attention to the details of human a

attention to the details of human anatomy can still create wonder and amazement. In spite of the strong presence of video, installation, conceptual art, abstraction, and photography, figurative painting persists as a vehicle for important ideas. Some artists claim that drawing from life helps them to keep their originality, and is an important discipline for the hand and eye (Steinhart, 2004). More playful approaches to figure drawing such as Dr. Sketchy’s Anti-Art School combine traditional life drawing with new-wave cabaret. Molly Crabapple’s Dr. Sketchy figure drawing sessions use burlesque dancers and other performance artists as models, and take place in unusual locations, including Times Square (Kino, 2005). Although what is foundational in art continues to be debated, most foundations programs in art schools and colleges require figure drawing because the human figure continues to be an important subject for artistic expression (Graham & Sims-Gunzenhauser, 2010; Grant, 2008).In Practice: Drawing from the FigureAlthough drawing the human figure has a long tradition in Western Art, figure drawing, especially the nude figure, can invite controversy for high school art teachers. In some ways this is a paradox, given how adolescents are bombarded with body images, fashion advertising, and pornography. The contexts of commu-nity and tradition are critical parts of artistic expression and frame art education possibilities (Poling & Guyas, 2008). The students described in this article were part of an Advanced Placement in Studio Art course in a public high school in a suburb of New York City. In addition to classes during the day, they participated in 8 weeks of 3-hour figure drawing sessions held in the evening during the fall semester.In this class, figure drawing was given meaningful contexts within the lives of students by considering how the human form appears in advertising, contemporary art, and art history. For example, students were introduced to notions of beauty, proportion, and anatomy that defined ancient Greek and Renaissance use of the figure, which created the following conversation: “Today I want to tell you the secret of beauty starting with Botticelli’s Birth of Venus. Who is this goddess of love and beauty? What is her body doing?” I asked. “Covering herself,” Joan said, “It looks like she is pulling her stomach in.” Henry responded, “Rorschach test… girl sees nude figure and sees her own insecurities.” “Where are her clothes?” I asked. “She is being born,” Olivia said. “So why didn’t they wrap her up?” asked Dan. “Why did the artist paint this naked girl, did he worship Greek gods?” I asked. This led to a discussion about what is beautiful, reasons for nudity, and ideals of the beautiful body. We traced these ideas in archaic Greek Kouros, ancient Egyptian sculpture, clas-sical Greek sculpture, and the story of Adam and Eve. We explored how notions about our bodies are shaped by art and culture in the drawings of Picasso, John Currin, Kerry James Marshall, Kara Walker, and fashion illustrators.The boundaries created by the conventions of drawing the figure and a climate of hospitality yielded valuable fruits. Human anatomy is interesting and beautiful, but learning to draw it is complicated and difficult. There were two major challenges with drawing the figure: the problem of solving the complications of the human form, and the problem of figuring out how to make a drawing. The first problem involved questions of proportion, anatomy, gesture, light, shadow, and form, and the psychological challenge of seeing the figure through the preconceptions and desires associated with the body. The second problem involved learning what drawings might look like, using tools, and exploring mark-making. The boundaries of these two problems connected students to a long and continuing

Kết quả (Việt) 2:

chú ý đến các chi tiết của cơ thể con người vẫn có thể tạo ra điều kỳ diệu và kinh ngạc. Mặc dù có sự hiện diện mạnh mẽ của video, cài đặt, nghệ thuật khái niệm, trừu tượng, và nhiếp ảnh, hội họa bóng bẩy vẫn tồn tại như một phương tiện cho những ý tưởng quan trọng. Một số nghệ sĩ cho rằng rút ra từ cuộc sống giúp họ giữ nguyên bản của họ, và là một ngành quan trọng đối với các tay và mắt (Steinhart, 2004). Phương pháp tiếp cận nhiều hơn vui tươi cho con vẽ như Anti-Art School Tiến sĩ phác họa kết hợp với đời sống truyền thống vẽ mới sóng cabaret. Tiến sĩ Sketchy phiên hình vẽ Molly Crabapple của sử dụng vũ công burlesque và nghệ sĩ trình diễn khác như mô hình, và diễn ra tại các địa điểm khác thường, bao gồm Times Square (Kino, 2005). Mặc dù những gì là nền tảng trong nghệ thuật tiếp tục được thảo luận, hầu hết các chương trình cơ sở trong các trường học và các trường cao đẳng nghệ thuật đòi hỏi hình vẽ bởi các số liệu nhân lực tiếp tục là một chủ đề quan trọng để thể hiện nghệ thuật (Graham Sims &-Gunzenhauser, 2010; Grant, 2008) .Tại Thực hành: Vẽ từ FigureAlthough vẽ hình con người có một truyền thống lâu đời trong nghệ thuật phương Tây, vẽ hình, đặc biệt là hình khỏa thân, có thể mời tranh cãi đối với giáo viên trường nghệ thuật cao. Trong một số cách thức này là một nghịch lý, làm thế nào cho thanh thiếu niên đang bắn phá với hình ảnh cơ thể, quảng cáo thời trang, và khiêu dâm. Các bối cảnh của commu-cộng và truyền thống là bộ phận quan trọng của nghệ thuật biểu hiện và khả năng giáo dục nghệ thuật khung (poling & Guyas, 2008). Các sinh viên được mô tả trong bài viết này là một phần của một Vị trí chi tiết trong Studio Nghệ thuật khóa học tại một trường trung học công lập ở một vùng ngoại ô của thành phố New York. Ngoài các lớp học trong ngày, họ tham gia trong 8 tuần của buổi hình vẽ 3 giờ được tổ chức vào buổi tối mùa thu semester.In lớp này, hình vẽ đã được đưa ra bối cảnh có ý nghĩa trong cuộc sống của sinh viên như thế nào bằng cách xem xét các hình thức con người xuất hiện trong quảng cáo, nghệ thuật đương đại, và lịch sử nghệ thuật. Ví dụ, học sinh đã được giới thiệu đến các quan niệm về cái đẹp, tỷ lệ, và giải phẫu học đã xác định cổ sử Hy Lạp và Phục hưng của các con số, mà tạo ra những cuộc trò chuyện sau đây: "Hôm nay tôi muốn nói với bạn những bí mật của vẻ đẹp bắt đầu với Birth of Venus của Botticelli. Nữ thần của tình yêu và sắc đẹp là ai? Được cơ thể mình đang làm gì? ", Tôi hỏi. "Che mình," Joan nói, "Có vẻ như cô ấy kéo bụng cô ấy vào." Henry trả lời, "thử nghiệm Rorschach ... cô gái nhìn thấy hình khỏa thân và thấy thiếu tự tin của riêng mình." "Trường hợp được quần áo của cô?" Tôi hỏi. "Cô đang được sinh ra", Olivia nói. "Vì vậy, tại sao họ không quấn mình lên?" Dan hỏi. "Tại sao các nghệ sĩ vẽ cô gái khỏa thân này, đã làm anh tôn thờ các vị thần Hy Lạp không?" Tôi hỏi. Điều này dẫn đến một cuộc thảo luận về những gì là đẹp, lý do cho ảnh khoả thân, và lý tưởng của cơ thể đẹp. Chúng tôi bắt nguồn từ những ý tưởng trong tiếng Hy Lạp cổ xưa Kouros, tác phẩm điêu khắc của Ai Cập cổ đại, Clas-SICAL điêu khắc Hy Lạp, và những câu chuyện của Adam và Eve. Chúng tôi đã khám phá cách khái niệm về cơ thể chúng ta được hình thành bởi nghệ thuật và văn hóa trong các bản vẽ của Picasso, John Currin, Kerry James Marshall, Kara Walker, và thời trang illustrators.The ranh giới được tạo ra bởi những quy ước của bản vẽ các hình và khí hậu của các khách sạn mang lại giá trị trái cây. Cơ thể con người là thú vị và đẹp, nhưng học để rút ra nó là phức tạp và khó khăn. Có hai thách thức lớn với các bản vẽ các con số: vấn đề giải quyết các biến chứng của các hình dạng con người, và các vấn đề của việc tìm hiểu làm thế nào để làm cho một bản vẽ. Vấn đề đầu tiên liên quan đến câu hỏi về tỷ lệ, giải phẫu học, cử chỉ, ánh sáng, bóng tối, và hình thức, và thách thức tâm lý nhìn thấy những con số thông qua các định kiến ​​và mong muốn kết hợp với cơ thể. Các vấn đề liên quan đến bản vẽ thứ hai học tập những gì có thể như thế nào, sử dụng các công cụ, và khám phá dấu định. Các ranh giới của hai vấn đề kết nối sinh viên với một dài và tiếp tục