Music-The Challenge Ahead.Technolog

Music-The Challenge Ahead.
Technological advances continue to transform our lives at work, at home and in our leisure activities. Susan Hallam discusses their impact on music in Britain.
In the latter part of the 20th century, we saw a rapid increase in the opportunities available for listening to music through radio, TV, records, tapes, CDs, videos and a rapidly developing range of multi-media techniques. Along with this, there has been a decline in the performance of, live music and in the full-time employment opportunities for professional musicians.There seems little doubt that the widening access to music is likely to continue, fulfilling as it does so many human needs. On a national level, no major state occasion is without music. For individuals, it provides opportunities for numerous activities, formal and informal. Indeed, a society without music is surely unthinkable and it seems that the issue is not whether there will be music in the 21st century but what the nature of that music will be; and also whether there will be continued perceived need for people to learn to play musical instruments. I would respond to the latter question on a positive note. The music industry is one of the major generators of income in Britain and musical skill and talent will continue to be important in preparing individuals to work in a variety of professions, in particular those related to the media. In addition to its vocational significance, there is a growing body of evidence that playing an instrument may be beneficial to the development of skills at an earlier stage. Research in the USA has suggested that listening to or actively making music has a direct positive effect on spatial reasoning, one aspect of the measurement of intelligence. While these results are still to be successfully replicated, other data from Europe has indicated that an increase in group music lessons can have positive effects on social relationships in school and on concentration in young children and those with behavioral difficulties. Taking the idea behind such findings one step further, current research is investigating to what extent playing an instrument may even encourage the development of transferable skills. For instance, the need to practice regularly may assist in the acquisition of good study habits and focused concentration, playing in concerts may encourage habits of punctuality and good organization. For all these reasons, there is likely to be a continuing demand for instrumental teaching in the short term. What about the longer term picture? Is there likely to be a shift in focus and, if so, what direction will it take?
While there are many possible scenarios, I believe that two possibilities are likely. Firstly, the kinds of music to which people will listen will become more diverse. New genres will develop which will integrate different styles. Secondly, there will be an increase in the use of technology to compose and perform music. This will widen access to composition as there will be less reliance on technical skills but at the same time, it is likely to further reduce the need for live performance and musicians whose role is solely related to it. Developing in parallel with this trend is a likely increase in the number of people, across the whole age range, who wish to actively participate in music making. Such activities are likely to be community based and will reflect the musical traditions of that community whatever they may be. If this vision of the future is to be realized, what does the music profession need to do in preparation? The focus of instrumental tuition will need to change. Ways will need to be found to enable more people to learn to play a range of instruments, throughout their life span. As a result, the impact on the instrumental curriculum and the measures used to access progress through it will be such that they will need to adapt to maintain their relevance for a broader sector of the population. Ultimately, they will need to encompass a wider range of musical skills. Crucial to the success of the process will be the training of musicians. They will need to be able to able to motivate, inspire and teach learners of all ages, develop skills for working with and diverse groups and acquire the communication, social, entrepreneurial and management skills necessary for community work. This represents a fundamental change from traditional practice and it will be accompanied by the need to respond to demands for public accountability. Viewed positively, this should provide an opportunity for all those involved in music education to demonstrate the high quality of music tuition available. Finally, we need to strive towards raising the profile of music itself. Music plays a crucial role in our lives but all too often it is taken for granted. Those involved in the music profession at all levels need to work actively together to ensure that this changes.

Kết quả (Việt) 1:

Âm nhạc-những thách thức phía trước.Công nghệ tiên tiến tiếp tục biến đổi cuộc sống của mình tại nơi làm việc, ở nhà và trong các hoạt động giải trí. Susan Hallam thảo luận về tác động của họ về âm nhạc trong Anh.Trong phần sau của thế kỷ 20, chúng tôi đã thấy một sự gia tăng nhanh chóng trong các cơ hội sẵn có cho nghe nhạc qua đài phát thanh, truyền, Hồ sơ, băng, đĩa CD, video và một loạt các kỹ thuật đa phương tiện phát triển nhanh. Cùng với việc này, đã có một sự suy giảm hiệu suất của, nhạc sống và những cơ hội việc làm toàn thời gian cho nhạc sĩ chuyên nghiệp. Có vẻ như rất ít nghi ngờ rằng mở rộng truy cập vào âm nhạc có khả năng để tiếp tục, thực hiện như nó rất nhiều nhu cầu của con người. Trên một cấp quốc gia, không có dịp chính nhà nước là không có âm nhạc. Đối với cá nhân, nó cung cấp cơ hội cho nhiều hoạt động, chính thức và không chính thức. Thật vậy, một xã hội mà không có âm nhạc là chắc chắn không thể tưởng tượng và có vẻ như rằng các vấn đề không phải là cho dù sẽ có âm nhạc trong thế kỷ 21 nhưng bản chất của rằng âm nhạc sẽ; và cũng cho dù đó sẽ được tiếp tục nhận thức cần thiết cho người dân để tìm hiểu để chơi nhạc cụ. Tôi sẽ trả lời các câu hỏi sau này trên một lưu ý tích cực. Các ngành công nghiệp âm nhạc là một trong các máy phát điện lớn của thu nhập ở Anh và nhạc kỹ năng và tài năng sẽ tiếp tục được quan trọng trong việc chuẩn bị các cá nhân làm việc trong một loạt các ngành nghề, đặc biệt là những người có liên quan đến các phương tiện truyền thông. Ngoài ý nghĩa trường dạy nghề của nó, đó là một cơ thể ngày càng tăng của các bằng chứng mà bạn chơi một nhạc cụ có thể có lợi cho sự phát triển các kỹ năng ở giai đoạn trước đó. Nghiên cứu ở Hoa Kỳ đã đề xuất rằng nghe hay tích cực làm cho âm nhạc có hiệu ứng tích cực trực tiếp không gian lý luận, một khía cạnh của các phép đo trí thông minh. Trong khi các kết quả này vẫn còn phải được nhân rộng thành công, các dữ liệu khác từ châu Âu đã chỉ ra rằng sự gia tăng trong nhóm nhạc bài học có thể có tác động tích cực vào mối quan hệ xã hội trong trường học và tập trung ở trẻ em và những người có hành vi khó khăn. Lấy ý tưởng đằng sau những phát hiện này một bước xa hơn, hiện tại nghiên cứu đang điều tra đến mức độ nào chơi một nhạc cụ có thể thậm chí khuyến khích phát triển các kỹ năng chuyển nhượng. Ví dụ, sự cần thiết phải thực hành thường xuyên có thể trợ giúp trong việc mua lại của thói quen học tập tốt và tập trung nồng độ, chơi trong buổi hòa nhạc có thể khuyến khích các thói quen sự đúng giờ và tổ chức tốt. Cho tất cả những lý do này, không có khả năng là một nhu cầu liên tục cho cụ giảng dạy trong ngắn hạn. Điều gì về hình ảnh thời hạn dài hơn? Có khả năng là một sự thay đổi trong tập trung, và nếu như vậy, những gì hướng mất?While there are many possible scenarios, I believe that two possibilities are likely. Firstly, the kinds of music to which people will listen will become more diverse. New genres will develop which will integrate different styles. Secondly, there will be an increase in the use of technology to compose and perform music. This will widen access to composition as there will be less reliance on technical skills but at the same time, it is likely to further reduce the need for live performance and musicians whose role is solely related to it. Developing in parallel with this trend is a likely increase in the number of people, across the whole age range, who wish to actively participate in music making. Such activities are likely to be community based and will reflect the musical traditions of that community whatever they may be. If this vision of the future is to be realized, what does the music profession need to do in preparation? The focus of instrumental tuition will need to change. Ways will need to be found to enable more people to learn to play a range of instruments, throughout their life span. As a result, the impact on the instrumental curriculum and the measures used to access progress through it will be such that they will need to adapt to maintain their relevance for a broader sector of the population. Ultimately, they will need to encompass a wider range of musical skills. Crucial to the success of the process will be the training of musicians. They will need to be able to able to motivate, inspire and teach learners of all ages, develop skills for working with and diverse groups and acquire the communication, social, entrepreneurial and management skills necessary for community work. This represents a fundamental change from traditional practice and it will be accompanied by the need to respond to demands for public accountability. Viewed positively, this should provide an opportunity for all those involved in music education to demonstrate the high quality of music tuition available. Finally, we need to strive towards raising the profile of music itself. Music plays a crucial role in our lives but all too often it is taken for granted. Those involved in the music profession at all levels need to work actively together to ensure that this changes.

Kết quả (Việt) 2:

Music-Thách thức phía trước.
Tiến bộ công nghệ tiếp tục biến đổi cuộc sống của chúng tôi tại nơi làm việc, ở nhà và trong các hoạt động giải trí của chúng tôi. Susan Hallam thảo luận về tác động của âm nhạc ở Anh.
Trong phần sau của thế kỷ 20, chúng ta đã thấy một sự gia tăng nhanh chóng trong những cơ hội sẵn có cho việc nghe nhạc qua đài phát thanh, truyền hình, băng, đĩa CD, video và một loạt phát triển nhanh chóng của đa phương tiện truyền thông kỹ thuật. Cùng với điều này, đã có một sự suy giảm trong việc thực hiện, nhạc sống và các cơ hội việc làm toàn thời gian cho musicians.There chuyên nghiệp dường như ít nghi ngờ rằng các mở rộng tiếp cận với âm nhạc là khả năng tiếp tục, hoàn thành như nó rất nhiều con người cần. Trên một mức độ quốc gia, không có dịp nhà nước chủ yếu là không có âm nhạc. Đối với cá nhân, nó cung cấp cơ hội cho nhiều hoạt động, chính thức và không chính thức. Thật vậy, một xã hội mà không có âm nhạc chắc chắn là không thể tưởng tượng và có vẻ như rằng vấn đề không phải là liệu sẽ có âm nhạc trong thế kỷ 21 nhưng những gì bản chất của âm nhạc sẽ được; và cũng cho dù sẽ có nhu cầu tiếp tục nhận thức cho người dân để tìm hiểu để chơi nhạc cụ. Tôi sẽ trả lời câu hỏi thứ hai trên một lưu ý tích cực. Các ngành công nghiệp âm nhạc là một trong những máy phát điện chính của thu nhập ở Anh và kỹ năng âm nhạc và tài năng sẽ tiếp tục là quan trọng trong việc chuẩn bị các cá nhân làm việc trong một loạt các ngành nghề, đặc biệt là những liên quan đến các phương tiện truyền thông. Ngoài ý nghĩa nghề của mình, có một cơ thể đang phát triển của bằng chứng rằng chơi một nhạc cụ có thể có lợi cho sự phát triển của kỹ năng ở giai đoạn trước đó. Nghiên cứu ở Mỹ đã chỉ ra rằng nghe hoặc tích cực làm cho âm nhạc có ảnh hưởng tích cực trực tiếp trên lý luận không gian, một khía cạnh của việc đo lường trí thông minh. Trong khi các kết quả này vẫn còn đang được nhân rộng thành công, dữ liệu khác từ châu Âu đã chỉ ra rằng sự gia tăng trong các bài học âm nhạc nhóm có thể có tác động tích cực đến các mối quan hệ xã hội trong trường học và trên tập trung ở trẻ nhỏ và những người có khó khăn về hành vi. Lấy ý tưởng đằng sau những phát hiện này thêm một bước nữa, nghiên cứu hiện đang điều tra đến mức độ nào chơi một nhạc cụ thậm chí có thể khuyến khích sự phát triển của kỹ năng chuyển nhượng. Ví dụ, sự cần thiết phải thực hành thường xuyên có thể giúp đỡ trong việc mua lại thói quen học tập tốt và nồng độ tập trung, chơi trong buổi hòa nhạc có thể khuyến khích thói quen đúng giờ và tổ chức tốt. Đối với tất cả những lý do này, có khả năng là một nhu cầu tiếp tục phục vụ giảng dạy cụ trong ngắn hạn. Gì về bức tranh dài hạn? Có thể sẽ là một sự thay đổi trong tập trung, và nếu như vậy, những gì hướng nó sẽ mất?
Trong khi có rất nhiều kịch bản có thể, tôi tin rằng có hai khả năng có khả năng. Thứ nhất, các thể loại âm nhạc mà mọi người sẽ lắng nghe sẽ trở nên đa dạng hơn. Thể loại mới sẽ phát triển mà sẽ tích hợp phong cách khác nhau. Thứ hai, sẽ có sự gia tăng trong việc sử dụng công nghệ để sáng tác và biểu diễn âm nhạc. Điều này sẽ mở rộng quyền truy cập vào thành phần như sẽ ít bị phụ thuộc vào các kỹ năng kỹ thuật, nhưng đồng thời, nó có thể sẽ tiếp tục giảm nhu cầu cho buổi biểu diễn và nhạc sĩ có vai trò là chỉ liên quan đến nó. Phát triển song song với xu hướng này là một sự gia tăng khả năng trong số lượng người, trên phạm vi toàn bộ tuổi, những người muốn tham gia tích cực trong việc đưa âm nhạc. Những hoạt động này có thể sẽ dựa vào cộng đồng và sẽ phản ánh truyền thống âm nhạc của cộng đồng đó bất cứ điều gì họ có thể được. Nếu tầm nhìn của tương lai là phải được nhận ra, những gì hiện các nghiệp vụ âm nhạc cần phải làm để chuẩn bị? Sự tập trung của học phí cụ sẽ cần phải thay đổi. Cách này sẽ cần phải được tìm ra để cho phép nhiều người đến tìm hiểu để chơi một loạt các công cụ, trong suốt tuổi thọ của họ. Như một kết quả, tác động vào các chương trình giảng dạy cụ và các biện pháp sử dụng để truy cập vào sự tiến bộ qua nó sẽ được như vậy mà họ sẽ cần phải thích ứng để duy trì sự liên quan của họ cho một khu vực rộng lớn hơn dân số. Cuối cùng, họ sẽ cần phải bao gồm một phạm vi rộng lớn hơn của kỹ năng âm nhạc. Rất quan trọng đến sự thành công của quá trình này sẽ được đào tạo của các nhạc sĩ. Họ sẽ cần để có thể có thể để động viên, khuyến khích và dạy cho học viên ở mọi lứa tuổi, phát triển kỹ năng để làm việc với các nhóm đa dạng và có được các kỹ năng giao tiếp, xã hội, kinh doanh và quản lý cần thiết cho công việc cộng đồng. Điều này thể hiện một sự thay đổi cơ bản từ tập quán truyền thống và nó sẽ được đi kèm bởi sự cần thiết để đáp ứng nhu cầu về trách nhiệm công cộng. Xem là tích cực, điều này sẽ tạo cơ hội cho tất cả những người tham gia trong giáo dục âm nhạc để chứng minh chất lượng cao của học âm nhạc có sẵn. Cuối cùng, chúng ta cần phải phấn đấu hướng tới nâng cao hình ảnh của bản thân âm nhạc. Âm nhạc đóng một vai trò rất quan trọng trong cuộc sống của chúng tôi, nhưng tất cả các quá thường nó được đưa cho các cấp. Những người tham gia trong nghề âm nhạc ở tất cả các cấp cần phải làm việc tích cực với nhau để đảm bảo rằng những thay đổi này.