Mambo (music)From Wikipedia, the fr

Mambo (music)
From Wikipedia, the free encyclopedia
Jump to: navigation, search
This article needs additional citations for verification. Please help improve this article by adding citations to reliable sources. Unsourced material may be challenged and removed. (December 2007)
Mambo
Stylistic origins Mainly Danzón with arrangements of son montuno and swing
Cultural origins 1940s Cubans in Havana, drawing on Haitian-Cuban influences
Typical instruments conga, cajon, bongo, timbales, claves, upright bass, piano, trombone, trumpet, saxophone
Subgenres
Cha-cha-cha - Pachanga
Fusion genres
Boogaloo - Mozambique - Salsa music
Other topics
Music of Cuba

Mambo is a musical form and dance style that developed originally in Cuba, with further significant developments by Cuban musicians in Mexico and the USA. The word "mambo" means "conversation with the gods" in Kikongo, the language spoken by Central African slaves taken to Cuba.
Contents

1 History
1.1 Origins (Contradanza and charanga)
1.2 Mexico
1.3 New York City
1.4 Cha-cha-chá
2 Dance
3 Mambo musicians
4 See also
5 External links
5.1 Video
6 References

History

Modern mambo began with a song called "Mambo" written in 1938 by brothers Orestes and Cachao López. The song was a danzón, a dance form descended from European social dances like the English country dance, French contredanse, and Spanish contradanza. It was backed by rhythms derived from African folk music.
Origins (Contradanza and charanga)

Contradanza arrived in Cuba in the 18th century, where it became known as danza and grew very popular. The arrival of black Haitians later that century changed the face of contradanza, adding a syncopation called cinquillo (which is also found in another contradanza-derivative, Argentine tango).

By the end of the 19th century, contradanza had grown lively and energetic, unlike its European counterpart, and was then known as danzón. The 1877 song "Las alturas de Simpson" was one of many tunes that created a wave of popularity for danzón. One part of the danzón was a coda which became improvised over time. The bands then were brass (orquestra tipica), but was followed by smaller groups called charangas.

The most influential charanga was that of Antonio Arcano, who flourished in the late 1930s. Arcano's group, Arcano y Sus Maravillas, was the first to call a part of a popular Cuban dance a mambo. His group was already saying vamos a mambear, which translates to "let's mambo", in the mid-to-late 1930s.[1] It was Arcano's cellist, Orestes Lopez, whose "Mambo" was the first modern song of the genre. However, the first mambo that was actually recorded was called "Rarezas" by his brother, bassist and composer Cachao López, who is often described as "the inventor of mambo."[2]
Mexico

In 1948, hoping to gain more success, Perez Prado moved to Mexico City and started his own band, where he composed and recorded most of mambos.[3] Perez Prado, dedicated primarily to Mambo, started being called El Rey del Mambo, and he appeared in several Mexican Films. He composed and played several songs inspired by the life style of Mexico City, like "Dengue Universitario" and "Mambo Universitario" dedicated to the UNAM; "Guada Guadalupe", "Lupita" and "Norma la de Guadalajara" inspired by Mexican women; and "Mambo del Ruletero", where he names different neighborhoods of the city. He also covered Mexican songs, like "Maria Bonita", "Besame Mucho", "La Raspa", Angelitos Negros, and "Granada (song)". Later in the 1950s Perez Prado acquired the Mexican Citizenship, moved to New York for some years, and then returned to Mexico City, where he died on September 14, 1989, aged 72.

Beny Moré also lived in Mexico between 1945 and 1952; it was there where people started calling him Beny or Benny instead of Bartolo. He composed and recorded some Mambos in Mexico, with Mexican orchestras, especially with the one directed by Rafael de Paz; they recorded Yiri yiri bon, La Culebra, Mata siguaraya, Solamente una vez and "Bonito y Sabroso", a song where he praises the dancing skills of the Mexicans, and claims that Mexico City and La Habana are sister cities. Also in Mexico, Benny and Perez Prado recorded several mambos including "La mucura", "Rabo y oreja", and "Pachito e che" . In this time Benny also recorded with the orchestra of Jesús "Chucho" Rodríguez. El "Chucho" was so impressed with Benny's musical ability that he referred to him as "El Barbaro del Ritmo".

Prado's recordings were meant for the Latin American and U.S. Latino markets, but some of his most celebrated mambos, such as "Mambo No. 5" and "Que Rico el Mambo", quickly crossed over to the United States.[4]
New York City

In the 1950s New York City began to publish articles on an emerging "mambo revolution" in music and dance. Recording companies began to use mambo to label their records and advertisements for mambo dance lessons were in local newspapers. New York City had made mambo a transnational popular cultural phenomenon.[2] By the mid-1950s mambo mania had reached fever pitch. In New York the mambo was played in a high-strung, sophisticated way that had the Palladium Ballroom, the famous Broadway dance-hall, jumping. The Ballroom soon proclaimed itself the "temple of mambo", for the city's best dancers—the Mambo Aces, "Killer Joe" Piro, Augie and Margo Rodriguez, Paulito and Lilon, Louie Maquina and Pedro "Cuban Pete" Aguilar—gave mambo demonstrations there and made a reputation for their expressive use of arms, legs, head and hands. Augie and Margo became the highest paid dance duo in the world[citation needed] and were still dancing 50 years later (2006) in Las Vegas.

Some of New York's biggest mambo dancers and bands of the 1950s included: Augie & Margo, Michael Terrace & Elita, Carmen Cruz & Gene Ortiz, Larry Selon Vera Rodriguez, Mambo Aces(Anibal Vasquez y samson Batalla), Killer Joe Piro, Paulito and Lilon, Louie Maquina, Pedro Aguilar ("Cuban Pete"), Machito, Tito Rodríguez, Jose Curbelo, Akohh, and Noro Morales.
Cha-cha-chá
See also: cha-cha-cha (music) and cha-cha-cha (dance)

In 1954, the cha-cha-chá, a kind of mambo, swept through Havana. Cha-cha-cha was created by the Cuban violinist Enrique Jorrín, a member of the Orquesta América. Easier to dance than the mambo, with a squarish beat and a characteristic hiccup on the fourth beat, it spread to Europe.
Dance
Main article: Mambo (dance)

In 1943, a musician named Perez Prado introduced the dance for mambo music, the mambo dance. He introduced it at La Tropicana night-club in Havana in 1943. He also became the first person to market his music as Mambo. After Havana, Prado moved his music to Mexico, where his music and the dance were adopted. The original mambo dance was characterized by freedom and complicated foot-steps. Some Mexican entertainers became well known dancers like Tongolele, Adalberto Martínez, Rosa Carmina, Tin tan and Lilia Prado. Most of these accompanied Prado in live presentations or were seen in Mexican films.

While mambo became more recognized in the United States, the Cuban dance wasn't accepted by many professional dance teachers. Cuban dancers would describe mambo as "feeling the music" in which sound and movement were merged through the body.[2] Professional dance teachers in the US saw this approach to dancing as "extreme", "undisciplined", and thus, deemed it necessary to standardize the dance to present it as a sell-able commodity for the social or ballroom market[2] Thus, compared to the mambo in Cuba, mambo had a different movement sequence in the United States and elsewhere, as it was popularized internationally.[5] The popularized "mambo" in the United States would be viewed as a variant of son or salsa among Cuban dance and music specialists, and would later evolve into a mixture of salsa and rumba that is expressed in clubs and social settings worldwide.[6]

Following in the footsteps of Prado came a wave of mambo musicians, such as Enrique Jorrín. Some experimented with new techniques, such as faster beats and the use of side steps in the dance; this latter innovation formed the foundation of cha-cha-cha, and was the result of Jorrin's experimentation.
Mambo musicians

Pupi Campo
Enrique Jorrín
Cachao López
Orestes López
Benny Moré
Pérez Prado
Tito Puente
Arsenio Rodríguez
Xavier Cugat

See also
Portal icon Cuba portal

Mambo (dance)
Salsa (dance)

External links

Perez Prado and Mambo Mania

Video

Documentary 52': Mambo

Kết quả (Việt) 1:

mambo (âm nhạc)
từ wikipedia, bách khoa toàn thư miễn phí
nhảy tới: chuyển hướng, tìm kiếm
bài viết này cần trích dẫn thêm để xác minh. xin vui lòng giúp cải thiện bài viết này bằng cách thêm trích dẫn các nguồn tin đáng tin cậy. dẫu không có nguồn nguyên liệu có thể được thử thách và bị loại bỏ. (Tháng 12 năm 2007)

mambo nguồn gốc phong cách chủ yếu Danzon với sự sắp xếp của con trai montuno và swing
nguồn gốc văn hóa những năm 1940 người dân Cuba ở Havana, dựa trên ảnh hưởng haitian-Cuba
điển hình cụ conga, cajon, bongo, timbales, claves, người chơi bass đứng, piano, kèn trombone, trumpet, saxophone

loại nhánh cha-cha-cha - Pachanga
thể loại phản ứng tổng hợp
boogaloo - mozambique - âm nhạc salsa
các chủ đề khác
âm nhạc của Cuba

mambo là một hình thức âm nhạc và phong cách nhảy mà phát triển ban đầu ở Cuba,với sự phát triển hơn nữa quan trọng bởi các nhạc sĩ Cuba trong Mexico và Hoa Kỳ. từ "mambo" có nghĩa là "cuộc trò chuyện với các vị thần" trong kikongo, tiếng nói của những người nô lệ Phi trung tâm đưa đến Cuba
nội dung

1
1.1 lịch sử nguồn gốc (contradanza và charanga)
1.2
1.3 mexico mới york thành phố.
1.4 cha-cha-cha
2
3 điệu nhảy mambo nhạc sĩ
4 xem
5 liên kết bên ngoài

5.1 phim tài liệu tham khảo 6

lịch sử

mambo hiện đại bắt đầu với một bài hát được gọi là "Mambo" được viết vào năm 1938 bởi anh em Orestes và cachao Lopez. bài hát đã được một Danzon, một hình thức nhảy xuống từ các điệu múa xã hội châu Âu như vũ điệu tiếng Anh quốc, Pháp contredanse, và Tây Ban Nha contradanza. nó đã được hỗ trợ bởi nhịp điệu bắt nguồn từ âm nhạc dân gian Châu Phi.
nguồn gốc (contradanza và charanga)

contradanza đến Cuba trong thế kỷ 18, nơi nó được gọi là danza và lớn rất phổ biến. sự xuất hiện của màu đen Haiti sau thế kỷ làm thay đổi bộ mặt của contradanza, thêm một sự viết bớt chư gọi là cinquillo (mà cũng được tìm thấy trong một contradanza phái sinh, tango Argentina).

vào cuối thế kỷ 19, contradanza đã phát triển sống động và tràn đầy năng lượng ,không giống như châu Âu của nó, và sau đó đã được biết đến như Danzon. bài hát 1877 "las Alturas de simpson" là một trong nhiều giai điệu đã tạo ra một làn sóng của sự nổi tiếng cho Danzon. một phần của Danzon là một coda mà đã trở thành ứng biến theo thời gian. các ban nhạc sau đó đã đồng (orquestra Tipica), nhưng đã được theo sau bởi các nhóm nhỏ hơn gọi là charangas.

các charanga có ảnh hưởng nhất là của antonio arcano,người phát triển mạnh mẽ trong cuối những năm 1930. nhóm arcano của, arcano y sus Maravillas, là người đầu tiên gọi là một phần của một điệu nhảy Cuba phổ biến một mambo. nhóm của ông đã nói vamos một mambear, nghĩa là "chúng ta hãy mambo", trong giữa thập niên 1930 đến cuối [1] đó là nghệ sĩ cello arcano của, Orestes Lopez, người có "Mambo" là ca khúc hiện đại đầu tiên của thể loại này.. Tuy nhiên,các mambo đầu tiên đã được thực sự ghi được gọi là "rarezas" bởi anh trai của mình, tay bass và nhà soạn nhạc cachao López, người thường được mô tả như "người phát minh ra mambo." [2]


Mexico vào năm 1948, hy vọng sẽ đạt được thành công hơn, Perez Prado chuyển đến thành phố Mexico và bắt đầu ban nhạc riêng của mình, nơi ông sáng tác và được ghi nhận nhất của mambos [3] Perez Prado., chuyên dụng chủ yếu để mambo,bắt đầu được gọi là El Rey del mambo, và anh xuất hiện trong một số bộ phim mexican. ông sáng tác và biểu diễn một số bài hát lấy cảm hứng từ phong cách sống của thành phố Mexico, như "sốt xuất huyết Universitario" và "mambo Universitario" dành riêng cho các UNAM; "Guada guadalupe", "Lupita" và "norma la de guadalajara" lấy cảm hứng từ phụ nữ mexican; và "mambo del ruletero",nơi ông đặt tên cho khu vực khác nhau của thành phố. ông cũng được bài hát mexican, như "Maria Bonita", "besame mucho", "la raspa", Angelitos Negros, và "Granada (bài hát)". sau này trong những năm 1950 Perez Prado mua lại công dân mexican, chuyển đến New York trong vài năm, và sau đó trở về thành phố Mexico, nơi ông qua đời vào ngày 14 tháng 9 năm 1989, thọ 72 tuổi.

Beny hơn cũng sống ở Mexico từ năm 1945 đến năm 1952, nó đã có nơi mọi người bắt đầu gọi anh Beny hoặc benny thay vì Bartolo. ông lại sáng tác một số mambos ở Mexico, với các dàn nhạc mexican, đặc biệt là với một trong những đạo diễn bởi Rafael de Paz, họ ghi yiri yiri bon, la Culebra, mata siguaraya, solamente una vez và "có sọc y sabroso",một bài hát mà ông ca ngợi khả năng vũ đạo của Mexico, và tuyên bố rằng thành phố Mexico và La Habana là thành phố kết nghĩa. cũng ở Mexico, benny và Perez Prado ghi nhiều mambos bao gồm "la mucura", "Rabo y oreja", và "pachito e che". trong thời gian này benny cũng ghi nhận với dàn nhạc của Chúa Giêsu "Chucho" Rodríguez.el "Chucho" rất ấn tượng với khả năng âm nhạc benny của ông gọi ông là "el barbaro del Ritmo".

ghi Prado được dành cho Mỹ Latinh và chúng tôi thị trường latino, nhưng một số mambos nổi tiếng nhất của ông, chẳng hạn như "mambo không. 5" và "que rico el mambo", nhanh chóng chuyển qua các quốc gia thống nhất. [4]
thành phố New York

trong những năm 1950, thành phố New York bắt đầu xuất bản các bài viết về một trường mới nổi "mambo cuộc cách mạng" trong âm nhạc và khiêu vũ. công ty ghi âm bắt đầu sử dụng mambo dán nhãn hồ sơ và quảng cáo của họ cho mambo bài học khiêu vũ là trên các tờ báo địa phương. thành phố New York đã làm mambo một hiện tượng văn hóa phổ biến xuyên quốc gia. [2] của mambo hưng cảm giữa những năm 1950 đã đạt đến cơn sốt.trong new york các mambo được chơi trong một cao xâu chuỗi, cách tinh vi đó đã có những phòng khiêu vũ palladium, nổi tiếng Broadway khiêu vũ, hội họp, nhảy. phòng khiêu vũ ngay sau tuyên bố mình là "đền thờ của mambo", tốt nhất cho vũ công, các aces mambo của thành phố, "sát thủ joe" Piro, Augie và Margo rodriguez, paulito và lilon,louie maquina và pedro "Cuba Pete" Aguilar-mambo cho các cuộc biểu tình đó và tạo được uy tín để sử dụng biểu cảm của họ về cánh tay, chân, đầu và tay. . Augie và Margo đã trở thành bộ đôi cao nhất trả khiêu vũ trên thế giới [cần dẫn nguồn] và vẫn nhảy múa 50 năm sau (2006) trong las vegas

một số vũ công mambo lớn nhất new york và ban nhạc của những năm 1950 bao gồm: Augie & Margo,michael sân & Elita, Carmen cruz & gen Ortiz, larry selon vera rodriguez, mambo aces (Anibal Vasquez y Samson Batalla), kẻ giết người joe Piro, paulito và lilon, louie maquina, pedro Aguilar ("Cuba Pete"), machito, tito Rodríguez , jose curbelo, akohh, và Noro Morales
cha-cha-cha
xem thêm:. cha-cha-cha (âm nhạc) và cha-cha-cha (nhảy)

trong năm 1954, cha-cha-cha, một loại mambo,quét qua Havana. cha-cha-cha được tạo ra bởi nghệ sĩ violin Cuba Enrique jorrín, một thành viên của Orquesta Mỹ. dễ dàng hơn để nhảy hơn mambo, với một nhịp vuông và nấc cục một đặc trưng trên nhịp thứ tư, nó lây lan sang châu Âu

múa bài viết chính:. mambo (nhảy)

trong năm 1943, một nhạc sĩ có tên Perez Prado giới thiệu các điệu nhảy cho mambo âm nhạc, những điệu nhảy mambo.ông đã giới thiệu nó tại la tropicana đêm-câu lạc bộ ở Havana năm 1943. ông cũng trở thành người đầu tiên cho thị trường âm nhạc của mình như mambo. sau khi Havana, Prado chuyển âm nhạc của mình tới Mexico, nơi mà âm nhạc và những điệu nhảy đã được thông qua. điệu nhảy mambo ban đầu đã được đặc trưng bởi sự tự do và phức tạp chân bước. một số nghệ sĩ đã trở thành mexican vũ công nổi tiếng như tongolele, Adalberto Martínez,rosa Carmina, thiếc tan và lilia Prado. hầu hết các Prado đi kèm trong các bài thuyết trình trực tiếp hoặc đã được nhìn thấy trong các bộ phim mexican.

trong khi mambo trở thành công nhận hơn ở các bang, những điệu nhảy Cuba đã không được chấp nhận bởi nhiều giáo viên khiêu vũ chuyên nghiệp. vũ công Cuba sẽ mô tả mambo như "cảm nhận âm nhạc", trong đó âm thanh và chuyển động đã được sáp nhập thông qua cơ thể.[2] giáo viên khiêu vũ chuyên nghiệp trong chúng ta thấy phương pháp này để nhảy múa như "cực đoan", "vô kỷ luật", và do đó, cho rằng đó là cần thiết để chuẩn hóa các điệu nhảy để trình bày nó như một thứ hàng hóa bán-thể cho thị trường xã hội, phòng khiêu vũ [2 ] do đó, so với mambo trong Cuba, mambo có một chuỗi chuyển động khác nhau ở Hoa Kỳ và các nơi khác, như nó đã được phổ biến rộng rãi quốc tế.[5] sự phổ biến rộng rãi "mambo" ở các bang sẽ được xem như là một biến thể của con trai hoặc salsa trong điệu nhảy Cuba và các chuyên gia âm nhạc, và sau đó sẽ phát triển thành một hỗn hợp của salsa và rumba được thể hiện trong các câu lạc bộ và các thiết lập xã hội trên toàn thế giới. [6]

đi theo bước chân của Prado đến một làn sóng mambo nhạc sĩ, chẳng hạn như Enrique jorrín. một số thử nghiệm với các kỹ thuật mới,chẳng hạn như nhịp đập nhanh hơn và việc sử dụng các bước bên trong điệu nhảy;. đổi mới sau này hình thành nền tảng của cha-cha-cha, và là kết quả của thử nghiệm jorrin của
mambo nhạc sĩ

Pupi campo
Enrique jorrín
cachao López
Orestes López
benny hơn

Pérez Prado Tito Puente
Arsenio Rodriguez
Xavier Cugat


xem thêm cổng thông tin biểu tượng Cuba cổng thông tin

mambo (nhảy)
salsa (nhảy)

liên kết bên ngoài

Perez Prado và mambo hưng



phim tài liệu 52 ': mambo

Kết quả (Việt) 2:

Mambo (âm nhạc)
từ Wikipedia tiếng Việt
bước tới: chuyển hướng, tìm kiếm
bài viết này cần trích dẫn bổ sung để xác minh. Xin vui lòng giúp hoàn thiện bài này bằng cách thêm các chú thích tới các nguồn đáng tin cậy. Rõ liệu có thể được thử thách và loại bỏ. (Tháng 12 năm 2007)
Mambo
nguồn gốc phong cách chủ yếu là Danzón với sự sắp xếp của con trai montuno và swing
Văn hóa nguồn gốc những năm 1940 Cuba ở Havana, bản vẽ trên Haiti-Cuba ảnh hưởng đến
điển hình cụ conga cajon, bongo, timbales, claves, thẳng đứng bass, piano, trombone, trumpet, saxophone
Subgenres
Cha cha cha - Pachanga
thể loại Fusion
Boogaloo - Mozambique - Salsa âm nhạc
các chủ đề khác
âm nhạc Cuba

Mambo là một hình thức âm nhạc, đã đoạt giải phong cách dance phát triển ban đầu ở Cuba, với thêm sự phát triển đáng kể của các nhạc sĩ Cuba ở Mexico và Hoa Kỳ. Từ "mambo" có nghĩa là "chuyện với các vị thần" ở Kikongo, ngôn ngữ được sử dụng bởi nô lệ Châu Phi Trung tâm đưa đến Cuba.
nội dung

1 lịch sử
nguồn gốc 1,1 (Contradanza và charanga)
1.2 Mexico
1,3 NewYork
1.4 Cha-cha-chá
2 Dance
3 Mambo nhạc sĩ
4 Xem thêm
5 liên kết ngoài
5.1 Video
6 tài liệu tham khảo

Lịch sử

mambo hiện đại bắt đầu với một bài hát được gọi là "Mambo" viết vào năm 1938 bởi anh em Orestes và Cachao López. Bài hát là một danzón, một hình thức khiêu vũ có nguồn gốc từ châu Âu xã hội khiêu vũ như khiêu vũ quốc gia tiếng Anh, tiếng Pháp contredanse và contradanza Tây Ban Nha. Nó đã được ủng hộ bởi nhịp điệu có nguồn gốc từ Châu Phi âm nhạc dân gian.
nguồn gốc (Contradanza và charanga)

Contradanza đến Cuba vào thế kỷ 18, nơi nó được gọi là danza và trở nên rất phổ biến. Sự xuất hiện của màu đen Haitians sau đó thế kỷ thay đổi bộ mặt của contradanza, thêm một syncopation được gọi là cinquillo (mà cũng được tìm thấy trong một contradanza-đạo hàm, Argentine tango).

vào cuối thế kỷ 19, contradanza đã phát triển sôi động và tràn đầy năng lượng, không giống như các đối tác châu Âu, và sau đó được gọi là danzón. Bài hát năm 1877 "Las alturas de Simpson" là một trong nhiều giai điệu mà tạo ra một làn sóng của phổ biến cho các danzón. Một phần của danzón là một coda mà đã trở thành improvised theo thời gian. Các ban nhạc sau đó đã đồng thau (orquestra tipica), nhưng được tiếp nối bởi nhóm nhỏ hơn gọi là charangas.

charanga có ảnh hưởng nhất là Antonio Arcano, những người phát triển mạnh mẽ trong cuối những năm 1930. Arcano của nhóm, Arcano y Sus Maravillas, là người đầu tiên để gọi một phần của một điệu nhảy Cuba phổ biến một mambo. Nhóm của ông đã nói vamos một mambear, mà dịch để "Hãy mambo", ở giữa-để-cuối những năm 1930.[1] Nó đã là Arcano của nghệ sĩ vĩ cầm, Orestes Lopez, mà "Mambo" là bài hát đầu tiên của hiện đại của thể loại. Tuy nhiên, Các mambo đầu tiên thực sự được ghi nhận được gọi là "Rarezas" bởi anh trai của ông, tay bass và nhà soạn nhạc Cachao López, những người thường được mô tả là "phát minh của mambo."[2]
Mexico

năm 1948, Hy vọng để đạt được thành công hơn, Perez Prado chuyển đến Mexico City và bắt đầu ban nhạc riêng của mình, nơi ông bao gồm và ghi lại hầu hết mambos.[3] Perez Prado, nhằm chủ yếu Mambo, bắt đầu được gọi là El Rey del Mambo, và ông xuất hiện trong rất nhiều phim Mexico. Ông sáng tác và chơi một số bài hát lấy cảm hứng từ phong cách sống của Mexico City, như "Dengue Universitario" và "Mambo Universitario" chuyên dụng để UNAM; "Guada Guadalupe", "Lupita" và "Norma la de Guadalajara" lấy cảm hứng từ Mexico phụ nữ; và "Mambo del Ruletero", nơi mà ông đặt tên khu vực lân cận khác nhau của thành phố. Ông cũng bao gồm các bài hát Mexico, như "Maria Bonita", "Besame Mucho", "La Raspa", Angelitos Negros và "Granada (bài hát)". Sau đó vào những năm 1950 Perez Prado mua lại quyền công dân Mexico, chuyển đến New York cho một số năm, và sau đó quay trở lại thành phố Mexico, nơi ông qua đời ngày 14 tháng 9 năm 1989, tuổi 72.

Bény hơn sống ở Mexico từ năm 1945 tới năm 1952; nó đã có mà mọi người bắt đầu gọi anh ta Beny hoặc Benny thay vì Bartolo. Ông sáng tác và thu âm một số Mambos tại Mexico, với dàn nhạc Mexico, đặc biệt là với một trong những đạo diễn bởi Rafael de Paz; họ ghi lại Yiri yiri bon, La Culebra, Mata siguaraya, Solamente una vez và "Bonito y Sabroso", một bài hát nơi ông ca ngợi các kỹ năng khiêu vũ của người Mexico, và tuyên bố rằng thành phố Mexico và La Habana là chị em thành phố. Cũng tại Mexico, Benny và Perez Prado ghi lại một số mambos, "La tên", "Rabo y oreja" và "Pachito e che". Trong thời gian này Benny còn thu âm với dàn nhạc Jesús "Chucho" Rodríguez. El "Chucho" là rất ấn tượng với khả năng âm nhạc của Benny ông gọi ông là "El Barbaro del Ritmo".

Prado của bản ghi âm đã có nghĩa là cho thị trường Mỹ Latinh và Mỹ La tinh, nhưng một số mambos nổi tiếng nhất của mình, chẳng hạn như "Mambo No. 5" và "Que Rico el Mambo", một cách nhanh chóng vượt qua Hoa Kỳ.[4]
Niu-oóc

Vào những năm 1950, thành phố New York bắt đầu để xuất bản bài viết trên một đang nổi lên "cách mambo mạng" trong âm nhạc và khiêu vũ. Công ty thu âm bắt đầu sử dụng mambo nhãn hiệu của hồ sơ và quảng cáo cho mambo dance các bài học trong tờ báo địa phương. Thành phố New York đã mambo một hiện tượng văn hóa phổ biến xuyên quốc gia.[2] Các mambo giữa thập niên 1950 Hưng đã lên tới sốt pitch. Ở New York mambo diễn ra một cách high-strung phức tạp, mà đã có Palladium Ballroom, tổ chức phần mềm nổi tiếng Broadway vũ-trường, nhảy. Khán phòng sớm tuyên bố chính nó "đền thờ của mambo", cho các vũ công tốt nhất của thành phố-Mambo "Ách", "Killer Joe" Piro, Augie và Margo Rodriguez, Paulito và Lilon, Louie Maquina và Pedro "Cuba Pete" Aguilar-cho mambo cuộc biểu tình có và thực hiện một danh tiếng cho việc sử dụng diễn cảm của cánh tay, chân, đầu và tay. Augie Margo trở thành ban nhạc nhảy được thanh toán cao nhất trên thế giới [cần dẫn nguồn] và vẫn nhảy múa 50 năm sau đó (2006) ở Las Vegas

một số New York của lớn nhất mambo vũ công và ban nhạc của những năm 1950, bao gồm: Augie & Margo, Michael Terrace & Elita, Carmen Cruz & Gene Ortiz, Larry Selon Vera Rodriguez, Mambo Aces(Anibal Vasquez y samson Batalla), kẻ giết người Joe Piro, Paulito và Lilon, Louie Maquina, Pedro Aguilar ("Cuba Pete"), Machito, Tito Rodríguez, Jose Curbelo, Akohh, và Noro Morales.
Cha cha, chá
xem thêm: cha-cha-cha (âm nhạc) và cha-cha-cha (khiêu vũ)

năm 1954, cha-cha-chá, một loại mambo, quét qua Havana. Cha-Cha-cha được tạo ra bởi nghệ sĩ vĩ cầm Cuba Enrique Jorrín, một thành viên của bóng đá Nam Mỹ Orquesta. Dễ dàng hơn để khiêu vũ hơn các mambo, với một đánh bại squarish và một hiccup đặc trưng trên đánh bại thứ tư, nó lây lan sang Europe.
Dance
bài viết chính: Mambo (khiêu vũ)

vào năm 1943, một nhạc sĩ tên Perez Prado giới thiệu khiêu vũ cho mambo âm nhạc, những điệu nhảy mambo. Ông giới thiệu nó tại La Tropicana câu lạc bộ đêm ở Havana vào năm 1943. Ông cũng trở thành người đầu tiên vào thị trường âm nhạc của mình như Mambo. Sau Havana, Prado di chuyển âm nhạc của ông tới Mexico, nơi mà âm nhạc của mình và khiêu vũ đã được áp dụng. Những điệu nhảy mambo ban đầu đã được đặc trưng bởi tự do và phức tạp bước chân. Một số giải trí Mexico đã trở thành các vũ công nổi tiếng như Tongolele, Adalberto Martínez, Rosa Carmina, thiếc tan và Lilia Prado. Hầu hết các đi kèm với Prado trong thuyết trình sống hoặc đã được nhìn thấy trong phim Mexico

trong khi mambo trở thành hơn được công nhận tại Hoa Kỳ, những điệu nhảy Cuba đã không được chấp nhận bởi nhiều giáo viên múa chuyên nghiệp. Vũ công Cuba sẽ mô tả mambo như "cảm giác âm nhạc" trong đó âm thanh và phong trào đã được hợp nhất thông qua cơ thể.[2] Chuyên nghiệp khiêu vũ giáo viên ở Mỹ thấy cách tiếp cận này để khiêu vũ là "cực đoan", "vô kỷ luật", và do đó, thấy nó cần thiết để chuẩn hóa các điệu nhảy để trình bày nó như một thứ hàng hóa có thể bán cho xã hội hoặc khán phòng thị trường [2] Vì vậy, so với các mambo tại Cuba, mambo có một chuỗi các phong trào khác nhau ở Hoa Kỳ và các nơi khác, như nó đã được nổi tiếng quốc tế.[5] Đã "mambo" tại Hoa Kỳ sẽ được xem như là một biến thể của con trai hay salsa Cuba sĩ khiêu vũ và âm nhạc, và sau đó sẽ phát triển thành một hỗn hợp của salsa và rumba đó được thể hiện trong câu lạc bộ và tất cả các thiết lập xã hội trên toàn thế giới.[6]

Sau trong bước chân của Prado đến một làn sóng của các nhạc sĩ mambo, chẳng hạn như Enrique Jorrín. Một số thử nghiệm với kỹ thuật mới, chẳng hạn như nhịp đập nhanh hơn và sử dụng các bước bên trong các điệu nhảy; cải tiến sau này hình thành nền tảng của cha-cha-cha, và là kết quả của Jorrin của thử nghiệm.
Mambo nhạc sĩ

Pupi Campo
Enrique Jorrín
Cachao López
Orestes López
Benny Moré
Pérez Prado
Tito Puente
Arsenio Rodríguez
Xavier Cugat

xem thêm
thông tin biểu tượng Cuba cổng

Mambo (khiêu vũ)
Salsa (khiêu vũ)

tham khảo

Perez Prado và Mambo Mania

Video

tài liệu 52': Mambo