Today, like most other kinds of the

Today, like most other kinds of theater and music, the musical drama of opera enjoys a myriad of different forms and interpretations. Operas can exhibit both comical moods as well as the most tragic ones while the actors may be of the highest caliber or simply part-time novices. But it has not always been this way. Since its inception in Italy around the year 1600, the opera has experienced a number of shifts and trends. In the beginning, it was heavily influenced by classical Greek drama and attempted to adhere to its heroic subject matter and theme. Yet, by the eighteenth century, two distinct forms were beginning to branch out from the original operatic base in Italy. Italian audiences were able to witness two fundamental styles: the opera seria and the opera buffa. Their distinct styles reflected the social mentality of the era and its ability to morph and grow in a new direction, which later influenced further alterations in modern opera.
The first half of the eighteenth century was dominated by the opera seria, which most closely resembled the earliest form of the opera. Its characteristics were heavily influenced by the Enlightenment, a period in Europe which put human reason at the forefront of thought. In turn, clarity and structure became the foundation of the opera seria. In many ways, simplicity and rational thought, which were further major characteristics of the opera seria, go hand in hand. It eschewed imagination and improvisation in favor of familiar storylines, most often Greek, which was easier on the audience and did not tax their mental capacities too much. However, some operagoers felt slighted by the fact that the operas failed to challenge them, and though it remained a popular form of entertainment, it displayed a number of other limitations.
Some members of the audience found further difficulties with the opera seria. First, the organization of the opera never deviated from the usual norm. It was always composed of three acts, and, within each act were its fundamental components: the recitatives and the arias. Recitatives are the singing of the cast, which pushes the action of the opera forward. Arias usually followed as a climax and revealed the emotion or internal conflict of the actors. The main issue was that such a rigid structure made the opera bland and at times predictable. If there had been more flexibility, the operas would have been more vivid and alive, yet the composers were bound by the predominant philosophical constraints of the early 1700s. The stage, then, was ripe for change in the form of the opera buffa, which was beginning to manifest itself within the opera seria itself through the intermezzo.
The intermezzo was already an integral part of the opera seria in that it was a short performance break between acts and was less predictable than the major production. Over time, the style of the intermezzo caught on and was eventually put on separately, eventually being dubbed the opera buffa. This type of opera was characterized by a light, even comic, motif. More importantly, it was less constrained and displayed elements of free emotion and subject matter that mirrored everyday life, not, for example, heroes from Greek tragedies. Further, music began to play a greater role in the opera, was spontaneous, and often mirrored the emotions of the characters. Because the themes were more true to life, the audience could relate more closely with the opera buffa. As it developed, the opera buffa also began to take on more serious subject matter yet retained its free flowing manner.
By the late 1700s, the influence of the Enlightenment was beginning to lose its luster, and the two predominant forms of opera began to merge into one. The opera seria started to display more elasticity in its form and structure and even included some dancing in its performances. Likewise, the opera buffa began to engage in more sophisticated themes. By the end of the century, even the most sensitive opera enthusiast could hardly distinguish between the two. More importantly, as each form changed, they were able to provide the audience with the best of both worlds and a more complete opera experience, as they were composed with intellectual integrity, stimulation sprinkled with lightheartedness, and humor. From this, the modern form of opera was born.

Kết quả (Việt) 1:

Hôm nay, giống như hầu hết các loại khác của các nhà hát và âm nhạc, nhạc kịch Opera có một vô số các hình thức khác nhau và cách diễn giải. Opera có thể triển lãm cả comical tâm trạng cũng như những cái bi thảm nhất trong khi các diễn viên có năng lực cao nhất hoặc bán thời gian chỉ đơn giản là người mới. Nhưng nó đã không luôn luôn theo cách này. Kể từ khi thành lập tại ý khoảng năm 1600, opera đã trải qua một số thay đổi và xu hướng. Ban đầu, nó đã ảnh hưởng mạnh bởi phim truyền hình Hy Lạp cổ điển và cố gắng tuân theo anh hùng chủ đề và chủ đề của nó. Chưa hết, bởi thế kỷ 18, hai hình thức khác biệt đã bắt đầu chi nhánh ra từ cơ sở ban đầu Lạp tại ý. Ý khán giả đã có thể chứng kiến hai phong cách cơ bản: opera seria và opera buffa. Phong cách khác biệt của họ phản ánh tâm lý xã hội của thời đại và khả năng của mình để morph và phát triển theo một hướng mới, sau đó ảnh hưởng đến các thay đổi thêm trong opera hiện đại. Nửa đầu của thế kỷ 18 đã được chi phối bởi opera seria, mà chặt chẽ nhất giống như các hình thức đầu tiên của nhà hát opera. Đặc điểm của nó đã ảnh hưởng nặng nề bởi sự giác ngộ, một khoảng thời gian ở châu Âu mà đưa lý do con người đi đầu trong suy nghĩ. Lần lượt, rõ ràng và cấu trúc đã trở thành nền tảng của opera seria. Trong nhiều cách, đơn giản và suy nghĩ hợp lý, có thêm các đặc điểm chính của opera seria, đi tay trong tay. Nó tránh trí tưởng tượng và ngẫu hứng trong lợi của cốt truyện quen thuộc, thường xuyên nhất tiếng Hy Lạp, đó là dễ dàng hơn trên các đối tượng và đã không thuế của năng lực tâm thần quá nhiều. Tuy nhiên, một số operagoers cảm thấy slighted bởi thực tế là các vở Opera không thể thách thức họ, và mặc dù nó vẫn còn là một hình thức giải trí phổ biến, nó sẽ hiển thị một số hạn chế khác. Một số thành viên của khán giả tìm thấy thêm những khó khăn với opera seria. Đầu tiên, các tổ chức của opera không bao giờ deviated từ mức bình thường. Nó là luôn luôn bao gồm ba hành vi, và trong mỗi hành động đã là các thành phần cơ bản: Các recitatives và các ARIA. Recitatives là giọng hát của các diễn viên, đẩy các hành động của opera về phía trước. Arias thường theo sau là một đỉnh cao và tiết lộ cảm xúc hay các xung đột nội bộ của các diễn viên. Vấn đề chính là một cấu trúc cứng nhắc rằng những thực hiện vở opera nhạt nhẽo và vào các thời điểm dự đoán được. Nếu đã có sự linh hoạt hơn, các vở Opera đã sống và sống động hơn, nhưng các nhà soạn nhạc đã bị ràng buộc bởi những hạn chế triết học chủ yếu của đầu những năm 1700. Giai đoạn, sau đó, đã chín muồi cho sự thay đổi trong các hình thức của opera buffa, mà đã bắt đầu biểu hiện bản thân trong opera seria chính nó thông qua intermezzo. Intermezzo là đã là một phần không thể thiếu trong opera seria trong đó là một break ngắn hiệu suất giữa hành vi và dự đoán được ít hơn so với sản xuất chính. Theo thời gian, phong cách của intermezzo bắt và cuối cùng được đưa vào một cách riêng biệt, cuối cùng được mệnh danh là opera buffa. Loại này của opera được đặc trưng bởi một ánh sáng, ngay cả truyện tranh, motif. Quan trọng hơn, nó đã là ít hơn cố định và hiển thị các yếu tố cảm xúc miễn phí và vấn đề phản ánh cuộc sống hàng ngày, không, ví dụ, các anh hùng từ bi kịch Hy Lạp. Hơn nữa, âm nhạc đã bắt đầu đóng một vai trò lớn hơn trong opera, là tự phát, và thường phản ánh cảm xúc của các nhân vật. Bởi vì các chủ đề đã thêm đúng với cuộc sống, khán giả có thể liên quan chặt chẽ hơn với opera buffa. Khi nó phát triển, opera buffa cũng bắt đầu đi vào vấn đề nghiêm trọng hơn nhưng vẫn giữ lại chảy cách miễn phí. By the late 1700s, the influence of the Enlightenment was beginning to lose its luster, and the two predominant forms of opera began to merge into one. The opera seria started to display more elasticity in its form and structure and even included some dancing in its performances. Likewise, the opera buffa began to engage in more sophisticated themes. By the end of the century, even the most sensitive opera enthusiast could hardly distinguish between the two. More importantly, as each form changed, they were able to provide the audience with the best of both worlds and a more complete opera experience, as they were composed with intellectual integrity, stimulation sprinkled with lightheartedness, and humor. From this, the modern form of opera was born.