Design and art[edit]Today the term

Design and art[edit]
Today the term design is widely associated with the Applied arts as initiated by Raymond Loewy and teachings at the Bauhaus and Ulm School of Design (HfG Ulm) in Germany during the 20th Century.

The boundaries between art and design are blurred, largely due to a range of applications both for the term 'art' and the term 'design'. Applied arts has been used as an umbrella term to define fields of industrial design, graphic design, fashion design, etc. The term 'decorative arts' is a traditional term used in historical discourses to describe craft objects, and also sits within the umbrella of Applied arts. In graphic arts (2D image making that ranges from photography to illustration) the distinction is often made between fine art and commercial art, based on the context within which the work is produced and how it is traded.

To a degree, some methods for creating work, such as employing intuition, are shared across the disciplines within the Applied arts and Fine art. Mark Getlein suggests the principles of design are "almost instinctive", "built-in", "natural", and part of "our sense of 'rightness'."[33] However, the intended application and context of the resulting works will vary greatly.

Kết quả (Việt) 1:

Thiết kế và nghệ thuật [sửa]Ngày nay thuật ngữ thiết kế là rộng rãi gắn liền với Mỹ thuật ứng dụng như khởi xướng bởi Raymond Loewy và lời dạy tại các Bauhaus và Ulm School of Design (HfG Ulm) tại Đức trong suốt thế kỷ 20.Ranh giới giữa nghệ thuật và thiết kế được mờ, chủ yếu là do một loạt các ứng dụng cả cho thuật ngữ 'nghệ thuật' và thuật ngữ 'thiết kế'. Mỹ thuật ứng dụng đã được sử dụng như một thuật ngữ chung để xác định các lĩnh vực của công nghiệp thiết kế, thiết kế đồ họa, thiết kế thời trang, vv. Thuật ngữ 'trang trí nghệ thuật' là một thuật ngữ truyền thống được sử dụng trong lịch sử discourses để mô tả các đối tượng thủ công, và cũng nằm trong sự bảo trợ của Mỹ thuật ứng dụng. Trong đồ họa (hình ảnh 2D cách đó khoảng từ nhiếp ảnh-minh hoạ) sự khác biệt thường được thực hiện giữa Mỹ thuật và nghệ thuật thương mại, dựa trên bối cảnh trong đó tác phẩm được tạo ra và làm thế nào nó được giao dịch.Đến một mức độ, một số phương pháp để tạo ra công việc, chẳng hạn như sử dụng trực giác, được chia sẻ trên các lĩnh vực trong Mỹ thuật ứng dụng và Mỹ thuật. Mark Getlein cho thấy các nguyên tắc của thiết kế là "gần như bản năng", "xây dựng trong", "tự nhiên", và một phần của "chúng tôi ý nghĩa của 'rightness'."[33] Tuy nhiên, dự định ứng dụng và ngữ cảnh của các công trình kết quả sẽ khác nhau rất nhiều.

Kết quả (Việt) 2:

Thiết kế và nghệ thuật [sửa]
Ngày nay, thiết kế dài được kết hợp rộng rãi với nghệ thuật ứng dụng như khởi xướng bởi Raymond Loewy và giảng dạy tại các Bauhaus và Ulm School of Design (hfg Ulm) ở Đức trong thế kỷ 20. Ranh giới giữa nghệ thuật và thiết kế có mờ, chủ yếu là do một loạt các ứng dụng cho cả hai thuật ngữ "nghệ thuật" và thuật ngữ 'thiết kế'. Ứng dụng nghệ thuật đã được sử dụng như một thuật ngữ chung để xác định lĩnh vực thiết kế công nghiệp, thiết kế đồ họa, thiết kế thời trang, vv Từ "trang trí nghệ thuật" là một thuật ngữ được sử dụng trong truyền thống giảng lịch sử để mô tả đối tượng thủ công, và cũng nằm trong các ô của Ứng dụng nghệ thuật. Trong nghệ thuật đồ họa (làm hình ảnh 2D mà dao động từ nhiếp ảnh để minh họa) sự phân biệt thường được thực hiện giữa mỹ thuật và nghệ thuật thương mại, dựa trên bối cảnh trong đó tác phẩm được sản xuất và làm thế nào nó được giao dịch. Ở một mức độ, một số phương pháp để tạo việc, chẳng hạn như sử dụng trực giác, được chia sẻ trên các nguyên tắc trong nghệ thuật ứng dụng và mỹ nghệ. Đánh dấu Getlein thấy các nguyên tắc của thiết kế là "gần như bản năng", "xây dựng trong", "tự nhiên", và một phần của "ý thức của chúng ta về 'đúng đắn'." [33] Tuy nhiên, ứng dụng dự kiến và bối cảnh của các công trình kết quả sẽ khác nhau rất nhiều.