Filming about the Aboriginal Crane

Filming about the Aboriginal Crane Dance of ethnic minorities in Australia is one of my most excited and memorable moments in my carrier. The group that represents the dance include six persons, but there are two persons who are in charge with the instruments. The musicians I filmed include one idiophone-concussion which I haven’t know the name, the other is called “didgeridoo”, which “belongs to the class of musical instruments known as lip-reed aerophones.” (The Dideridoo What is a didgeridoo). Having a research about this instrument with village chief give and on the Internet gives me interesting face as I am hearing one of the oldest instruments in the world as M. Harris states in his article “The Dideridoo Origins & Use”: “The didgeridoo is probably the world's oldest musical instrument, originating in the world's oldest continuous culture: the indigenous peoples of Australia, whose culture is believed to be at least 40,000 years old.” It was a pleasure for me to have a chance to hear to sounds of this performance. Talking back to the performance, we can clearly hear a drone texture, quite strong beat, with a short and narrow range melody. The performance fits itself perfectly with the dance manipulated the movements of cranes, and a sunny day at a beach.
Looking closer to the performer’s appearances is also one interesting thing to do. Their costumes are very colorful and detailed but I was quite glamour by the art of body decoration that Aboriginal people have. They include: “scarring, face and body painting for ritual, wearing of ornaments, and the transformation of the body using added texture and headdresses to form living images of ancestral beings.” (Aboriginal Art Online). These covers and make-up things indicate the spiritual matters of Aboriginal people as it can reflect the link between him and his ancestors, or the totem objects. Moreover, when looking at the body paintings on the performers on the video, we can see that each of them have different style of paintings, which “ranges from simply smearing clay or natural ochres from the earth onto the skin to detailed geometric paintings on the torso, face and limbs.” (Aboriginal Art Online) as a picture of capturing the person role and status in the clan, or his/her position in the family.

Kết quả (Việt) 1:

Quay phim về Dance cần cẩu của Thổ dân của dân tộc thiểu số tại Úc là một trong những khoảnh khắc của tôi vui mừng và đáng nhớ nhất trong tàu sân bay của tôi. Nhóm đại diện cho các điệu nhảy bao gồm sáu người, nhưng có hai người đang chịu trách nhiệm với các nhạc cụ. Các nhạc sĩ tôi quay bao gồm một idiophone-concussion mà tôi đã không biết tên, còn được gọi là "sáo didgeridoo", "thuộc về lớp nhạc cụ được gọi là môi-reed aerophones." (Dideridoo những gì là một sáo didgeridoo). Có một nghiên cứu về nhạc cụ này với làng chính cho và trên Internet mang lại cho tôi thú vị mặt khi tôi nghe một trong các dụng cụ lâu đời nhất trên thế giới như M. Harris tiểu bang trong bài viết "The Dideridoo nguồn gốc & sử dụng": "didgeridoo có lẽ là của thế giới cổ nhất nhạc cụ, có nguồn gốc trong văn hóa liên tục lâu đời nhất của thế giới: các dân tộc bản địa của Úc văn hóa mà được cho là ít 40.000 năm tuổi. " Đó là một niềm vui cho tôi để có một cơ hội để nghe âm thanh của hiệu suất này. Nói chuyện lại với hiệu suất, chúng tôi có thể rõ ràng nghe kết cấu một drone, đánh bại khá mạnh mẽ, với một giai điệu phạm vi ngắn và hẹp. Việc thực hiện phù hợp với bản thân hoàn toàn với những điệu nhảy thao túng các phong trào của cần cẩu, và một ngày nắng tại bãi biển. Nhìn gần gũi hơn với người biểu diễn xuất hiện cũng là một trong những điều thú vị để làm. Trang phục của họ là rất đầy màu sắc và chi tiết, nhưng tôi đã khá quyến rũ bởi nghệ thuật trang trí cơ thể Thổ dân đã. Chúng bao gồm: "sẹo, phải đối mặt và cơ thể vẽ tranh cho nghi lễ, mặc đồ trang trí, và chuyển đổi của cơ thể bằng cách sử dụng thêm kết cấu và mũ để hình thức hình ảnh sống của tổ tiên chúng sanh." (Nghệ thuật Thổ dân trực tuyến). Những bao gồm và make-up điều chỉ ra các vấn đề tinh thần của Thổ dân như nó có thể phản ánh mối liên hệ giữa anh ta và tổ tiên của ông, hoặc các đối tượng totem. Hơn nữa, khi nhìn vào bức tranh cơ thể vào những người biểu diễn trên video, chúng tôi có thể thấy rằng mỗi người trong số họ có phong cách khác nhau của tranh, "phạm vi từ đơn giản chỉ cần bôi xấu đất sét hoặc tự nhiên ochres từ trái đất lên da để chi tiết bức tranh hình học trên thân, khuôn mặt và chân tay." (Thổ dân nghệ thuật Online) như là một hình ảnh của thu giữ vai trò người và tình trạng gia tộc hoặc vị trí của mình trong gia đình.

Kết quả (Việt) 2:

Quay phim về thổ dân Crane Dance of dân tộc thiểu số tại Úc là một trong những khoảnh khắc hào hứng và đáng nhớ nhất của tôi trong tàu sân bay của tôi. Các nhóm đại diện các điệu nhảy bao gồm sáu người, nhưng có hai người phụ trách với các cụ. Các nhạc sĩ tôi quay bao gồm một idiophone-chấn động mà tôi đã không biết tên, người kia được gọi là "didgeridoo", mà "thuộc về lớp nhạc cụ gọi là lip-sậy aerophones." (The Dideridoo một didgeridoo là gì ). Có một nghiên cứu về công cụ này với trưởng thôn cho và trên Internet mang lại cho tôi khuôn mặt thích thú như tôi đang nghe một trong những công cụ lâu đời nhất trên thế giới như các bang M. Harris trong bài viết của ông "The Origins Dideridoo & Dùng": "Các didgeridoo là có lẽ là lâu đời nhất nhạc cụ, có nguồn gốc của thế giới trong nền văn hóa liên tục lâu đời nhất trên thế giới:. các dân tộc bản địa của Australia, có văn hóa được cho là ít nhất 40.000 năm tuổi "Đó là một niềm vui cho tôi để có một cơ hội để nghe những âm thanh này hiệu suất. Nói lại cho hiệu suất, chúng ta có thể nghe thấy rõ ràng là một kết cấu bay không người lái, khá beat mạnh mẽ, với một loạt giai điệu ngắn và hẹp. Việc thực hiện phù hợp với bản thân hoàn hảo với những điệu nhảy lôi kéo sự vận động của cần cẩu, và một ngày đầy nắng ở một bãi biển.
Nhìn gần hơn với sự xuất hiện của người biểu diễn cũng là một điều thú vị để làm. Trang phục của họ là rất nhiều màu sắc và chi tiết, nhưng tôi đã khá hào nhoáng của nghệ thuật trang trí cơ thể mà người thổ dân có. Chúng bao gồm: "sẹo, khuôn mặt và cơ thể sơn cho nghi lễ, đeo đồ trang sức, và sự chuyển hóa của cơ thể bằng cách sử dụng thêm kết cấu và Mũ trang phục để tạo thành hình ảnh sống của chúng sinh của tổ tiên." (Aboriginal Art Online). Những bìa và make-up điều chỉ ra các vấn đề tâm linh của người thổ dân vì nó có thể phản ánh sự liên kết giữa ông và tổ tiên của mình, hoặc các đối tượng totem. Hơn nữa, khi nhìn vào những bức tranh trên cơ thể người biểu diễn trên video, chúng ta có thể thấy rằng mỗi người đều có phong cách khác nhau của bức tranh, mà "các phạm vi từ đơn giản là bôi xấu đất sét hoặc ochres tự nhiên từ trái đất lên da để bức tranh hình học chi tiết trên thân, mặt và chân tay. "(Aboriginal Art Online) như một bức tranh thu giữ vai trò người và tình trạng trong gia tộc, hoặc / vị trí của mình trong gia đình.