With Robert Laurent and William Zor

With Robert Laurent and William Zorach, direct carving enters into the story of modern sculpture in the United States. Direct carving ― in which the sculptors
themselves carve stone or wood with mallet and chisel ― must be recognized as
something more than just a technique. Implicit in it is an aesthetic principle as well :
that the medium has certain qualities of beauty and expressiveness with which sculptors must bring their own aesthetic sensibilities into harmony. For example, sometimes the shape or veining in a piece of stone or wood suggests, perhaps even dictates, not only the ultimate form, but even the subject matter. The technique of direct carving was a break with the nineteenth-century tradition in which the making of a clay model was considered the creative act and the work was then turned over to studio assistants to be cast in plaster or bronze or carved in marble. Neoclassical sculptors seldom held a mallet or chisel in their own hands, readily conceding that the assistants they employed were far better than they were at carving the finished marble. With the turn-of-the-century Crafts movement and the discovery of nontraditional sources of inspiration, such as wooden African figures and masks, there arose a new urge for hands-on, personal execution of art and an interaction with the medium. Even as early as the 1880's and 1890's, nonconformist European artists were attempting direct carving. By the second decade of the twentieth century, Americans ― Laurent and Zorach most notably ― had adopted it as their primary means of working.Born in France, Robert Laurent(1890-1970)was a prodigy who received his education in the United States. In 1905 he was sent to Paris as an apprentice to an art dealer, and in the years that followed he witnessed the birth of Cubism, discovered primitive art, and learned the techniques of woodcarving from a frame maker. Back in New York City by 1910, Laurent began carving pieces such as The Priestess, which reveals his fascination with African, pre-Columbian, and South Pacific art. Taking a walnut plank, the sculptor carved the expressive, stylized design. It is one of the earliest examples of direct carving in American sculpture. The plank's form dictated the rigidly frontal view and the low relief. Even its irregular shape must have appealed to Laurent as a break with a long-standing tradition that required a sculptor to work within a perfect rectangle or square.

Kết quả (Việt) 1:

Với Robert Laurent và William Zorach, khắc trực tiếp đi vào câu chuyện của các điêu khắc hiện đại ở Hoa Kỳ. Trực tiếp khắc ― mà trong đó các nhà điêu khắctự đục đá hoặc gỗ với vồ và đục ― phải được công nhận làmột cái gì đó nhiều hơn chỉ là một kỹ thuật. Tiềm ẩn trong nó là một nguyên tắc thẩm Mỹ cũng như:that the medium has certain qualities of beauty and expressiveness with which sculptors must bring their own aesthetic sensibilities into harmony. For example, sometimes the shape or veining in a piece of stone or wood suggests, perhaps even dictates, not only the ultimate form, but even the subject matter. The technique of direct carving was a break with the nineteenth-century tradition in which the making of a clay model was considered the creative act and the work was then turned over to studio assistants to be cast in plaster or bronze or carved in marble. Neoclassical sculptors seldom held a mallet or chisel in their own hands, readily conceding that the assistants they employed were far better than they were at carving the finished marble. With the turn-of-the-century Crafts movement and the discovery of nontraditional sources of inspiration, such as wooden African figures and masks, there arose a new urge for hands-on, personal execution of art and an interaction with the medium. Even as early as the 1880's and 1890's, nonconformist European artists were attempting direct carving. By the second decade of the twentieth century, Americans ― Laurent and Zorach most notably ― had adopted it as their primary means of working.Born in France, Robert Laurent(1890-1970)was a prodigy who received his education in the United States. In 1905 he was sent to Paris as an apprentice to an art dealer, and in the years that followed he witnessed the birth of Cubism, discovered primitive art, and learned the techniques of woodcarving from a frame maker. Back in New York City by 1910, Laurent began carving pieces such as The Priestess, which reveals his fascination with African, pre-Columbian, and South Pacific art. Taking a walnut plank, the sculptor carved the expressive, stylized design. It is one of the earliest examples of direct carving in American sculpture. The plank's form dictated the rigidly frontal view and the low relief. Even its irregular shape must have appealed to Laurent as a break with a long-standing tradition that required a sculptor to work within a perfect rectangle or square.

Kết quả (Việt) 2:

Với Robert Laurent và William Zorach, khắc trực tiếp đi vào câu chuyện của tác phẩm điêu khắc hiện đại ở Hoa Kỳ. Direct khắc - trong đó các nhà điêu khắc
tự khắc bằng đá hoặc gỗ với vồ và đục - phải được công nhận là
một cái gì đó nhiều hơn chỉ là một kỹ thuật. Tiềm ẩn trong nó là một nguyên tắc thẩm mỹ cũng như:
rằng phương tiện có phẩm chất nhất định của vẻ đẹp và biểu cảm mà nhà điêu khắc phải mang sự nhạy cảm thẩm mỹ của mình vào sự hài hòa. Ví dụ, đôi khi hình dạng hoặc veining trong một mảnh đá hay gỗ cho thấy, có lẽ ngay cả mệnh lệnh, không phải chỉ là hình thức cuối cùng, nhưng ngay cả những vấn đề. Kỹ thuật khắc trực tiếp là một đoạn tuyệt với truyền thống thế kỷ XIX, trong đó việc tạo ra một mô hình đất sét đã được coi là hành động sáng tạo và làm việc sau đó đã được chuyển cho trợ lý studio để được đúc thạch cao hoặc bằng đồng hay chạm khắc bằng đá cẩm thạch. Điêu khắc tân cổ điển hiếm khi tổ chức một cái vồ hoặc đục trong tay mình, sẵn sàng thừa nhận rằng các trợ họ sử dụng là tốt hơn nhiều so với họ khắc tạc bằng đá cẩm thạch thành. Với Thủ công mỹ nghệ chuyển động turn-of-the-thế kỷ và sự phát hiện của các nguồn phi truyền thống của cảm hứng, như số liệu Phi gỗ và mặt nạ, có phát sinh một sự thôi thúc mới cho thực hành, thực hiện cá nhân của nghệ thuật và sự tương tác với môi trường. Thậm chí vào đầu những năm 1880 và năm 1890, nghệ sĩ nonconformist châu Âu đã cố gắng khắc trực tiếp. Đến thập niên thứ hai của thế kỷ XX, người Mỹ - Laurent và Zorach đáng chú ý nhất - đã chấp nhận nó như là phương tiện chính của họ working.Born ở Pháp, Laurent Robert (1890-1970) là một thần đồng người được giáo dục của mình tại Hoa Kỳ. Năm 1905, ông đã được gửi đến Paris như một người học việc cho một kẻ buôn nghệ thuật, và trong những năm sau đó, ông đã chứng kiến sự ra đời của phái lập thể, phát hiện nghệ thuật nguyên thủy, và học được các kỹ thuật khắc gỗ từ một hãng sản xuất khung. Trở lại Thành phố New York của năm 1910, Laurent đã bắt đầu khắc miếng như The Priestess, trong đó cho thấy niềm đam mê của mình với châu Phi, tiền Columbus, và nghệ thuật Nam Thái Bình Dương. Lấy một tấm ván óc chó, các nhà điêu khắc chạm khắc các biểu cảm, thiết kế cách điệu. Đây là một trong những ví dụ sớm khắc trực tiếp trong tác phẩm điêu khắc Mỹ. Hình thức của ván quyết quan điểm cứng nhắc phía trước và giảm thấp. Ngay cả hình dạng bất thường của nó phải kêu gọi Laurent là một đột phá với một truyền thống lâu đời mà yêu cầu một nhà điêu khắc để làm việc trong một hình chữ nhật hoặc hình vuông hoàn hảo.