After 1871 a revolution began in ar

After 1871 a revolution began in art and architecture that aimed to replace Renaissance ideals with modernist principles . In painting and sculpture was complete , artists had given up realism and made abstraction their ideal . In architecture , the modernist revolution was less radical .
1. Impressionism :
Impressionism began in the 1870s . The impressionists chose to depict what they saw in nature, but they were inspired by the fast pace of modern life to portray transient moments . They concentrated on the play of light over objects , breaking up seemingly solid surfaces , stressing vivid contrasts between colors in sunlight and shade , and depicting reflected light in all its possibilities. Unlike earlier artists , they abandoned the studio , painting in the open air and recording spontaneous impressions of their subjects instead of making sketches outside and then moving indoors to complete the work from memory.
a. Claude Monet (1840-1926) was a founder of french impressionist painting, after his painting impression : Sunrise gave the group its name .












Impression, sunrise ,1872 , Oil on canvas : depict the port of Le Havre at sunrise , the two small rowboats in the foreground and the red sun being the focal elements . In the middle ground , mor fishing boats are included, while in the background on the left side of the painting are clipper ships with tall masts. Behind them are other misty shapes that "are not trees but smoke stacks of packboats and steamships, while on the right in the distance are other masts and chimneys silhouetted against the sky." In order to show these features of industry, Monet eliminated existing houses on the left side of the jetty, leaving the background unobscured






Waterlily Pond(Le Bassin des Nympheas).1904. Oil on canvas : he painted natural scenes , such as water lillies, that evoked pleasant memories of simple ruval values . Begun in 1899, the water lily series occupted him for the rest of his life . Setting up his easel in his splendid garden at Giverny and working at diffirent times of the day, Monet captured the the effect of changing sunlight on this beloved subject.


b. Auguste Renoir (1841-1919) was a French artist who was leading painter in the development of the impressionism style . Unlike Monet , he did not remain faithful to the impressionist movement . In the early 1880s, personal and aesthetic motives led him to break with the impressionists and exhibit in the official Paris salon .












Dance at Le Moulin de la Galette(Bal du le Moulin de la Galette) , 1876. Oil on canvas . Renoir’s focus on traditional artistic values is reflected in this vivid painting. He uses the bench in the foreground to eastablish conventional perspective, its slanted back forming a diagonal line that runs into the distance. He balances the composition, weaving the partying men and women into harmonlous ensemble, with some standing, sitting, or dancing. He also employs colors effectively, using splashes of color to dapple the faces and clothing of the revelers.

2. Postimpressionism(1886-1900) : postimpressionism emerged as a reaction against Impressionists concern for the naturalistic depiction of light and colour. The Postimpressionists were dissatisfied with what they felt was the triviality of subject matter and the loss of structure in Impressionist paintings, though they did not agree on the way forward Whose four most important artists were Georges Seurat, Paul Cezanne, Paul Gauguin, and Vincent van Gogh.
Georges Seurat(1859-1891) and his followers concerned themselves with Pointillism, the systematic use of tiny dots of colour











A Sunday Afternoon on the island of La Grande Jatte. 1884-1886, Oil on canvas.Art Institute of Chicago . Unlike most impressionists, Seurat worked slowly and methodically. In the case of La Grande Jatte, he spent years organizing the canvas and then painting the thousands of dots required by the pointillist technique. Such painstaking attention to detail was necessary to achieve the harmonlous effect his finished paintings demonstrate

Paul Cezanne(1839-1906) set out to restore a sense of order and structure to painting, to "make of Impressionism something solid and durable, like the art of the museums". He achieved this by reducing objects to their basic shapes while retaining the saturated colours of Impressionism










Mont sainte-Victoire.Ca.1990.Oil on canvas. Hermitage, St.Petersburg. The distant moutain has a solid presence, but the houses, follage, fields, and road disappear into a set of amblguous forms and color planes . Cezanne’s handling of the color planes, with their jagged edges and abrupt juxtapositions, inspired the cubists to search for a new way to represent the world.

Vincent van Gogh(1853-1890) used colour and vibrant swirling brush strokes to convey his feelings and his state of mind. Among the most memorable of van Gogh’s paintings is The Starry Night . The painting depicts a tranquil village under an agitated sky fikked with pulsating stars, an unnatural crescent moon , and whirling rivers of light. Intensifying the strange imagery is the grove of cypress trees(left foreground), rendered in the shape of flames.

3. Fauvism is the style of les Fauves (French for "the wild beasts"), a loose group of early twentieth-century Modern artists whose works emphasized painterly qualities and strong color over the representational or realistic values retained by Impressionism















Henri Matisse, Portrait of Madame Matisse (The Green Stripe), 1905: like van Gogh, Matisse resisted qulet surface effects, preferring the look of paint applied in thick daubs and strips of varying length. In this painting, Matisse uses a bold color scheme to interpret the formidable presence of his wife, Madame Matisse.

Cubism was one of the most influential visual art styles of the early twentieth century. It was created by Pablo Picasso (Spanish, 1881–1973) and Georges Braque (French, 1882–1963) in Paris between 1907 and 1914












Pablo Picasso. Man with a hat. (Also known as Portrait of Braque) Paris( after December 3,1912). Cut-and-pasted colored paper and printed paper, charcoal, and ink on paper. This image allbudes to the close working relationship between Picasso and Braque.
Expressionism : In Munich , expressionism led to the formation of an international school of artists known as Der Blaue Reiter. This group of painters concentrated on basics such as color and line, which were meant to express inner feelings. Founded by the Russian exile Wassily Kandinsky(1866-1944) in 1911, this school made the first break through to abstract art
















Wassily Kandinsky . Panel for Edwin R. Campbell No 4. 1914 . Oil on canvas . When Kandinsky painted this series, he moved from nonrepresentational to totally” nonobjecttive art” an expression he coined . In this painting, achieves what he had set out to do-eliminate all representative imagery and express himself solely through line, color, and form. Red, the dominant color, is set off against blues, greens, and yellows, with accent colors of white and black to suggest winter.
4. From impressionism to Jazz
A musical style influended by Wagner was impressionism, in part inspired by his shimmering, constantly alternating chords. The impressionist composers did not stay under his tutelage, however. Where Wagner was philosophical, seeking to fuse all the arts, the impressionist explored sound for its own sake. Like impressionist painters, impressionist composers thought that all moments.
Claude Debussy(1862-1918), a french composer, founded the impressionist style. He created constantly shifting colors and moods through such musical methods as gliding chords and chromatic scales derived from non-Western sources. Debussy’s music represents the climax of the nineteenth-century interest in programmatic titles, large orchestras, rich chords, and relatively free rhythms and forms. Prelude to the Afternoon of a Faun is generally recognized as the first impressionist orchestral masterpiece.
As Western music moved away from ancient and medieval sources, a new tradition, jazz, rooted in African American tradition, began to emerge in the United states. Jazz drew on two other African American musical forms as well-ragtime, which was chiefly instrumental, and the blues, which originated as vocal art. Ragtime flourished from 1890-1920. The word ragtime is derived from the phase “ragged time”, the original name for this type of syncopated music perfected by black pianist and composer Scott Joplin(1868-1917) abd based on a blend of African American can rhythms and Western harmony. The blues grew out of the rural African American traditional of work songs and spirituals and evokes the pain to be found in life, love, poverty, and hard work.

Kết quả (Việt) 2:

Sau năm 1871 đã bắt đầu một cuộc cách mạng trong nghệ thuật và kiến trúc đó nhằm mục đích thay thế lý tưởng Renaissance với các nguyên tắc hiện đại. Trong hội họa và điêu khắc đã được hoàn tất, các nghệ sĩ đã từ bỏ chủ nghĩa hiện thực và thực hiện trừu tượng lý tưởng của họ. Trong kiến trúc, cuộc cách mạng hiện đại đã ít cực đoan hơn.
1. Impressionism:
Ấn tượng bắt đầu vào những năm 1870. Trường phái ấn tượng đã chọn để miêu tả những gì họ nhìn thấy trong tự nhiên, nhưng họ đã lấy cảm hứng từ tốc độ nhanh của cuộc sống hiện đại để miêu tả những khoảnh khắc thoáng qua. Họ tập trung vào lối chơi của ánh sáng đối với đối tượng, phá vỡ bề mặt dường như rắn, nhấn mạnh sự tương phản giữa màu sắc sống động trong ánh sáng mặt trời và bóng râm, và mô tả ánh sáng phản chiếu trong tất cả các khả năng của nó. Không giống như các nghệ sĩ trước đó, họ từ bỏ studio, bức tranh trong không khí cởi mở và ghi lại những ấn tượng tự phát của các đối tượng của họ thay vì làm cho bản phác thảo bên ngoài và sau đó di chuyển trong nhà để hoàn thành công việc từ bộ nhớ.
a. Claude Monet (1840-1926) là người sáng lập của hội họa trường phái ấn tượng Pháp, sau khi ấn tượng bức tranh của ông: Sunrise đã cho nhóm tên của nó. Ấn tượng, mặt trời mọc, 1872, Sơn dầu: mô tả các cảng Le Havre lúc mặt trời mọc, hai thuyền chèo nhỏ ở phía trước và mặt trời đỏ đang được các yếu tố tiêu cự. Trong trung đất, tàu thuyền đánh cá mor được bao gồm, trong khi ở các nền ở phía bên trái của bức tranh là tàu clipper với cột buồm cao. Đằng sau họ là hình dạng sương mù khác rằng "không phải là cây nhưng stacks khói của packboats và tàu hơi nước, trong khi trên bên phải trong khoảng cách là cột buồm khác và ống khói in bóng trên nền trời." Để hiển thị các tính năng của ngành công nghiệp, Monet loại bỏ căn nhà hiện có ở phía bên trái của cầu tàu, bỏ rơi nền unobscured Waterlily Pond (Le Bassin des Nympheas) 0,1904. Sơn dầu: ông vẽ những cảnh thiên nhiên, chẳng hạn như Lillies nước, mà gợi lên những kỷ niệm thú vị về giá trị ruval đơn giản. Bắt đầu vào năm 1899, loạt lily nước occupted những ngày còn lại của cuộc đời mình. Thiết lập giá vẽ của mình trong khu vườn lộng lẫy của ông tại Giverny và làm việc tại lần diffirent trong ngày, Monet bắt các tác dụng của ánh sáng mặt trời thay đổi về chủ đề thân yêu này. b. Auguste Renoir (1841-1919) là một nghệ sĩ người Pháp đang dẫn họa sĩ trong sự phát triển của phong cách ấn tượng. Không giống như Monet, ông đã không trung thành với phong trào trường phái ấn tượng. Trong đầu thập niên 1880, động cơ cá nhân và thẩm mỹ đã dẫn ông để phá vỡ với trường phái ấn tượng và trưng bày trong tiệm chính thức Paris. Khiêu vũ tại Le Moulin de la Galette (Bal du le Moulin de la Galette), 1876. Sơn dầu. Renoir của tập trung vào các giá trị nghệ thuật truyền thống được phản ánh trong bức tranh sinh động này. Ông sử dụng các băng ghế dự bị tại phía sau để eastablish quan điểm thông thường, lại nghiêng của nó tạo thành một đường chéo chạy vào khoảng cách. Ông cân bằng các thành phần, dệt những người đàn ông và phụ nữ tiệc tùng vào bộ quần áo đồng harmonlous, với một số đứng, ngồi, hoặc nhảy múa. Ông cũng sử dụng màu sắc hiệu quả, sử dụng những mảng màu sắc để có đốm những khuôn mặt và quần áo của người vui chơi. 2. Postimpressionism (1886-1900): postimpressionism nổi lên như một phản ứng chống lại Ấn tượng quan tâm đối với sự tự nhiên của ánh sáng và màu sắc. Các Postimpressionists không hài lòng với những gì họ cảm nhận là tầm thường của đối tượng và sự mất mát của cấu trúc trong bức tranh trường phái ấn tượng, mặc dù họ không đồng ý trên con đường phía trước của ai bốn nghệ sĩ quan trọng nhất là Georges Seurat, Paul Cezanne, Paul Gauguin, và Vincent van Gogh. Georges Seurat (1859-1891) và những người theo ông quan tâm mình với Pointillism, việc sử dụng hệ thống các điểm nhỏ của màu sắc Một chủ nhật Chiều trên đảo La Grande Jatte. 1884-1886, dầu canvas.Art Institute of Chicago. Không giống như hầu hết các trường phái ấn tượng, Seurat làm việc từ từ và có phương pháp. Trong trường hợp của La Grande Jatte, ông đã dành nhiều năm tổ chức các bức tranh và sau đó sơn hàng ngàn chấm theo yêu cầu của kỹ thuật pointillist. Chú ý tỉ mỉ đến từng chi tiết như vậy là cần thiết để đạt được hiệu quả harmonlous bức tranh hoàn chỉnh của ông chứng minh Paul Cezanne (1839-1906) đặt ra để khôi phục lại một cảm giác tự và cấu trúc để vẽ, để "làm một cái gì đó của chủ nghĩa Ấn tượng vững chắc và bền, giống như nghệ thuật các bảo tàng. " Ông đã đạt được điều này bằng cách giảm các đối tượng đến hình dạng cơ bản của họ trong khi giữ lại màu sắc bão hòa của chủ nghĩa Ấn tượng Mont sainte-Victoire.Ca.1990.Oil trên vải. Hermitage, St.Petersburg. Các núi xa xôi có một sự hiện diện vững chắc, nhưng các ngôi nhà, follage, lĩnh vực, và con đường biến mất vào một tập hợp các hình thức amblguous và máy bay màu. Xử lý Cezanne của những chiếc máy bay màu, với các cạnh lởm chởm của họ và juxtapositions đột ngột, lấy cảm hứng từ các cubists để tìm kiếm một cách thức mới để đại diện cho thế giới. Vincent van Gogh (1853-1890) sử dụng màu sắc và sôi động nét cọ xoáy để truyền đạt cảm xúc của mình và của mình trạng thái của tâm. Trong số đáng nhớ nhất của các bức tranh của Van Gogh là The Starry Night. Bức tranh mô tả một ngôi làng yên tĩnh dưới bầu trời kích động fikked với sao rung động, một lưỡi liềm trăng không tự nhiên, và xoáy sông ánh sáng. Tăng cường các hình ảnh kỳ lạ là những lùm cây bách (foreground trái), biểu hiện trong hình dạng của ngọn lửa. 3. Trường phái dã thú là phong cách của les Fauves (tiếng Pháp cho "những con thú hoang dã"), một nhóm lỏng lẻo của các nghệ sĩ hiện đại của thế kỷ XX đầu có tác phẩm nhấn mạnh phẩm chất hội họa và màu sắc mạnh mẽ hơn các giá trị biểu hiện hoặc thực tế được giữ lại bởi Impressionism Henri Matisse, Portrait of Madame Matisse (The Green Stripe), 1905: như Van Gogh, Matisse chống hiệu ứng bề mặt qulet, thích cái nhìn của sơn áp dụng trong daubs dày và dải dài khác nhau. Trong bức tranh này, Matisse sử dụng một bảng màu đậm để giải thích sự hiện diện đáng gờm của vợ ông, bà Matisse. Cubism là một trong những phong cách nghệ thuật thị giác có ảnh hưởng nhất của thế kỷ XX. Nó được tạo ra bởi Pablo Picasso (Tây Ban Nha, 1881-1973) và Georges Braque (Pháp, 1882-1963) tại Paris từ năm 1907 và 1914 Pablo Picasso. Man với một chiếc mũ. (Còn được gọi là chân dung của Braque) Paris (sau ngày 3,1912). Cắt và dán giấy màu và giấy in, than, và mực in trên giấy. Hình ảnh này allbudes đến mối quan hệ chặt chẽ giữa Picasso và Braque. Biểu hiện: Tại Munich, chủ nghĩa biểu hiện dẫn đến sự hình thành của một trường quốc tế của các nghệ sĩ được gọi là Der Blaue Reiter. Nhóm này của họa sĩ tập trung vào vấn đề cơ bản như màu sắc và dòng, trong đó đã có nghĩa là để bày tỏ cảm xúc bên trong. Được thành lập bởi các lưu vong Nga Wassily Kandinsky (1866-1944) vào năm 1911, trường này đã phá vỡ đầu tiên thông qua nghệ thuật trừu tượng Wassily Kandinsky. Bảng điều chỉnh cho Edwin R. Campbell Không 4. 1914. Dầu trên vải. Khi Kandinsky sơn loạt bài này, ông chuyển từ nonrepresentational hoàn toàn "nghệ thuật nonobjecttive" một biểu ông đã đặt ra. Trong bức tranh này, đạt được những gì ông đã đặt ra để làm-loại bỏ tất cả các hình ảnh đại diện và thể hiện mình chỉ qua đường, màu sắc, và hình thức. Red, màu sắc chủ đạo, được đặt ra đối với xanh, xanh và vàng, với màu sắc giọng của màu trắng và màu đen cho thấy mùa đông. 4. Từ ấn tượng với Jazz Một phong cách âm nhạc của Wagner influended là ấn tượng, một phần là lấy cảm hứng từ lung linh của mình, liên tục xen kẽ hợp âm. Những nhà soạn nhạc trường phái ấn tượng đã không ở lại dưới trướng của ông, tuy nhiên. Trường hợp Wagner là triết học, tìm cách hợp nhất tất cả các nghệ thuật, họa sĩ ấn tượng khám phá âm thanh cho lợi ích riêng của nó. Giống như các họa sĩ trường phái ấn tượng, nhạc sĩ trường phái ấn tượng nghĩ rằng tất cả những khoảnh khắc. Claude Debussy (1862-1918), một nhà soạn nhạc Pháp, thành lập các phong cách ấn tượng. Ông tạo ra liên tục thay đổi màu sắc và tâm trạng thông qua phương pháp âm nhạc như hợp âm lướt và vảy màu có nguồn gốc từ các nguồn không phải phương Tây. Âm nhạc của Debussy đại diện cho đỉnh cao của sự quan tâm thế kỷ XIX trong tiêu đề chương trình, dàn nhạc lớn, âm phong phú, và nhịp điệu tương đối tự do và hình thức. Khúc dạo đầu cho buổi chiều của một Faun thường được công nhận là kiệt tác cho dàn nhạc ấn tượng đầu tiên. Khi âm nhạc phương Tây đã chuyển đi từ các nguồn cổ đại và trung cổ, một truyền thống mới, jazz, bắt nguồn từ truyền thống người Mỹ gốc Phi, bắt đầu xuất hiện trong các tiểu bang Mỹ. Jazz đã dựa trên hai hình thức khác người Mỹ gốc Phi âm nhạc cũng-ragtime, trong đó chủ yếu là công cụ, và blues, có nguồn gốc nghệ thuật như giọng hát. Ragtime thịnh 1890-1920. Các ragtime từ có nguồn gốc từ giai đoạn "thời rách rưới", tên ban đầu cho loại nhạc này đảo phách hoàn thiện bởi nghệ sĩ piano màu đen và nhạc sĩ Scott Joplin (1868-1917) abd dựa trên một sự pha trộn của người Mỹ gốc Phi có thể nhịp điệu và sự hài hòa của phương Tây. The Blues đã tăng trưởng trong các vùng nông thôn châu Phi Mỹ truyền thống của bài hát lao động và spirituals và gợi lên nỗi đau để được tìm thấy trong cuộc sống, tình yêu, nghèo đói, và công việc khó khăn.