With the invention of the Biograph,

With the invention of the Biograph, other competing projectors began appearing. Oddly enough,
the Lumières, considered as important a name as Edison’s in association with the advent of cinema,
would not outlast the competition. The Lumières remained dominant in the industry in
both Europe and North America. However, in 1897, because of inexplicably harsh threats to its
American employees based on improper customs documents by US customs officials, Lumière
shut down its American operations and curtailed its film output altogether by 1898. By 1903, the
Lumières had a catalog of over two thousand titles; by 1905, the company mysteriously abandoned
film production to concentrate on still photography (Sklar 31).
As the powers of the industry shifted, the content and direction of films continued to evolve. The
newcomer who created one of the biggest excitements in the earliest wave of movies was the
French magician Georges Méliès, who was influenced by both Dickson’s earliest works and the
films of the Lumières. One of the biggest influences on Méliès was the 1895 Edison film “The
Execution of Mary, Queen of Scots,” directed by Alfred Clark, who had taken over Dickson’s
role at Edison’s company. Clark continued to use the straight fixed-angle style, watching an actor
being led into view and placing his head on the chopping block. Clark then stopped the film to
allow a dummy to be substituted in order to show the recreation of the beheading. This one difference
suddenly opened a new door in filmmaking that would continue to balloon and expand,
fanning the imagination of the magician Méliès (Mast and Kawin 25).
Méliès began incorporating special effects through his use of editing based on his stage illusions.
In such films as “Escamotage d’une dame chez Robert-Houdin” (“The Vanishing Lady”) in
1896, Mèliés stopped the camera and substituted a skeleton for a woman. The magician was the
first filmmaker to bring fantasy, science fiction, horror and dark comedy to the cinema, as well
as one of the first to begin writing skits with actors, bypassing the idea of shooting actualities
(Sklar 31).
It was filmmakers like Méliès that began to lead a new revolution in film style, only a few years
after its invention. Quickly the growth of the film machine led to the production of film art. At its
earliest beginnings, movies were unstaged, unplanned slices of life; the camera acted as though a
spectator might at a play or a street scene. The science and novelty of the movement onscreen
was enough to entice audiences and filmmakers. Alfred Clark’s foray into editing influenced
Méliès to pursue the idea, incorporating his magic tricks into fantastical storylines sewn with the
earliest filmed special effects. The filmmaker began using both splicing and editing consistently
to create appearing and disappearing images in a variety of lively and extravagant sets. Méliès
would also superimpose multiple shots; layering images overtop one another to create bizarre
visions (Pearson “Early Cinema” 18). He was the founder of several innovative techniques that
are still used in modern filmmaking, leaping from the documentary-style of the Lumières into a
new narrative style. In 1899, Méliès created the first film to consist of more than one scene with

Kết quả (Việt) 2:

Với sự sáng tạo của các Biograph, máy chiếu cạnh tranh khác đã bắt đầu xuất hiện. Thật kỳ lạ,
các Lumières, được coi là quan trọng một tên là Edison, gắn với sự ra đời của điện ảnh,
sẽ không tồn tại lâu hơn các đối thủ cạnh tranh. Các Lumières vẫn chiếm ưu thế trong ngành công nghiệp ở
cả châu Âu và Bắc Mỹ. Tuy nhiên, vào năm 1897, bởi vì các mối đe dọa một cách khó hiểu để khắc nghiệt của
người lao động Mỹ dựa trên các tài liệu hải quan không đúng bởi các quan chức Mỹ hải quan, Lumière
đóng cửa hoạt động của Mỹ và cắt giảm sản lượng phim của mình hoàn toàn bằng 1898. Bởi năm 1903,
Lumières đã có một cửa hàng của hơn hai ngàn danh hiệu; bởi năm 1905, công ty một cách bí ẩn từ bỏ
sản xuất phim để tập trung vào việc chụp hình (Sklar 31).
Như các quyền hạn của ngành công nghiệp chuyển dịch, các nội dung và chỉ đạo của bộ phim tiếp tục phát triển. Các
diễn viên mới đã tạo ra một trong những hào hứng lớn nhất trong làn sóng đầu tiên của bộ phim là
ảo thuật gia người Pháp Georges Méliès, người bị ảnh hưởng bởi tác phẩm sớm nhất của cả hai Dickson và các
bộ phim của Lumières. Một trong những ảnh hưởng lớn nhất trên Méliès là 1895 Edison phim "The
Execution của Mary, Queen of Scots" của đạo diễn Alfred Clark, người đã thực hiện trên Dickson của
vai trò tại công ty của Edison. Clark tiếp tục sử dụng phong cách góc cố định thẳng, xem một diễn viên
đang được dẫn dắt vào xem và đặt đầu của mình trên thớt. Clark sau đó dừng bộ phim để
cho phép một giả để có thể thay thế để cho thấy sự giải trí của chém đầu. Một sự khác biệt này
đột nhiên mở ra một cánh cửa mới trong làm phim đó sẽ tiếp tục để bóng và mở rộng,
thổi bùng trí tưởng tượng của các nhà ảo thuật Méliès (Mast và Kawin 25).
Méliès đã bắt đầu kết hợp các hiệu ứng đặc biệt thông qua sử dụng của mình chỉnh sửa dựa trên ảo tưởng sân khấu của mình.
Trong đó phim như "Escamotage d'une dame chez Robert-Houdin" ("The Vanishing Lady") trong
năm 1896, Méliès dừng các máy ảnh và thay thế một bộ xương cho một người phụ nữ. Ảo thuật gia là
nhà làm phim đầu tiên mang hình ảnh, khoa học viễn tưởng, kinh dị và hài kịch đen tối đến rạp chiếu phim, cũng
là một trong những người đầu tiên để bắt đầu viết tiểu phẩm với diễn viên, bỏ qua các ý tưởng chụp actualities
(Sklar 31).
Đó là các nhà làm phim như Méliès mà bắt đầu dẫn dắt một cuộc cách mạng mới trong phong cách phim, chỉ một vài năm
sau khi phát minh của mình. Nhanh chóng sự phát triển của máy bộ phim đã dẫn đến việc sản xuất của bộ phim nghệ thuật. Tại nó
khởi đầu sớm nhất, phim là unstaged, lát ngoài kế hoạch của cuộc sống; camera hành động như một
khán giả might tại một vở kịch hay một khung cảnh đường phố. Các khoa học và mới lạ của phong trào trên màn hình
là đủ để lôi kéo khán giả và các nhà làm phim. Alfred Clark của bước đột phá vào chỉnh sửa ảnh hưởng
Méliès để theo đuổi ý tưởng, kết hợp các thủ đoạn ma thuật của mình vào cốt truyện fantastical khâu với các
hiệu ứng đặc biệt quay sớm nhất. Các nhà làm phim đã bắt đầu sử dụng cả hai nối và chỉnh sửa một cách nhất quán
để tạo ra xuất hiện và biến mất hình ảnh trong một loạt các bộ sống động và ngông cuồng. Méliès
cũng sẽ chồng lên nhiều bức ảnh; layering hình ảnh vượt qua nhau để tạo ra kỳ quái
khải tượng (Pearson "Early Cinema" 18). Ông là người sáng lập của một số kỹ thuật tiên tiến mà
vẫn được sử dụng trong việc làm phim hiện đại, nhảy từ tài liệu kiểu của Lumières thành một
phong cách kể chuyện mới. Năm 1899, Méliès tạo ra bộ phim đầu tiên bao gồm nhiều hơn một cảnh với