giáo dục và nâng cao nhận thức nói chung cần thiết thời chiến. Năm 1946 đã nhìn thấy một cao mọi thời trong nhà hát khán giả và tổng số lợi nhuận.Những năm 1950 đã là một thời gian của sự thay đổi to lớn trong nền văn hóa Mỹ và trên toàn thế giới. Sau chiến tranh Hoa Kỳ, các gia đình trung bình là người đã tăng trưởng trong affluence, tạo xu hướng mới của xã hội tiến bộ trong âm nhạc, và các

Kết quả (Việt) 2:

Hollywood: Có lẽ không có nơi nào khác trên trái đất gợi lên không khí cùng ma thuật show-kinh doanh và quyến rũ. Các huyền thoại của Hollywood bắt đầu vào những năm đầu thế kỷ 20 và là một dành của xã hội Mỹ hiện đại, giàu lịch sử và sự đổi mới.

Nguồn gốc của phim và hình ảnh chuyển động bắt đầu vào cuối năm 1800, với phát minh của "đồ chơi chuyển động" được thiết kế để đánh lừa mắt vào nhìn thấy một ảo giác về chuyển động từ một màn hình hiển thị của khuôn mới trong kế nhanh chóng, chẳng hạn như thaumatrope và zoetrope. Năm 1872, Edward Muybridge tạo ra những sự thật "điện ảnh" đầu tiên bằng cách đặt mười hai camera trên một đường đua và gian lận máy ảnh để chụp bức ảnh theo thứ tự nhanh như một con ngựa đi qua trước ống kính của họ.

Bộ phim đầu tiên để chụp ảnh chuyển động được phát minh vào năm 1885 bởi George Eastman và William H. Walker, góp phần vào sự tiến bộ của nhiếp ảnh chuyển động. Ngay sau đó, anh em Auguste và Louis Lumiere tạo ra một tay máy quay này được gọi là nghệ thuật điện ảnh, cả hai đều có thể ảnh chụp và dự án vẫn khung trong kế nhanh chóng.

Những năm 1900 là thời điểm tiến bộ lớn cho công nghệ phim ảnh và hình ảnh chuyển động. Thăm dò vào chỉnh sửa, phông nền, và dòng chảy thị giác thúc đẩy tham vọng làm phim để đẩy vào lãnh thổ sáng tạo mới. Một trong những bộ phim đầu tiên và nổi tiếng nhất được tạo ra trong thời gian này là The Great Train Robbery, tạo ra vào năm 1903 bởi Edwin S. Porter.

Khoảng năm 1905, "Nickelodeons", hay rạp chiếu phim 5 xu, đã bắt đầu cung cấp một cách dễ dàng và không tốn kém cho công chúng để xem phim. Nickelodeons giúp di chuyển công nghiệp điện ảnh vào năm 1920 bằng cách tăng sự hấp dẫn của công chúng về bộ phim và tạo ra nhiều tiền hơn cho các nhà làm phim, cùng với việc sử dụng rộng rãi các rạp chiếu Thế chiến I tuyên truyền. Sau Thế chiến thứ nhất đã kết thúc và mở ra Hoa Kỳ vào một sự bùng nổ văn hóa, trung tâm công nghiệp mới đã được gia tăng: Hollywood, các nhà điện ảnh ở Mỹ.

Theo ngành công nghiệp huyền thoại, bộ phim đầu tiên được thực hiện tại Hollywood là Cecil B. DeMille Các Squaw Man vào năm 1914 khi đạo diễn đã quyết định vào phút chót để bắn ở Los Angeles, nhưng Trong Old California, một bộ phim trước đó của DW Griffith, đã được quay hoàn toàn trong làng Hollywood trong năm 1910. bởi năm 1919, "Hollywood" đã biến thành bộ mặt của điện ảnh Mỹ và tất cả sự quyến rũ nó sẽ trở thành hiện thân.

Những năm 1920 là khi ngành công nghiệp phim bắt đầu thực sự phát triển, cùng với sự ra đời của "ngôi sao điện ảnh". Với hàng trăm bộ phim được thực hiện mỗi năm, Hollywood là sự nổi lên của một lực lượng Mỹ. Hollywood một mình đã được coi là một biểu tượng văn hóa riêng ra khỏi phần còn lại của Los Angeles, nhấn mạnh giải trí, sang trọng, và một "cảnh bên" đang phát triển.

Hollywood là nơi sinh của hãng phim, đó là quan trọng đối với công chúng hình ảnh của Mỹ trong ngành công nghiệp điện ảnh. Các công ty điện ảnh sớm nhất và giàu có nhất là Warner Brothers Pictures, Paramount, RKO, Metro Goldwin Meyer, và 20th Century Fox, mỗi người sở hữu bộ sản xuất phim của riêng mình và hãng phim. Universal, Kỳ, và Columbia Pictures cũng được coi là đáng chú ý, mặc dù không sở hữu rạp chiếu phim riêng của họ, trong khi Disney, Monogram, và Cộng hòa đã được coi là tầng thứ ba.

Độ tuổi này cũng chứng kiến sự nổi lên của hai vai trò đáng thèm muốn trong ngành công nghiệp phim: đạo diễn và ngôi sao. Giám đốc bắt đầu nhận được sự công nhận lớn hơn cho việc sử dụng và đăng kí nhãn hiệu phong cách cá nhân trong việc tạo ra các bộ phim của họ, mà trước đây trong lịch sử đã không thể thực hiện được do hạn chế về công nghệ làm phim. Ngoài ra, ngôi sao điện ảnh bắt đầu nhận được sự nổi tiếng và tai tiếng hơn do sự gia tăng công khai và sự thay đổi trong xu hướng của Mỹ để khuôn mặt giá trị từ màn hình lớn.

Những năm 1930 được coi là kỷ nguyên vàng của Hollywood. Một kỷ nguyên mới trong lịch sử điện ảnh bắt đầu trong thập kỷ này với việc giới thiệu âm thanh vào phim, tạo ra thể loại mới như: hành động, nhạc kịch, phim tài liệu, phim tuyên bố xã hội, phim hài, miền Tây, và phim kinh dị. Việc sử dụng các âm thanh trong hình ảnh chuyển động tạo ra một trình xem mới năng động và cũng bắt đầu đòn bẩy của Hollywood trong sắp tới Thế chiến II.

Những năm 1940 đầu năm là một thời gian khó khăn cho ngành công nghiệp điện ảnh Mỹ, đặc biệt là sau khi theattack Trân Châu Cảng của Nhật Bản. Tuy nhiên, sản xuất đã nhìn thấy một sự phục hồi do những tiến bộ trong công nghệ như các hiệu ứng đặc biệt, tốt hơn chất lượng âm thanh ghi âm, và bắt đầu sử dụng phim màu, tất cả đều làm phim hiện đại hơn và hấp dẫn.

Giống như tất cả các ngành công nghiệp khác của Mỹ, ngành công nghiệp phim đáp lại chiến tranh thế giới II, tăng năng suất, tạo ra một làn sóng mới của hình ảnh thời chiến. Trong chiến tranh, Hollywood là một nguồn chính của chủ nghĩa yêu nước Mỹ bằng cách tạo tuyên truyền, tài liệu, hình ảnh giáo dục và nhận thức chung về nhu cầu thời chiến. Năm 1946 chứng kiến một tất cả các thời gian cao tham dự sân khấu và tổng lợi nhuận.

Những năm 1950 là thời của sự thay đổi to lớn trong văn hóa Mỹ và trên thế giới. Trong hậu chiến Hoa Kỳ, các gia đình trung bình đã tăng trưởng trong sự sung túc, mà tạo ra các xu hướng xã hội mới, tiến bộ trong âm nhạc, và các

Kết quả (Việt) 3:

Hollywood: có lẽ không có nơi nào khác trên Trái đất, làm cho không khí kinh doanh tương tự, thể hiện sự quyến rũ và quyến rũ.Hollywood, huyền thoại bắt đầu vào đầu thế kỷ 20, là một người giàu có của lịch sử hiện đại và sáng tạo của đặc điểm của xã hội Mỹ.Nguồn gốc của phim và bộ phim bắt đầu vào cuối thập niên 1800, cùng với "đồ chơi thể thao" làm cho mắt từ một hình ảnh hiển thị vẫn liên tiếp gặp ảo giác của thể thao phát minh, như một cái zoetrope: một cái zoetrope.1872, Edward Muybridge đã tạo ra thực sự đầu tiên. "Phim" mười hai máy quay sẽ ở trường đua và điều khiển camera quay nhanh của họ ngựa trong chuỗi bắn chéo trước ống kính.Bộ phim đầu tiên của bộ phim do William H. Walker và George Eastman từ 1885, phát minh, nó phải vận động phát triển của nhiếp ảnh đã được thúc đẩy. Đẩy.Ngay sau đó, anh em Auguste và Louis, công ty đã tạo ra một máy gọi là tập, bắt được hình ảnh và hình ảnh nhanh dự án vẫn đang liên tục.Thập niên 1900 là phim điện ảnh và phim lớn của công nghệ tiến bộ.Khám phá sửa, nền, và truyền cảm hứng cho người làm phim Vision chảy vào lĩnh vực mới tạo ra.Bộ phim sớm nhất và nổi tiếng nhất trong thời gian này tạo ra rất · cướp xe lửa, được tạo ra năm 1903.1905, "tự động từ máy hát", hay 5 xu, rạp chiếu phim, bắt đầu cung cấp cho công chúng xem phim dễ dàng hơn và rẻ hơn.Nickelodeons giúp ngành công nghiệp điện ảnh vào 1920 thông qua tăng lực và tạo ra một lời kêu gọi của màng phim người nhiều tiền hơn, sử dụng màn hình rộng rãi ở rạp chiếu phim tuyên truyền của Chiến tranh thế giới.Sau đại chiến thế giới lần thứ 1, Hoa Kỳ đã mở ra một nền văn hóa phát triển, một trung tâm công nghiệp mới đang nổi lên ở Mỹ: Hollywood trong bộ phim gia đình.Ngành công nghiệp dựa theo thần thoại của Hollywood, trong bộ phim đầu tiên là Cecil B. DeMille người đàn ông và phụ nữ vào năm 1914 khi quyết định cuối cùng, đạo diễn phim ở Los Angeles, nhưng ở Old California, early film bắn DW Griffith, đã hoàn toàn ở Hollywood Village 1910.Đến 1919, "Hollywood" đã trở thành bộ phim Mỹ những mặt, những nét quyến rũ, nó sẽ đến nơi.Thập niên 1920, ngành công nghiệp điện ảnh bắt đầu thực sự thịnh vượng, đứng dậy, kèm theo đó là sự ra đời của "ngôi sao".Với mỗi năm hàng trăm bộ phim của Hollywood là một sức mạnh trỗi dậy của Mỹ.Hollywood được coi là một biểu tượng của văn hóa ngoại trừ những phần thiết lập từ Los Angeles, nhấn mạnh sự lười nhác, sang trọng, và một "bữa tiệc trường ngày càng tăng".Nhà làm phim Hollywood là nơi sinh ra của Hoa Kỳ, với hình ảnh công cộng ở trong ngành công nghiệp điện ảnh quan trọng là rất quan trọng.Sớm nhất, giàu có nhất của hãng phim Warner Bros Pictures, Paramount, RKO, tàu điện ngầm Haeundae Meyer, 20th Century Fox, tất cả mọi người đều có riêng một nhóm làm phim và Studio.Phổ biến, thống nhất hình ảnh của Colombia, và cũng được xem là đáng chú ý, mặc dù không thể sở hữu Nhà hát, và Disney, biểu tượng, và Republic được coi là thứ ba.Thời đại này cũng thấy trong ngành công nghiệp phim đáng thèm muốn của hai nhân vật: đạo diễn và ngôi sao.Hội đồng quản trị sẽ bắt đầu nhận được nhiều sự công nhận và sử dụng phong cách cá nhân của thương hiệu phim sáng tác, và trước đó, trong lịch sử, không có giới hạn bởi phim kỹ thuật là có thể.Bên cạnh đó, ngôi sao điện ảnh bắt đầu giành được danh tiếng lớn hơn, vì từ màn hình lớn ở quảng cáo của Mỹ đối mặt với xu hướng chuyển đến giá trị gia tăng danh tiếng của mình.Thập niên 1930 được coi là thời kỳ hoàng kim của Hollywood.Trong lịch sử Điện ảnh của một thời đại mới đã bắt đầu ở đây trong 10 năm cùng với tiếng nói vào phim giới thiệu, tạo ra trường phái mới, như hành động, âm nhạc, phim tài liệu, phim xã hội tuyên bố, hài kịch, phim viễn tây và phim kinh dị.Trong phim có âm thanh được sử dụng trong quỹ đạo, tạo ra một động lực mới của khán giả, cũng bắt đầu ở sắp tới của anh trong chiến tranh thế giới thứ hai lần tác dụng đòn bẩy của Hollywood.Ngành công nghiệp làm phim Mỹ đầu thập niên 1940 là một thời kỳ khó khăn, đặc biệt là với Nhật Bản. Sau vụ tấn công Trân Châu Cảng.Tuy nhiên, sản xuất đã nhìn thấy nó, vì sự tiến bộ của công nghệ, như hiệu ứng đặc biệt hơn, chất lượng âm thanh, và bắt đầu sử dụng tất cả những bộ phim màu, khiến phim hiện đại hơn và thu hút người.Giống như tất cả những người Mỹ khác như công nghiệp, ngành công nghiệp làm phim về chiến tranh thế giới thứ hai lần trả lời tăng sức sản xuất, đã tạo ra một thời kỳ mới của Chiến tranh ảnh.Trong thời chiến, Hollywood là nguồn chính của Chủ nghĩa yêu nước Mỹ, bằng cách tạo ra hình ảnh quảng cáo, phim tài liệu, giáo dục, và chiến tranh cần nhận thức chung.Năm 1946 tại Nhà hát và lợi nhuận tỷ lệ tham gia trong tổng số hơn mọi khi tạo ra.Thập niên 1950 là nền văn hóa Mỹ và thế giới thay đổi lớn của thời đại.Sau chiến tranh, Hoa Kỳ, thường ở trong gia đình giàu có mới phát triển, tạo ra của cải.