Shiva Tandava is a superimposition

Shiva Tandava is a superimposition of Bharatanatyam and Odissi, two of the seven ancient classical Indian dance forms. The dance is enriched with strong, energetic footwork contrasted with graceful, architectural poses that closely resemble the statues found in India’s historic temples. Dancing in the Bharatnatyam style, Mansi personifies Lord Shiva as she dances his Tandava, a vigorous dance that symbolizes the cosmic cycles of creation, preservation, and destruction. Shiva’s movements and expressions are dynamic, powerful, and sharp, evoking the violent quality of his nature. His anger subsides, however, when his wife, Parvati, played by Mrs. Grover, is dancing alongside with him. Through the style of Odissi, Parvati displays sinuous and graceful movements and embodies delicate facial expressions. Both Bharatanatyam and Odissi emphasize spirituality and devotion, and are characterized by elements of Nritta and Abhinaya. Nritta is pure, rhythmic, non-representational dance in which ornamental patterns are created using body movements in space and time. Abhinaya is stylized mime in which the dancer employs symbolic hand gestures and expressions to interpret a story or theme. When juxtaposed together, the viewer can recognize the mystical manifestation of fire, which is unique to Bharatanatyam, and, the lyrical embodiment of sculptural motifs, which is distinctive of Odissi. The most defining features of both art forms, however, are rooted in the shape of the dancer’s body: Bharatanatyam is characterized by a linear body form without any pronounced movement in the upper body and Odissi is characterized by the thrice-deflected posture (Tribangi), in which the body is bent at the head, torso, and knee. Ornate sarees and heavy temple jewelry are common to both the dance forms, as are elaborations of beats (taal) and melodies (raagas). In this particular piece, the tempo is crucial for creating the mood and ambience of the dance.

Kết quả (Việt) 1:

Shiva Tandava là một sự áp đặt của Bharatanatyam và Odissi, hai trong số các hình thức cổ khiêu vũ cổ điển Ấn Độ bảy. Những điệu nhảy được làm giàu với mạnh mẽ, tràn đầy năng lượng footwork tương phản với đặt ra duyên dáng, kiến trúc, chặt chẽ tương tự như các bức tượng được tìm thấy tại đền thờ lịch sử của Ấn Độ. Nhảy múa theo phong cách Bharatnatyam, Mansi personifies Chúa Shiva như cô nhảy của mình Tandava, một điệu nhảy mạnh mẽ tượng trưng cho vũ trụ của chu kỳ sáng tạo, bảo tồn, và phá hủy. Shiva của phong trào và biểu hiện là năng động, mạnh mẽ và sắc nét, gợi lên chất lượng bạo lực của bản chất của mình. Tức giận của ông subsides, Tuy nhiên, khi vợ ông, Parvati, chơi bởi bà Grover, nhảy múa cùng với anh ta. Thông qua phong cách của Odissi, Parvati Hiển thị chuyển động quanh co và duyên dáng và biểu hiện tinh tế biểu hiện khuôn mặt. Bharatanatyam và Odissi nhấn mạnh tâm linh và lòng tận tụy, và được đặc trưng bởi các yếu tố của Nritta và Abhinaya. Nritta là tinh khiết, nhịp điệu, representational phòng không điệu nhảy trong đó mô hình trang trí được tạo ra bằng cách sử dụng cơ thể chuyển động trong không gian và thời gian. Abhinaya là cách điệu mime trong đó các vũ công sử dụng cử chỉ tay mang tính biểu tượng và biểu thức để giải thích một câu chuyện hoặc chủ đề. Khi juxtaposed với nhau, người xem có thể nhận ra những biểu hiện thần bí của lửa, mà là duy nhất cho Bharatanatyam, và, hiện thân trữ tình của điêu khắc họa tiết, đó là đặc biệt của Odissi. Các tính năng nhất định nghĩa của cả hai hình thức nghệ thuật, Tuy nhiên, được bắt nguồn từ trong hình dạng của cơ thể của vũ công: Bharatanatyam được đặc trưng bởi một hình thức tuyến tính cơ thể mà không có bất kỳ phát âm các phong trào trong cơ thể phía trên và Odissi được đặc trưng bởi ba lần chệch hướng tư thế (Tribangi), trong đó cơ thể cong lúc đầu, thân và đầu gối. Sarees trang trí công phu và đồ trang sức nặng đền là phổ biến cho cả hai các hình thức khiêu vũ, như elaborations của nhịp đập (taal) và giai điệu (raagas). Trong đoạn cụ thể này, tiến độ là rất quan trọng cho việc tạo ra tâm trạng và bầu không khí của những điệu nhảy.

Kết quả (Việt) 2:

Shiva Tandava là một superimposition của Bharatanatyam và Odissi, hai trong số bảy loại hình múa cổ điển Ấn Độ cổ đại. Các điệu nhảy được làm giàu với mạnh mẽ, tràn đầy năng lượng footwork tương phản với duyên dáng, tư thế kiến ​​trúc gần giống với những bức tượng được tìm thấy trong ngôi chùa lịch sử của Ấn Độ. Dancing trong phong cách Bharatnatyam, Mansi nhân cách Chúa Shiva khi cô nhảy Tandava ông, một điệu nhảy mạnh mẽ tượng trưng cho chu kỳ vũ trụ của sáng tạo, bảo tồn, và tàn phá. Chuyển động và biểu thức của Shiva là người năng động, mạnh mẽ, và sắc nét, gợi lên chất bạo lực của bản chất của mình. Sự tức giận của mình lắng xuống, tuy nhiên, khi vợ ông, Parvati, do bà Grover, đang nhảy múa cùng với anh ta. Thông qua các phong cách của Odissi, Parvati hiển thị chuyển động uốn lượn và duyên dáng và thể hiện nét mặt thanh tú. Cả hai Bharatanatyam và Odissi nhấn mạnh tâm linh và lòng sùng kính, và được đặc trưng bởi các yếu tố của Nritta và abhinaya. Nritta là tinh khiết, nhịp điệu, khiêu vũ không biểu hiện trong những mẫu trang trí được tạo ra bằng cách sử dụng chuyển động cơ thể trong không gian và thời gian. Abhinaya là mime cách điệu trong đó các vũ công sử dụng cử chỉ tay tượng trưng và biểu thức để giải thích một câu chuyện hay một chủ đề. Khi đặt cạnh nhau, người xem có thể nhận ra các biểu hiện thần bí của lửa, mà là duy nhất cho Bharatanatyam, và, hiện thân trữ tình của các họa tiết điêu khắc, có tính khác biệt của Odissi. Các tính năng rõ nét nhất của cả hai loại hình nghệ thuật, tuy nhiên, được bắt nguồn từ hình dạng của cơ thể của người vũ công: Bharatanatyam được đặc trưng bởi một hình thức cơ tuyến tính mà không có bất kỳ chuyển động rõ rệt trong các cơ quan trên và Odissi được đặc trưng bởi các tư thế ba chuyến lệch (Tribangi) , trong đó cơ thể được uốn cong ở phần đầu, thân trên và đầu gối. Sarees trang trí công phu và đồ trang sức đền nặng là chung cho cả hai hình thức nhảy múa, như là công phu của nhịp đập (Taal) và giai điệu (raagas). Trong đoạn cụ thể này, tiến độ là rất quan trọng cho việc tạo ra các tâm trạng và không khí của vũ điệu.