The Gehry Residence in Santa Monica

The Gehry Residence in Santa Monica, Calif., has been selected for the 2012 AIA Twenty-five Year Award. A seemingly ad hoc collection of raw, workmanlike materials wrapped around an unassuming two-story clapboard bungalow, Frank Gehry’s, FAIA, home for his wife, Berta, and two sons found a literal, but unexpected, answer to the question of neighborhood context, and used it to forever re-shape the formal and material boundaries of architecture.

Enormously influential in both theory and practice, the home’s fundamental material modesty and formal experimentation marks a Rubicon in the history of contemporary architecture, tearing down inherited stylistic standbys to declare a new design language for the modern suburban architectural condition. Recognizing architectural design of enduring significance, the Twenty-five Year Award is conferred on a building that has stood the test of time for 25 to 35 years as an embodiment of architectural excellence. Projects must demonstrate excellence in function, in the distinguished execution of its original program, and in the creative aspects of its statement by today’s standards. The award will be presented this May at the AIA National Convention in Washington, D.C.

Who are we?

Quite plainly, the Gehry Residence is a suburban house totally unconcerned with traditionally pleasing aesthetics. As soon as it was completed in 1978 reactions ranged from hagiography to anathema. Over time, critical reactions mirrored the role the house would play in the larger canon of contemporary architecture. A 1979 review by New York Times architecture critic Paul Goldberger, Hon. AIA, recognized the house as an extremely successful provocation—if not much more. He called the Gehry Residence the most significant new house in Southern California in years, admiring its central conceptual conceit: an old house wrapped in jagged panels of corrugated metal, creating a new band of patio-like indoor/outdoor space on three sides. Windows were inflated into small skylight atriums, canted and distorted into sculptural expressions of transparent mass. A thoroughly collaged composition, plywood and (most infamously) chain-link fence punctuate the house’s rough-hewn exterior. Inside the added indoor/outdoor space, the floor was asphalt, and the now-interior wall was still the original painted (salmon-pink) siding. Throughout the interior, Goldberger appreciated the abundance of natural light and the exposed wood beams Gehry revealed after he gutted the original house, which communicate a sense of structural honesty not often associated with his work.

The exposed structure, chaotic fusion of disparate materials, and aggressive juxtaposition of old and new communicate a sense of real-time formal evolution and conflict, as if the building were dynamically, violently creating itself with found objects. This notion of embracing unfinished imperfection has been powerfully influential among progressive building designers, especially in Gehry’s home base of Southern California. The sculptural qualities of Gehry’s house presage the wild eruptions of form at the Guggenheim Museum in Bilbao and Walt Disney Concert Hall that would make him a world design icon, still recognizable under the rectilinear massing of the old bungalow and its curious new armature.

Goldberger was careful to note Gehry’s exacting, though superficially obscured, compositional hand. “What Mr. Gehry is saying, then, is that there can be beauty in such harsh elements when they are carefully wrought and precisely put together, that they can create a new kind of order which can yield as much physical ease and comfort as a conventional house,” he wrote.

By 1993, the next Times critic, Herbert Muschamp, concluded that the house was much more than a well-played provocation: It was a residence that defined modernity in built form just as Jefferson’s Monticello, Wright’s Taliesin, and Johnson’s Glass House had before it. The Gehry Residence exemplified its age because it was made of its age, cheap-looking construction, chain-link, and all. When Frank Gehry surveyed the suburban Southern California landscape where he’d built a career as a moderately successful commercial architect, he seized on the omnipresent elements that are easiest to ignore: concrete block and chain-link fence, RVs and boats on trailers hauled into driveways, and cars up on cement blocks stranded in front yards—coarse, utilitarian, and cozy, with not a brick of travertine to be seen for miles. The post-WWII exodus from central cities was carpeting Southern California in inexpensive wood-framed tract homes, their skeletons offering sweet glimpses of structural honesty and expression before being papered over in anachronistic style book patterns.

For Gehry, these were the fundamental symbols of the vast American middle class that he found himself a part of, and they had to be taken seriously and integrated honestly. Instead of the historicist styles (Tudor, Cape Cod, etc.) t

Kết quả (Việt) 2:

Các Gehry Residence ở Santa Monica, Calif., Đã được chọn để Hai mươi lăm năm, giải thưởng năm 2012 AIA. Một bộ sưu tập dường như đặc biệt từ những vật liệu như người thợ thô quấn quanh một tấm gô nhỏ bungalow hai tầng khiêm tốn, Frank Gehry, FAIA, nhà cho vợ, Berta, và hai con trai tìm thấy một chữ, nhưng bất ngờ, câu trả lời cho câu hỏi về bối cảnh khu phố, và sử dụng nó để mãi mãi tái định hình các ranh giới chính thức và vật chất của kiến trúc.

vô cùng ảnh hưởng trong cả lý thuyết và thực hành, tài liệu khiêm tốn cơ bản của ngôi nhà và thử nghiệm chính thức đánh dấu một Rubicon trong lịch sử của kiến trúc đương đại, xé dự phòng phong cách xuống được thừa kế để khai báo một ngôn ngữ thiết kế mới cho các điều kiện kiến trúc ngoại thành hiện đại. Nhận thiết kế kiến trúc bền vững ý nghĩa, giải thưởng năm Hai mươi lăm được trao cho một tòa nhà mà đã đứng trước thử thách của thời gian trong khoảng 25 đến 35 năm như một hiện thân của kiến trúc xuất sắc. Các dự án phải chứng minh sự xuất sắc trong chức năng, trong việc thực hiện xuất sắc của chương trình ban đầu của nó, và trong các khía cạnh sáng tạo của tuyên bố của mình bởi các tiêu chuẩn ngày nay. Các giải thưởng sẽ được trình bày tháng này tại Hội nghị Quốc gia AIA tại Washington, DC

Ai là chúng tôi?

Khá rõ ràng, các Gehry Residence là một ngôi nhà ngoại ô hoàn toàn không quan tâm đến tính thẩm mỹ truyền thống dễ chịu. Ngay sau khi nó được hoàn thành vào năm 1978 phản ứng dao động từ tiểu sử các thánh để nguyền rủa. Qua thời gian, các phản ứng quan trọng phản ánh vai trò nhà sẽ đóng trong các điển lớn của kiến trúc đương đại. Một năm 1979 xem xét lại bởi New York Times phê bình kiến trúc Paul Goldberger, Hòn. AIA, công nhận ngôi nhà là một cực kỳ thành công khiêu khích-nếu không nhiều hơn nữa. Ông kêu gọi các Gehry Residence nhà mới đáng kể nhất ở miền Nam California trong năm, ngưỡng mộ của mình kiêu khái niệm trung tâm: một căn nhà cũ được bọc trong tấm lởm chởm của kim loại sóng, tạo ra một ban nhạc mới của không gian trong nhà / ngoài trời hiên giống như ba mặt. Cửa sổ bị thổi phồng để đi trước cửa nhà skylight nhỏ, nghiêng và bị bóp méo thành biểu thức điêu khắc của khối trong suốt. Một thành phần collaged triệt để, ván ép và (ổi nhất) chuỗi liên kết hàng rào nhấn mạnh bên ngoài thô kệch của ngôi nhà. Bên trong không gian trong nhà / ngoài trời thêm, sàn nhà là đường nhựa, và các bức tường bây giờ nội thất vẫn là bản gốc vẽ (cá hồi hồng) siding. Trong suốt nội thất, Goldberger đánh giá cao sự phong phú của ánh sáng tự nhiên và gỗ tiếp xúc với dầm Gehry tiết lộ sau khi ông rút ruột nhà ban đầu, mà truyền đạt một cảm giác của sự trung thực cấu trúc không thường gắn liền với công việc của mình.

Các cấu trúc tiếp xúc, phản ứng tổng hợp hỗn loạn của các vật liệu khác nhau, và kề nhau hung hăng của cũ và mới truyền đạt một cảm giác thời gian thực phát triển chính thức và xung đột, nếu như các tòa nhà đều tự động, dữ dội tạo ra chính nó với đối tượng được tìm thấy. Khái niệm này về ôm lấy sự không hoàn hảo chưa hoàn thành đã được mạnh mẽ có ảnh hưởng trong thiết kế xây dựng tiến bộ, đặc biệt là ở cơ sở nhà Gehry Nam California. Những phẩm chất nghệ thuật điêu khắc của nhà Gehry tiên đoán các vụ phun trào hoang dã của mẫu ở Bảo tàng Guggenheim ở Bilbao và Walt Disney Concert Hall đó sẽ làm cho anh ta một biểu tượng thiết kế trên thế giới, vẫn còn nhận biết dưới Massing thẳng của bungalow cũ và các phụ kiện mới tò mò của nó.

Goldberger là cẩn thận lưu ý chính xác, mặc dù bề ngoài che khuất, tay sáng tác của Gehry. "Những gì mà ông Gehry đang nói, sau đó, là có thể có vẻ đẹp trong các yếu tố khắc nghiệt như vậy khi họ được rèn cẩn thận và chính xác đặt lại với nhau, họ có thể tạo ra một loại mới của trật tự mà có thể mang lại nhiều dễ dàng về thể chất và thoải mái như một nhà thông thường, "ông viết.

Đến năm 1993, các nhà phê bình lần tiếp theo, Herbert Muschamp, kết luận rằng ngôi nhà đã được nhiều hơn một sự khiêu khích cũng đã chơi: đó là một nơi cư trú mà được định nghĩa hiện đại trong hình thức xây dựng chỉ là Monticello của Jefferson, Wright Taliesin, và Glass House Johnson đã có trước đó. Các Gehry Residence minh họa tuổi của nó bởi vì nó được làm bằng tuổi của nó, giá rẻ-tìm kiếm xây dựng, chuỗi liên kết, và tất cả. Khi Frank Gehry đã khảo sát các cảnh quan Nam California ngoại ô nơi ông đã xây dựng một sự nghiệp như là một kiến trúc sư thương mại vừa phải thành công, ông bị bắt giữ trên các yếu tố mặt ở khắp nơi dễ dàng nhất để bỏ qua: khối bê tông và chuỗi liên kết hàng rào, RV, thuyền trailer kéo vào đường vào nhà và xe lên trên các khối xi măng bị mắc kẹt trong sân-thô trước, tiện dụng, và ấm cúng, với không một viên gạch của travertine để được nhìn thấy hàng dặm. Các hậu Thế chiến II cuộc di cư từ các thành phố trung tâm được lót thảm miền Nam California trong nhà đường gỗ đóng khung rẻ tiền, bộ xương của họ cung cấp cái nhìn thoáng qua ngọt ngào của sự trung thực cấu trúc và biểu hiện trước khi được papered hơn trong mô hình cuốn sách phong cách lỗi thời.

Đối với Gehry, đây là những biểu tượng cơ bản của rộng lớn tầng lớp trung lưu Mỹ rằng ông thấy mình là một phần của, và họ phải được thực hiện nghiêm túc và tích hợp một cách trung thực. Thay vì phong cách lịch sử chủ (Tudor, Cape Cod, vv) t