Even before the turn of the century

Even before the turn of the century, movies began to develop in two major directions: the realistic and the formalistic. Realism and formalism are merely general, rather than absolute, terms. When used to suggest a tendency toward either polarity, such labels can be helpful, but in the end they are still just labels. Few films are exclusively formalist in style, and fewer yet are completely realist. There is also an important difference between realism and reality, although this distinction is often forgotten. Realism is a particular style, whereas physical reality is the source of all the raw materials of film, both realistic and formalistic. Virtually all movie directors go to the photographable world for their subject matter, but what they do with this material - how they shape and manipulate it - determines their stylistic emphasis.

Generally speaking, realistic films attempt to reproduce the surface of concrete reality with a minimum of distortion. In photographing objects and events, the filmmaker tries to suggest the copiousness of life itself. Both realist and formalist film directors must select (and hence emphasize) certain details from the chaotic sprawl of reality. But the element of selectivity in realistic films is less obvious. Realists, in short, try to preserve the illusion that their film world is unmanipulated, an objective mirror of the actual world. Formalists, on the other hand, make no such pretense. They deliberately stylize and distort their raw materials so that only the very naive would mistake a manipulated image of an object or event for the real thing.

We rarely notice the style in a realistic movie; the artist tends to be self-effacing. Some filmmakers are more concerned with what is being shown than how it is manipulated. The camera is used conservatively. It is essentially a recording mechanism that reproduces the surface of tangible objects with as little commentary as possible. A high premium is placed on simplicity, spontaneity, and directness. This is not to suggest that these movies lack artistry, however, for at its best the realistic cinema specializes in art that conceals art.

Kết quả (Việt) 1:

Ngay cả trước khi bật của thế kỷ, phim bắt đầu phát triển theo hai hướng chính: các thực tế và các formalistic. Hiện thực và hình thức là chỉ đơn thuần nói chung, chứ không tuyệt đối, thuật ngữ. Khi được sử dụng để cho thấy một xu hướng phân cực hoặc nhãn có thể hữu ích, nhưng cuối cùng họ vẫn chỉ nhãn. Vài bộ phim độc quyền formalist trong phong cách, và ít được hoàn toàn hiện thực. Đó cũng là một khác biệt quan trọng giữa hiện thực và thực tế, mặc dù sự phân biệt này thường bị lãng quên. Chủ nghĩa hiện thực là một phong cách cụ thể, trong khi thực tế vật chất là nguồn gốc của tất cả các nguyên liệu của phim, thực tế và formalistic. Hầu như tất cả phim giám đốc đi đến thế giới photographable cho vấn đề của họ, nhưng những gì họ làm với các vật liệu này - làm thế nào họ định hình và thao tác nó - xác định của họ nhấn mạnh phong cách.Nói chung, thực tế bộ phim cố gắng để tái tạo bề mặt bê tông thực tế với tối thiểu sự biến dạng. Trong chụp ảnh các đối tượng và các sự kiện, các nhà làm phim cố gắng để đề nghị copiousness của cuộc sống riêng của mình. Người thực tế và đạo diễn điện ảnh formalist phải chọn và do đó nhấn mạnh một số chi tiết từ sprawl hỗn loạn của thực tế. Nhưng yếu tố chọn lọc trong các bộ phim thực tế là ít rõ ràng. Realists, trong ngắn hạn, cố gắng để bảo tồn những ảo ảnh của bộ phim thế giới là unmanipulated, một máy nhân bản mục tiêu thực tế trên thế giới. Formalists, mặt khác, làm cho không có pretense như vậy. Họ cố tình stylize và bóp méo của nguyên vật liệu do đó chỉ là sự ngây thơ rất sẽ nhầm lẫn hình ảnh thao tác của một đối tượng hoặc các sự kiện cho thật.Chúng tôi hiếm khi thấy những phong cách trong một bộ phim thực tế; Các nghệ sĩ có xu hướng tự effacing. Một số nhà làm phim được quan tâm nhiều hơn với những gì được hiển thị hơn như thế nào nó được chế tác. Máy ảnh được sử dụng conservatively. Nó là cơ bản một ghi âm cơ chế tái tạo bề mặt của các đối tượng hữu hình với như bình luận ít càng tốt. Một phí bảo hiểm cao được đặt trên đơn giản, tự phát và ngay thẳng. Điều này không phải là để đề nghị rằng những bộ phim thiếu nghệ thuật, Tuy nhiên, cho tốt nhất của nó trong rạp chiếu phim thực tế chuyên về nghệ thuật nghệ thuật che giấu.

Kết quả (Việt) 2:

Ngay cả trước khi chuyển giao thế kỷ, phim bắt đầu phát triển theo hai hướng chính: thực tế và mang tính hình thức. Chủ nghĩa hiện thực và chủ nghĩa hình thức chỉ là nói chung, chứ không phải điều kiện. Khi được sử dụng để cho thấy một xu hướng hoặc là phân cực, nhãn như vậy có thể là hữu ích, nhưng cuối cùng họ vẫn chỉ là nhãn. Vài bộ phim được độc quyền chủ nghĩa hình thức trong phong cách, và ít hơn nhưng là hoàn toàn hiện thực. Ngoài ra còn có một sự khác biệt quan trọng giữa thực tế và thực tế, mặc dù sự khác biệt này thường bị bỏ quên. Chủ nghĩa hiện thực là một phong cách đặc biệt, trong khi thực tế vật chất là nguồn gốc của tất cả các nguyên liệu của các bộ phim, cả hai thực tế và mang tính hình thức. Hầu như tất cả các đạo diễn phim đi đến thế giới photographable cho vấn đề của họ, nhưng những gì họ làm với tài liệu này - làm thế nào họ định hình và vận dụng nó -. Quyết định nhấn mạnh phong cách của họ

nói chung, bộ phim thực tế cố gắng để tái tạo bề mặt của thực tại cụ thể với mức tối thiểu bị biến dạng. Trong chụp ảnh các đối tượng và các sự kiện, các nhà làm phim cố gắng đề nghị các copiousness của chính cuộc sống. Cả hai hiện thực và đạo diễn hình thức chủ nghĩa phải chọn (và do đó nhấn mạnh) chi tiết nhất định từ sự mở rộng hỗn loạn của thực tại. Nhưng các yếu tố của tính chọn lọc trong các bộ phim thực tế là ít rõ ràng hơn. Hiện thực, trong ngắn hạn, cố gắng bảo tồn ảo tưởng rằng thế giới phim ảnh của họ là unmanipulated, một tấm gương tiêu của thế giới thực tế. Tân hình thức, mặt khác, không giả vờ như vậy. Họ cố tình bóp méo phong cách hóa và nguyên liệu của họ để chỉ sự rất ngây thơ sẽ lầm tưởng một hình ảnh thao tác của một đối tượng hoặc sự kiện cho sự thật.

Chúng ta ít khi chú ý đến phong cách trong một bộ phim thực tế; các nghệ sĩ có xu hướng tự khiêm tốn. Một số nhà làm phim quan tâm nhiều hơn với những gì đang được hiển thị hơn cách nó được chế tác. Máy ảnh này được sử dụng thận trọng. Nó thực chất là một cơ chế ghi âm giúp tái tạo bề mặt của vật thể hữu hình với ít bình luận trong khi có thể. Một phí bảo hiểm cao được đặt trên sự đơn giản, tự phát, và ngay thẳng. Đây không phải là để cho thấy rằng những bộ phim thiếu tính nghệ thuật, tuy nhiên, ít nhất các rạp chiếu phim thực tế của nó chuyên về nghệ thuật che giấu nghệ thuật.