The lore of the divining-rod, which

The lore of the divining-rod, which dis- covers to the initiated, by its magnetic pull, here the living waters and there the hidden gold, is no mere illusion of sense. There are persons so sensitively endowed that they can find hidden treasure. In view of recent in- vestigations science itself has had to renounce its prejudice against the water-finding rod, and that there are men who can trace the buried gold of times long past, and remould it into new forms, is something that we see repeated again and again in the poetry of all times and peoples. The last great example in the realm of the musical drama was Richard Wagner, who exhumed the wondrous legends of prehistoric times from their epic dust, and gave them back to the world in the purely human guise of a refined dramatic form.
But (I hear someone object) we are no geniuses in the class of a Wagner. He has preempted the finest of the ancient legends, and anyhow, the interest in legends is ex- hausted.
Therefore, how am I to find a good theme for an opera? Answer:—Just as one finds the right kind of wife
Yes, but one must know how to do that, too!
Verily, one must indeed know how to do that; it is even more difficult than finding a theme for an opera. For either, one must possess some amor fati. The true dramatist finds his best subjects without premeditation, and he will never suffer for want of them rather from an overabundance. Any old or new book that happens to fall into our hands, makes our heart beat higher; some unostenta- tious incident of the daily news, unnoticed by millions of readers, is the cosmic cell of a wondrous creation; or some personal experience strikes a creative root into our being.
Onceyourthemeis chosen,Oyoungmu- sician! rest assured that it will inspire you to thebestthatyourMusehastogiveyou. But, ere you give bonds to eternity, take heedful counsel with yourself whether in your theme you find not only your own inspiration but a means for enravishing others, as well. Consider, that a drama, unlike a lyric or an epic, may not slumber long in script until at last, glorious as on the first day, it shall slowly and gradually come into its own. Consider, that it is your task to affect at one moment many dissimilar souls.
The foremost condition is an action full of variety and suspense. Failing of success on the stage, without leaving a vivid im- pression on any auditors of high or low degree, a drama has missed its aim, even though it contain in detail the loftiest dramatic and musical beauties. The greatest dramatist of all ages and nations did not think it beneath his dignity to write such pieces as "As You Like It" and "Twelfth Night." And Wag- ner's worldly-wise Hans Sachs likewise opines:
You strive to please the people: Well then, if I were you,
I think Fd let them tell me How they like what you do!
This is loftier wisdom than ponderous tomes can supply, and an appeal to the plain com- monsense of the public has never, in the long run, yet failed of effect. Therefore, O young musician, my advice is this: When your first poetical transports have run their course, and you are quite clear as to the choice of your subject and the practicability of its dramatic exploitation, write out a short sketch of the action, a concise relation of the several acts, and lay it before some theatrical expert either a competent dramatic poet on whose discretion you can rely, or rather some director or stage-manager (nota bene, a theatre con- ductor is seldom a dependable judge). This theatrical expert will then either cool off your enthusiasm for your theme considerably, and possibly convince you of its unsuitableness by practical objections, or he will—and then you may think yourself very fortunate—declare the plot effective as a whole, but advise you to alter certain details of the plan (most likely the act-closes). Do not be obstinate wT hen confronted by a trusted and friendly adviser; give his suggestions earnest consideration even in case, at first blush, they seem to stand your well-devised plot on its head. After- wards you will generally discover that the man was not so entirely wrong, even where you do not follow his suggestions literally and feel moved to make certain changes only. You need not regard an expert as infallible. Even directors and stage-managers can make mistakes, and many an old hand has dreaded failure in the case of pieces that won success, and vice versa. So listen to several men; should they, independently of one another, tell you the same thing, be convinced that you are in the wrong. Should they disagree, ponder which opinion you prefer to follow. But lay aside all conceit and self-complacency until your dramatic qualifications have been approved by the public. Reflect, that the public is the sole court of last resort which is to decide the fate of your work; no directorial favor, no brilliant reviews, can avert your dismissal from the stage after a few perform- ances, if the piece does not "draw," that is, does not attract paying audiences. True enough, eminent masterworks have before this fallen flat because at first they were not under- stood by the public, or—as really happens quite often—because of imperfect presenta- tion; but, in the end, every truly genuine dramatictalenthaswonpublicfavor. Nothing is truer than the old stage-saying: "The individual is an ass, the crowd is the voice of God." Andassomeonerightlycomplimented Voltaire on being the wittiest man of his time, he observed: "There is somebody who is wit- tier than Voltaire—everybody." My word for it—every piece that is a real success on the stage possesses some peculiar theatrical quality by reason of which it gained success. Do not be arrogant and say: "I can't see why this hotchpotch succeeded and my masterwork failed." Rather, examine studiously the good points of this "hotchpotch," and ask yourself whether your work, after all, may possibly not possess these qualities. Musicians and conductors are apt to judge one-sidedly from the orchestra score (many critics do the same, sad to say!); the audience and stagefolk, how- ever, care only for the stage-effect; no matter how superficial it is, the success of the piece is assured. The fine distinction between the- atrical (i.e., sensational) and dramatic (i.e., effective on the stage in the higher sense) is recognized by none among the stagefolk. As the architecture of a building is based on established constructive considerations, in dis- regard whereof the structure would crash in upon itself, the drama, too, has its established technic, which is not a demonstration of any abstract theory, but a living branch of artistry continually enriched by new inventions.
An opera-book rests, for the most part, upon the same constructive foundations as the spoken drama, and still there may be found many a deviation necessitated by the alliance with music, so that it is not altogether easy and simple to apply the general rules of dramaturgy unconditionally in this peculiar sphere.

Kết quả (Việt) 2:

Các truyền thuyết của thần ban phước-rod, trong đó bao gồm thảo để khởi xướng, bởi kéo từ của nó, ở đây nước sinh hoạt và có vàng ẩn, không có ảo tưởng chỉ là ý nghĩa. Có người rất nhạy cảm trời phú mà họ có thể tìm thấy kho báu ẩn. Theo quan điểm của khoa học gần đây vestigations trong- bản thân đã phải từ bỏ thành kiến của mình đối với thanh nước tìm kiếm, và rằng có những người đàn ông có thể theo dõi vàng chôn trong thời gian qua dài, và remould nó thành hình thức mới, là một cái gì đó mà chúng ta thấy lặp đi lặp lại một lần nữa và một lần nữa trong thơ của mọi thời đại và dân tộc. Cuối cùng ví dụ tuyệt vời trong lĩnh vực của bộ phim âm nhạc là Richard Wagner, người đã khai quật những huyền thoại kỳ diệu của thời tiền sử từ bụi sử thi của họ, và đưa chúng trở lại với thế giới trong vỏ bọc hoàn toàn con người của một hình thức kịch tinh.
Nhưng (tôi nghe một người nào đó đối tượng), chúng tôi không có thiên tài trong lớp của Wagner. Ông đã preempted tốt nhất của các truyền thuyết cổ xưa, và dù sao đi nữa, sự quan tâm trong các truyền thuyết được Thí hausted.
Vì vậy, làm thế nào tôi tìm thấy một chủ đề tốt cho một vở opera? Trả lời: -Just như người ta tìm thấy các loại quyền của vợ
Có, nhưng người ta phải biết làm thế nào để làm điều đó, quá!
Quả thật, người ta phải thực sự biết làm thế nào để làm điều đó; nó thậm chí còn khó khăn hơn so với việc tìm kiếm một chủ đề cho một vở opera. Đối với cả hai, người ta phải có một số Fati amor. Các kịch thực sự tìm thấy đối tượng tốt nhất của mình mà không có dự mưu, và anh sẽ không bao giờ đau khổ vì muốn của họ chứ không phải từ một dư thừa. Bất kỳ cuốn sách cũ hoặc mới xảy ra để rơi vào tay chúng ta, làm cho trái tim của chúng tôi đánh bại cao hơn; một số vụ việc unostenta- hỏi đầy tranh cãi của những tin tức hàng ngày, không được chú ý bởi hàng triệu độc giả, là tế bào vũ trụ của sự sáng tạo kỳ diệu; hoặc một số kinh nghiệm cá nhân tấn công một gốc sáng tạo vào con người chúng ta.
Onceyourthemeis chọn, sician Oyoungmu-! yên tâm rằng nó sẽ truyền cảm hứng cho bạn để thebestthatyourMusehastogiveyou. Nhưng, ere bạn cung cấp cho trái phiếu vĩnh cửu, hãy tư vấn tính chú ý với chính mình dù trong chủ đề của bạn, bạn không chỉ tìm nguồn cảm hứng của riêng bạn mà là một phương tiện để enravishing những người khác, là tốt. Xem xét, đó là một bộ phim, không giống như một lời hoặc một sử thi, có thể không giấc ngủ dài trong kịch bản cho đến khi cuối cùng, vinh quang như ngày đầu tiên, nó sẽ từ từ và dần dần đi vào riêng của nó. Xem xét, rằng đó là nhiệm vụ của bạn ảnh hưởng đến tại một thời điểm nhiều linh hồn khác nhau.
Điều kiện quan trọng nhất là một hành động đầy đủ các chủng loại và hồi hộp. Không thành công trên sân khấu, mà không để lại một pression trọng sống động trên bất kỳ kiểm toán viên của mức độ cao hay thấp, một bộ phim đã bỏ lỡ mục tiêu của nó, mặc dù nó có chứa chi tiết vẻ đẹp ấn tượng và âm nhạc cao cả nhất. Các kịch lớn nhất của tất cả các lứa tuổi và các quốc gia không nghĩ rằng nó mất giá trị của mình để viết tác phẩm như "As You Like It" và "Twelfth Night". Và Wag- ner của thế gian-khôn ngoan Hans Sachs tương tự như vậy opines:
Bạn cố gắng để làm hài lòng người: Vậy thì, nếu tôi là bạn,
tôi nghĩ rằng Fd để họ cho tôi biết thế nào họ thích những gì bạn làm!
Đây là sự khôn ngoan loftier hơn tomes chậm chạp có thể cung cấp , và một kháng cáo lên monsense đồng đồng bằng của công chúng đã không bao giờ, trong thời gian dài, nhưng không có hiệu lực. Vì vậy, O nhạc sĩ trẻ, lời khuyên của tôi là: Khi vận chuyển thơ đầu tiên của bạn đã chạy khóa học của họ, và bạn là khá rõ ràng để lựa chọn chủ đề của bạn và khả thi của việc khai thác kịch tính của nó, viết ra một bản phác thảo ngắn của hành động, một mối quan hệ ngắn gọn của một số hành vi, và đặt nó trước khi một số chuyên gia sân khấu hoặc một nhà thơ có thẩm quyền đáng kể trên mà quyết định bạn có thể dựa, hay đúng hơn là một số (Nota bene, một nhà hát dựng ductor là hiếm khi một thẩm phán đáng tin cậy) Giám đốc hoặc giai đoạn quản lý . Sau đó chuyên gia sân khấu này hoặc là sẽ mát nhiệt tình của bạn đối với chủ đề của bạn một cách đáng kể, và có thể thuyết phục bạn của unsuitableness của mình bằng cách phản đối thực tế, hoặc ông sẽ và sau đó bạn có thể nghĩ rằng mình rất may mắn khai báo các âm mưu có hiệu quả như một toàn thể, nhưng tư vấn cho bạn thay đổi một số chi tiết của kế hoạch (nhiều khả năng các hành động-đóng cửa). Đừng cố chấp wT hen đối mặt với một cố vấn đáng tin cậy và thân thiện; đề xuất kiến nghị của ông xem xét một cách nghiêm túc ngay cả trong trường hợp, mới nhìn qua, họ dường như đứng âm mưu cũng nghĩ ra của bạn trên đầu của nó. Phường sau giờ nói chung bạn sẽ khám phá ra rằng người đàn ông không phải như vậy hoàn toàn sai lầm, ngay cả khi bạn không làm theo lời đề nghị của mình theo nghĩa đen và cảm giác di chuyển để thực hiện những thay đổi nhất định. Bạn không cần phải là một chuyên gia coi là sai lầm. Ngay cả giám đốc và giai đoạn quản lý có thể phạm sai lầm, và nhiều một bàn tay cũ đã sợ hãi thất bại trong trường hợp của mảnh giành thành công, và ngược lại. Vì vậy, nghe một số người; nên họ, độc lập với nhau, cho bạn biết điều tương tự, được thuyết phục rằng bạn đang ở trong sai. Họ nên không đồng ý, suy nghĩ về ý kiến mà bạn thích để làm theo. Nhưng đặt sang một bên tất cả ngã mạn và tự mãn cho đến khi trình độ kịch tính của bạn đã được chấp thuận của công chúng. Phản ánh, công chúng là tòa án duy nhất cuối cùng đó là quyết định số phận của công việc của bạn; không ủng hộ đạo diễn, chưa có đánh giá xuất sắc, có thể ngăn chặn bị loại khỏi sân khấu sau một vài máy móc gia hiệu quả thực hiện, nếu các mảnh không "vẽ", có nghĩa là, không thu hút khán giả trả tiền. Đúng, đủ, kiệt tác nổi tiếng đã giảm trước khi điều này bằng phẳng bởi vì lúc đầu họ không hiểu đứng của công chúng, hoặc, như thực sự xảy ra khá thường xuyên, vì không hoàn hảo sự thuyết trình; nhưng, cuối cùng, mỗi dramatictalenthaswonpublicfavor thực sự chính hãng. Không có gì là thật hơn so với tuổi giai đoạn nói: ". Các cá nhân là một ass, đám đông là tiếng nói của Thiên Chúa" Andassomeonerightlycomplimented Voltaire trên là người đàn ông wittiest thời gian của mình, ông nhận xét: "Có ai đó là người cấp wit- hơn Voltaire-tất cả mọi người." Từ ngữ của tôi cho nó-tất cả các mảnh đó là một thành công thực sự trên sân khấu sở hữu một số chất lượng sân khấu đặc biệt vì lý do mà nó đã đạt được thành công. Đừng kiêu ngạo và nói: "Tôi không thể hiểu tại sao lộn xộn này đã thành công và kiệt tác của tôi thất bại." Thay vào đó, kiểm tra studiously những điểm tốt của "lộn xộn", và hãy tự hỏi liệu công việc của bạn, sau khi tất cả, có thể có thể không có những phẩm chất này. Nhạc sĩ và dây dẫn có khuynh hướng đánh giá một chiều từ số điểm dàn nhạc (nhiều nhà phê bình làm tương tự, buồn để nói!); khán giả và stagefolk, tuy nhiên, chỉ quan tâm cho giai đoạn có hiệu lực; dù bề ngoài nó là, sự thành công của các mảnh được đảm bảo. Sự khác biệt tinh tế giữa qua- atrical (tức là, giật gân) và kịch tính (ví dụ, hiệu quả trên sân khấu trong ý nghĩa cao hơn) được công nhận bởi không ai trong số các stagefolk. Là kiến trúc của một tòa nhà được thành lập dựa trên những cân nhắc mang tính xây dựng, về vấn đề thảo có tên dưới đây cấu trúc sẽ sụp đổ trong khi chính nó, bộ phim truyền hình, quá, có kỹ thuật thành lập của nó, mà không phải là một cuộc biểu tình của bất kỳ lý thuyết trừu tượng, nhưng là một chi nhánh sống của nghệ thuật liên tục làm giàu bằng phát minh mới.
Một opera-book thuộc, đối với hầu hết các phần, trên cơ sở xây dựng tương tự như kịch nói, và vẫn còn có thể tìm thấy nhiều độ lệch cần thiết cho việc liên minh với âm nhạc, vì vậy mà nó không phải là hoàn toàn dễ dàng và đơn giản để áp dụng các quy tắc chung của kịch vô điều kiện trong lĩnh vực đặc biệt này.