Concepts and StylesAlthough Art Nou

Concepts and Styles
Although Art Nouveau has become the most commonly used name for the movement, its wide popularity throughout Western and Central Europe meant that it went by several different titles. The most well-known of these was Jugendstil (Youth Style), by which the styles was known in German-speaking countries. Meanwhile in Vienna - home to Gustav Klimt, Otto Wagner, Josef Hoffmann and the other founders of the Vienna Secession - it was known as Sezessionsstil (Secession Style). It was also known as Modernismo in Spain and stile Liberty in Italy (after Arthur Liberty's fabric shop in London, which helped popularize the style). It also went by some more derogatory names: Style Nouille (noodle style) in France, Paling Stijl (eel style) in Belgium, and Bandwurmstil (tapeworm style) in Germany, all of which made playful reference to Art Nouveau's tendency to employ sinuous and flowing lines.
Art Nouveau's ubiquity in the late 19th century must be explained in part by many artists' use of popular and easily reproduced forms such as graphic art. In Germany, Jugendstil artists like Peter Behrens and Hermann Obrist, among many others, had their work printed on book covers and exhibition catalogs, magazine advertisements and playbills. But this trend was by no means limited to Germany. The English illustrator Aubrey Beardsley perhaps the most controversial Art Nouveau figure due to his combination of the erotic and macabre created a number of posters in his brief career that employed graceful and rhythmic lines. Beardsley's highly decorative prints, such as The Peacock Skirt (1894), were both decadent and simple, and represent the most direct link we can identify between Art Nouveau and Japonisme.

Kết quả (Việt) 1:

Khái niệm và phong cáchMặc dù theo trào lưu tân nghệ thuật đã trở thành hầu hết thường sử dụng tên cho phong trào, phổ biến rộng của nó trên khắp Tây và Trung Âu có nghĩa là nó đã đi theo một số tiêu đề khác nhau. Các nổi tiếng nhất của này là Jugendstil (phong cách thanh thiếu niên), theo đó các phong cách đã được biết đến ở các nước nói tiếng Đức. Trong khi đó ở Wien - quê hương của Gustav Klimt, Otto Wagner, Josef Hoffmann và những người sáng lập khác ly khai Vienna - nó được gọi là Sezessionsstil (ly khai phong cách). Nó cũng được biết đến như là Modernismo tại Tây Ban Nha và stile Liberty ở ý (sau khi Arthur Liberty vải cửa hàng ở London, đã giúp phổ biến phong cách). Nó cũng đã đi theo một số tên hơn xúc phạm: phong cách Nouille (mì phong cách) tại Pháp, Paling Stijl (lươn phong cách) tại Bỉ, và Bandwurmstil (sán dây phong cách) ở Đức, tất cả đều làm vui tươi tham chiếu đến theo trào lưu tân nghệ thuật, xu hướng sử dụng đường quanh co và chảy.Theo trào lưu tân nghệ thuật phổ biến vào cuối thế kỷ 19 phải được giải thích một phần bởi nhiều nghệ sĩ sử dụng các hình thức phổ biến và dễ dàng sao chép như nghệ thuật đồ họa. Ở Đức, Jugendstil nghệ sĩ như Peter Behrens và Hermann Obrist, trong số nhiều người khác, có công việc của họ in trên bìa sách và triển lãm catalog, tạp chí quảng cáo và playbills. Nhưng xu hướng này là do không có nghĩa là giới hạn đối với Đức. Anh minh hoạ Aubrey Beardsley có lẽ hình theo trào lưu tân nghệ thuật gây tranh cãi nhất do ông kết hợp khiêu dâm và lo âu tạo ra một số áp phích trong sự nghiệp ngắn sử dụng đường duyên dáng và nhịp điệu. In trang trí cao của Beardsley, chẳng hạn như The Peacock váy (1894), đã được cả hai suy và đơn giản, và đại diện cho liên kết trực tiếp nhất chúng tôi có thể xác định giữa theo trào lưu tân nghệ thuật và Japonisme.

Kết quả (Việt) 2:

Khái niệm và Styles
Mặc dù Art Nouveau đã trở thành tên gọi thông dụng nhất cho phong trào, phổ biến rộng khắp Tây và Trung Âu có nghĩa là nó đã đi bằng cái tên khác nhau. Các nổi tiếng nhất trong số này là Jugendstil (Youth Style), do đó phong cách đã được biết đến ở các nước nói tiếng Đức. Trong khi đó tại Vienna - nơi Gustav Klimt, Otto Wagner, Josef Hoffmann và người sáng lập khác của Vienna Secession - nó được gọi là Sezessionsstil (Secession Style). Nó cũng được biết đến như Modernismo ở Tây Ban Nha và stile Liberty ở Ý (sau khi cửa hàng vải Arthur Liberty ở London, mà đã giúp phổ biến phong cách). Nó cũng đi bằng một số tên xúc phạm hơn: Style Nouille (kiểu mì) ở Pháp, Paling Stijl (phong cách lươn), Bỉ, và Bandwurmstil (phong cách sán dây) ở Đức, tất cả các biện pháp đó làm tài liệu tham khảo vui tươi cho xu hướng Art Nouveau để sử dụng quanh co và chảy dòng.
có mặt khắp nơi Art Nouveau trong những năm cuối thế kỷ 19 phải được giải thích một phần bởi việc sử dụng rất nhiều nghệ sĩ 'của các hình thức phổ biến và dễ dàng sao chép như nghệ thuật đồ họa. Tại Đức, nghệ sĩ Jugendstil như Peter Behrens và Hermann Obrist, trong số rất nhiều người khác, có công việc của họ được in trên bìa sách và danh mục sản phẩm triển lãm, quảng cáo tạp chí và playbills. Nhưng xu hướng này là do không có nghĩa là giới hạn Đức. Các họa sĩ minh họa Anh Aubrey Beardsley có lẽ con số Art Nouveau gây tranh cãi nhất do sự kết hợp của ông về khiêu dâm và rùng rợn tạo ra một số áp phích trong sự nghiệp ngắn ngủi của ông là việc sử dụng các đường duyên dáng và nhịp nhàng. In trang trí cao Beardsley, chẳng hạn như The Peacock váy (1894), cả hai đều suy đồi và đơn giản, và đại diện cho các liên kết trực tiếp nhất mà chúng ta có thể xác định giữa Art Nouveau và Japonisme.