were created with reflecting materi

were created with reflecting materials and real, often movable, light sources. Light boxes, light objects and light environments came into existence.182

Major exhibitions in the 1960s also established Light Art as a new field of fine arts. The KunstLichtKunst exhibition (1966) held in the Stedelijk Van Abbemuseum in the Netherlands was the first to focus exclusively on the theme of artificial light as an immaterial material for art. Light Art was celebrated as one of the numerous discoveries and achievements of the modern era.183 Two exhibitions focused on light kinetics and light-created environments—Licht und Bewegung (1965) in Kunsthalle Bern and Lumière et Mouvement (1967) in Paris
Musée Municipal d
Art Moderne.184 Some of the most notable light artists during subsequent decades made their start in the 1960s included Dan Flavin, James Turrell and Bruce Nauman. Each contributed a different genre within Light Art.185 More so than architectural lighting of the time, many of their works explored color as a component of light.

Of the three, Dan Flavin gained recognition the earliest, using light as an immaterial compositional element. He saw the fluorescent tub as the “simplest form of artistic expression of line transposed into light” and the ultimate manifestation of minimalism. 186 His works led to the concept of installation art as the composition of pure lines of light expanded in complexity and size. (Figure 10.1). In these works, the context of art became important and the surrounding space, as well as the viewers became part of the artwork; moving the boundaries of an art piece from around its frame to infinitely expanding space. 187 Many of Flavin
s works used coloured lights that imbued the viewrs n the shade of the light piece. (Figure 10.2)

182 Peter Weibel and Gregor Jansen, “Light as a Medium of Art,” Light Art, 29. 183 Stephan von Wiese, “KunstLichtKunst: The Artificial Light Spaces by Gruppo T and ZERO for Eindhoven,”Light Art, 448. 184 Frank Popper, “Light Kinetics,” Light Art, 441. 185 The Panza Collection: An Experience of Color and Light (exhibition catalog (Buffalo, NY: Buffalo Fine Arts Academy, 2007), 6. 186 Gregor Jansen and Andreas F. Beitin, “The Stuff of Which Luminaires Are Made—The Fluorescent Tube as Minimalist Principle in Light Art,” Light Art, 526-29 The Nominal Three. 187 Weibel, “The Development of Light Art,” 116-17, 526-29.
192


Figure 10.1. (left) Dan Flavin
s larger installations, such as “The Nominal Three”, began to take into account the surrounding environment.

The Nominal Three [1963] Dan Flavin in Light Art from Artificial Light: Light as a Medium in 20th and 21st Century Art, eds. Peter Weibel and Gregor Jansen (Ostfildern, Deutschland: Hatje Cantz, 2006), 528; PhotoCrd: ONUK, Karlsruhe.

Figure 10.2. (right) Many of Flavin
s pieces explored the interaction of colored light. These large pieces imbued the exhibition space and the people in colored light, giving an early instance of people and space transformed by colored light.

o.T. [1967] Dan Flavin in Light Art, 529; PhotoCrd: Christof Hierholzer, Karlsruhe.

James Turrell, on the other hand, could be discussed along with artists who used light to explored daily experiences including the concept of space.188 His works aimed to “produce sensations that are essentially prelingual, to create a transformative experience of wordless thought.“189 Among his early works are many that used light, often colored light, to create illusions relating to the spatial perceptions of depth, mass and volume or the disappearance of them. 188 Daniela Zyman ,“On
Making-Room,”Light Art, 474-480. For more explanation of the Turrells idea of “Light Space,” also see James Turrell, interview by Elaine A. King, “Into the Light: A Conversation with James Turrell,” Sculpture 21, no. 9 (Nov. 2002), http://www.sculpture.org/documents/ scmag02/nov02/turrell/turrell.shtml. Accessed on Aug. 25, 2009. 189 The Solomon Guggenheim Foundation, “James Turrell,”, Guggenheim New York, http://www.guggenheim.org/new-york/collections/collection-online/showfull/piece/?search=James%20Turrell&page=1&f=People&cr=3. Accessed Aug. 25, 2009.
193
His works were described to “amplify [and] give form to perception”, and “coax the viewer into a state of self-reflexivity in which one can see oneself seeing.“190 (Figure 10.3, 10.4, 10.5)



James Turrell
s work, such as Wedgework III (1969) and Solid Afrum (1970) used carefully defined colored light to challenge people
s perceptions of three dimensional space. Artistic intensions aside, many of his works, such as the Blue Walk (1982) produce Color Flooded environments.

Figure 10.3 (left) “Wedgework III” [1969] James Turrell in James Turrell, Giuseppe Panza and Guia Sambonet, James Turrell: Dipinto con la Luce (Milano: Motta, 1998), 34; PhotoCrd:

Kết quả (Việt) 1:

được tạo ra với phản ánh vật liệu và thực sự, thường xuyên di chuyển, đèn nguồn. Hộp ánh sáng, ánh sáng các đối tượng và môi trường ánh sáng đi vào existence.182 Các triển lãm lớn trong thập niên 1960 cũng thiết lập ánh sáng nghệ thuật là một lĩnh vực mới của nghệ thuật. Triển lãm KunstLichtKunst (1966) được tổ chức tại Stedelijk Van Abbemuseum ở Hà Lan là người đầu tiên để tập trung hoàn toàn vào chủ đề của ánh sáng nhân tạo như là một vật liệu vô quan hệ cho nghệ thuật. Nghệ thuật ánh sáng đã được tổ chức như là một trong những phát hiện rất nhiều và thành tựu của hiện đại era.183 triển lãm hai tập trung vào ánh sáng động và tạo ra ánh sáng môi trường — Licht und Bewegung (1965) ở Kunsthalle Bern và Lumière et Mouvement (1967) tại Paris bảo tàng Municipal d nghệ thuật Moderne.184 một số các nghệ sĩ ánh sáng đáng chú ý nhất trong thập kỷ tiếp theo được thực hiện bắt đầu của họ trong thập niên 1960 bao gồm Dan Flavin , James Turrell và Bruce Nauman. Mỗi người góp phần vào một thể loại khác nhau trong ánh sáng Art.185 hơn so với chiếu sáng kiến trúc của thời gian, nhiều màu sắc công trình khám phá của họ như là một thành phần của ánh sáng. Ba, Dan Flavin được công nhận là sớm nhất bằng cách sử dụng ánh sáng như là một yếu tố sáng tác vô quan hệ. Ông thấy sục huỳnh như là "các hình thức đơn giản của các thể hiện nghệ thuật của dòng transposed thành ánh sáng" và biểu hiện cuối cùng của phong cách tối giản. 186 tác phẩm của ông dẫn tới khái niệm nghệ thuật cài đặt như là các thành phần của dòng tinh khiết của ánh sáng đã mở rộng sự phức tạp và kích thước. (Hình 10.1). Trong những tác phẩm đó, bối cảnh nghệ thuật đã trở thành quan trọng và không gian xung quanh, cũng như người xem đã trở thành một phần của tác phẩm nghệ thuật; di chuyển các ranh giới của một tác phẩm nghệ thuật từ xung quanh khung của nó mở rộng vô hạn space. 187 nhiều tác phẩm Flavin s sử dụng đèn màu imbued n viewrs bóng râm của các mảnh ánh sáng. (Hình 10.2) 182 Peter Weibel và Gregor Jansen, "Ánh sáng như một phương tiện nghệ thuật," ánh sáng nghệ thuật, 29. 183 Stephan von Wiese, "KunstLichtKunst: The nhân tạo ánh sáng tại bởi Gruppo T và ZERO cho Eindhoven," ánh sáng nghệ thuật 448. 184 Frank Popper, "Ánh sáng động," ánh sáng nghệ thuật, 441. 185 bộ sưu tập Panza: Một kinh nghiệm màu sắc và ánh sáng (danh mục triển lãm (Buffalo, NY: Buffalo Fine Arts Academy, 2007), 6. 186 Gregor Jansen và Andreas F. Beitin, "những thứ mà đèn Are Made-Tube huỳnh quang như các nguyên tắc tối giản trong nghệ thuật ánh sáng," nghệ thuật ánh sáng, 526-29 The danh nghĩa ba. Weibel 187, "The phát triển of Light Art," 116-17, 526-29. 192 Hình 10.1. (bên trái) Dan Flavin s lớn hơn việc cài đặt, chẳng hạn như "The danh nghĩa ba", bắt đầu để môi trường xung quanh. Ba danh nghĩa [1963] Dan Flavin trong ánh sáng nghệ thuật từ ánh sáng nhân tạo: ánh sáng như một phương tiện nghệ thuật thế kỷ 20 và 21, eds. Peter Weibel và Gregor Jansen (Ostfildern, Đức: Hatje Cantz, 2006), 528; PhotoCrd: ONUK, Karlsruhe. Hình 10.2. (bên phải) Nhiều tác phẩm Flavin s khám phá sự tương tác của ánh sáng màu. Những mảnh lớn imbued không gian triển lãm và những người trong ánh sáng màu, cho một ví dụ đầu của mọi người và không gian chuyển bởi ánh sáng màu. OT [1967] Dan Flavin trong ánh sáng nghệ thuật, 529; PhotoCrd: Christof Hierholzer, Karlsruhe. James Turrell, mặt khác, có thể được thảo luận cùng với nghệ sĩ sử dụng ánh sáng để khám phá những kinh nghiệm hàng ngày bao gồm cả các khái niệm về space.188 tác phẩm của mình nhằm mục đích "sản xuất cảm giác được về cơ bản prelingual, để tạo ra một kinh nghiệm biến đổi không lời suy nghĩ." 189 trong tác phẩm đầu tiên của ông là nhiều người sử dụng ánh sáng, thường màu ánh sáng, để tạo ra ảo tưởng liên quan đến sự nhận thức không gian sâu, khối lượng và khối lượng hay sự biến mất của họ. 188 Daniela Zyman, "Trên làm phòng," ánh sáng nghệ thuật, 474-480. Cho thêm lời giải thích của Turrell s ý tưởng của không gian ánh sáng"", cũng thấy James Turrell, phỏng vấn bởi Elaine A. King, "Vào các ánh sáng: một cuộc trò chuyện với James Turrell," tác phẩm điêu khắc 21, số 9 (tháng 11 năm 2002), http://www.sculpture.org/documents/ scmag02/nov02/turrell/turrell.shtml. Truy cập ngày 25 tháng 8 năm 2009. 189 người Solomon Guggenheim Foundation, "James Turrell,", Guggenheim New York, http://www.guggenheim.org/new-york/collections/collection-online/showfull/piece/?search=James%20Turrell&page=1&f=People&cr=3. Truy cập 25 tháng 8 năm 2009. 193 Tác phẩm của ông đã được miêu tả "khuyếch đại [và] cho hình thức để nhận thức", và "dỗ người xem vào một trạng thái của tự-reflexivity trong đó, có thể thấy mình nhìn thấy." 190 (hình 10.3, 10.4, 10.5) James Turrell s làm việc, chẳng hạn như Wedgework III (1969) và rắn Afrum (1970) sử dụng ánh sáng màu được xác định một cách cẩn thận để thách thức người dân s nhận thức của không gian ba chiều. Nghệ thuật intensions sang một bên, nhiều tác phẩm của mình, chẳng hạn như đi bộ màu xanh (1982) sản xuất môi trường màu ngập lụt. Con số 10.3 (trái) "Wedgework III" [1969] James Turrell James Turrell, Giuseppe Panza và Guia Sambonet, James Turrell: Dipinto con la Luce (Milano: Motta, 1998), 34; PhotoCrd:

Kết quả (Việt) 2:

được tạo ra với phản vật liệu và thực tế, thường xuyên di chuyển, nguồn ánh sáng. Hộp đèn, các đối tượng ánh sáng và môi trường ánh sáng đi vào existence.182

triển lãm lớn trong năm 1960 cũng đã thành lập Nghệ thuật ánh sáng như là một lĩnh vực mới của mỹ thuật. Triển lãm KunstLichtKunst (1966) tổ chức tại Stedelijk Van Abbemuseum ở Hà Lan là người đầu tiên để tập trung hoàn toàn vào chủ đề của ánh sáng nhân tạo như một vật liệu không quan trọng cho nghệ thuật. Nghệ thuật ánh sáng được tổ chức như là một trong những khám phá rất nhiều và thành tựu của era.183 hiện đại Hai triển lãm tập trung vào động học ánh sáng và môi trường-Licht sáng tạo und Bewegung (1965) tại Kunsthalle Bern và Lumière et Mouvement (1967) ở Paris? Bảo tàng thành phố d? Art Moderne.184 Một số nghệ sĩ ánh sáng đáng chú ý nhất trong những thập kỷ tiếp theo được thực hiện bắt đầu của họ trong năm 1960 bao gồm Dan Flavin, James Turrell và Bruce Nauman. Mỗi đóng góp một thể loại khác nhau trong ánh sáng Art.185 Nhiều hơn so với chiếu sáng kiến trúc của thời gian, nhiều tác phẩm của họ khám phá màu sắc như một thành phần của ánh sáng.

Trong ba, Dan Flavin được công nhận sớm nhất, sử dụng ánh sáng như một yếu tố thành phần phi vật chất. Anh thấy bồn huỳnh quang là "hình thức đơn giản nhất của nghệ thuật biểu hiện của dòng hoán thành ánh sáng" và những biểu hiện cuối cùng của tối giản. 186 tác phẩm của ông đã dẫn đến khái niệm về nghệ thuật sắp đặt như là thành phần của các dòng thuần của ánh sáng mở rộng về độ phức tạp và kích thước. (Hình 10.1). Trong những tác phẩm này, bối cảnh của nghệ thuật trở nên quan trọng và không gian xung quanh, cũng như các khán giả đã trở thành một phần của tác phẩm nghệ thuật; di chuyển các ranh giới của một tác phẩm nghệ thuật từ khắp nơi trên khung của nó để mở rộng không gian vô hạn. 187 Nhiều tác phẩm của Flavin? S sử dụng đèn màu mà thấm nhuần các viewrs n bóng mát của những mảnh ánh sáng. (Hình 10.2)

182 Peter Weibel và Gregor Jansen, "Ánh sáng là một trung của nghệ thuật," Nghệ thuật ánh sáng, 29. 183 Stephan von Wiese, "KunstLichtKunst: Các không gian ánh sáng nhân tạo bằng Gruppo T và ZERO cho Eindhoven," Nghệ thuật Light, 448 . 184 Frank Popper, "Ánh sáng Kinetics," Ánh sáng nghệ thuật, 441. 185 Panza Bộ sưu tập: Một kinh nghiệm của màu sắc và ánh sáng (Danh mục triển lãm (Buffalo, NY: Buffalo Học viện Mỹ thuật, 2007), 6. 186 Gregor Jansen và Andreas F Beitin, "The Stuff của nào Đèn chiếu sáng Are Made-The Tube huỳnh quang như Minimalist Nguyên tắc trong nghệ thuật ánh sáng,". Nghệ thuật ánh sáng, 526-29 các danh nghĩa Ba. 187 Weibel, "Sự phát triển của nghệ thuật ánh sáng", 116-17, 526- 29.
192


.? Hình 10.1 (trái) Dan Flavin là cài đặt lớn hơn, chẳng hạn như "các danh nghĩa Ba", bắt đầu đưa vào tài khoản các môi trường xung quanh.

các danh nghĩa Ba [1963] Dan Flavin trong nghệ thuật Ánh sáng từ ánh sáng nhân tạo: nhẹ như một trung trong eds 20 và thế kỷ 21 Nghệ thuật, Peter Weibel và Gregor Jansen (Ostfildern, Deutschland: Hatje Cantz, 2006)., 528; PhotoCrd:. ONUK, Karlsruhe

Hình 10.2. (bên phải) Nhiều mảnh Flavin? s khám phá sự tương tác của ánh sáng màu. Những miếng lớn, đậm đà bản không gian triển lãm và những người trong ánh sáng màu, đưa ra một ví dụ đầu tiên của con người và không gian biến đổi bởi ánh sáng màu.

Ot [1967] Dan Flavin trong nghệ thuật ánh sáng, 529; PhotoCrd:. Christof Hierholzer, Karlsruhe

James Turrell, mặt khác, có thể được thảo luận cùng với các nghệ sĩ sử dụng ánh sáng để khám phá những trải nghiệm hàng ngày bao gồm các khái niệm về space.188 tác phẩm của ông nhằm "sản phẩm cảm giác mà chủ yếu là prelingual, để tạo ra một kinh nghiệm biến đổi tư tưởng không lời. "trong số 189 tác phẩm đầu tiên của ông rất nhiều mà sử dụng ánh sáng, ánh sáng thường có màu, để tạo ra ảo ảnh liên quan đến nhận thức về không gian có chiều sâu, khối lượng và khối lượng hay sự biến mất của họ. 188 Daniela Zyman, "On? Làm-Room?" Nghệ thuật ánh sáng, 474-480. ? Để giải thích thêm về ý tưởng của s Turrell "Space Light," cũng thấy James Turrell, phỏng vấn bởi Elaine A. King, "Into the Light: Một cuộc hội thoại với James Turrell," Điêu khắc 21, không có. 9 (tháng 11 năm 2002), http://www.sculpture.org/documents/ scmag02 / nov02 / Turrell / turrell.shtml. Truy cập vào ngày 25 tháng 8, 2009. 189 Các Solomon Guggenheim Foundation, "James Turrell", Guggenheim New York, http://www.guggenheim.org/new-york/collections/collection-online/showfull/piece/?search = James% 20Turrell & page = 1 & f = Con người & cr = 3. Truy cập ngày 25 tháng 8, 2009.
193
tác phẩm của ông được mô tả là "khuếch đại [và] cho hình thức để nhận thức", và "dỗ người xem vào một trạng thái tự-phản xạ, trong đó người ta có thể nhìn thấy mình nhìn thấy." 190 (hình 10.3, 10.4, 10.5)



làm việc James Turrell? s, như Wedgework III (1969) và rắn Afrum (1970) đã sử dụng được xác định một cách cẩn thận màu sáng để thách thức người dân? s nhận thức về không gian ba chiều. Nghệ thuật intensions sang một bên, nhiều tác phẩm của mình, chẳng hạn như Blue Walk (1982) tạo môi trường màu bị ngập nước.

Hình 10.3 (trái) "Wedgework III" [1969] James Turrell trong James Turrell, Giuseppe Panza và Guia Sambonet, James Turrell: Dipinto lừa la Luce (Milano: Motta, 1998), 34; PhotoCrd: