Indie popFrom Wikipedia, the free e

Indie pop
From Wikipedia, the free encyclopedia
Jump to: navigation, search
This article is about the alternative rock genre. For the Indian music genre, see Indian pop.
Indie pop
Stylistic origins Indie rock, post-punk, power pop, 1960s girl groups
Cultural origins Early 1980s, United Kingdom
Typical instruments Vocals, guitar, bass, drums
Subgenres
C86 - Twee
Fusion genres
Indietronica - Indie dance
Regional scenes
Dunedin Sound
Other topics
Dream pop - Indie rock – Timeline of alternative rock

Indie pop is a genre of alternative rock music that originated in the United Kingdom in the mid-1980s, with its roots in Scottish post-punk bands on the Postcard Records label in the early '80s (Josef K and Orange Juice) and the dominant UK independent band of the mid-'80s, The Smiths. Indie pop was inspired by punk's DIY ethic and related ideologies, and it generated a thriving fanzine, label, and club and gig circuit. Indie pop differs from indie rock to the extent that it is more melodic, less abrasive, and relatively angst-free.[1]

The term "indie" had been used for some time to describe artists on independent labels (and the labels themselves), but the key moment in the naming of "indie pop" as a genre was the release of NME's C86 tape in 1986.[2] The compilation featured, among other artists, Primal Scream, The Pastels, and The Wedding Present, and "indie" quickly became shorthand for a genre whose defining conventions were identified as jangling guitars, a love of '60s pop, and melodic power pop song structures (the genre was initially dubbed "C86" after the tape itself).

In the mid to late '80s, indie pop was criticized for its associations with so-called "shambling" (a John Peel-coined description celebrating the self-conscious primitive approach of some of the music[3]) and underachievement, but the C86 indie pop scene is now recognized as a pivotal moment for independent music in the UK,[4] as is recognized in the subtitle of that compilation's 2006 extended reissue: CD86: 48 Tracks from the Birth of Indie Pop. Indie pop continues to have a strong following and inspire musicians, not just in the UK but around the world, with new bands, labels and clubs devoted to the sound.
Contents

1 Roots
2 History
2.1 Influences
3 See also
4 References
5 Further reading
6 External links

Roots

The birth of indie pop can be traced back to the post-punk explosion in limited-circulation photocopied fanzines, and small shop-based record labels such as London's Rough Trade Records and Glasgow's Postcard Records. The publication in Record Business magazine of the first weekly indie singles and album charts (for the week ending 19 January 1980) and the adoption of such charts in the UK music press stimulated activity. In order to reflect this, the British musical weekly New Musical Express released an era-defining compilation cassette called C81. This cassette featured a wide range of groups, reflecting the different approaches of the immediate post-punk era.
History

NME followed up C81 with C86. Similarly designed to reflect the new music scene of the time in the UK, it is now seen as the birth of indie pop in the UK (the 2006 extended reissue CD86 is subtitled 48 Tracks from the Birth of Indie Pop). The UK music press was, in 1986, highly competitive, with four weekly papers documenting new bands and trends. The grouping of bands, often artificially, with an overarching label to heighten interest or sell copies, was commonplace. NME journalists of the period now agree that C86 was an example of this, but also a by-product of NME's "hip hop wars",[5] a schism in the paper (and among readers) between enthusiasts of contemporary progressive black music (for example, by Public Enemy and Mantronix), and fans of guitar-based music, as represented on C86. C86 featured key early bands of the genre such as Primal Scream and The Pastels, but also included tracks by several more abrasive, "shambling" bands from the Ron Johnson label, who were atypical of the perceived C86 jangle pop aesthetic.

A link between C86 and unifying genre is commonly disputed by critics and the bands actually on the original compilation. Everett True, a writer for NME in the '80s under the name "The Legend!",[6] has argued that "C86 didn't actually exist as a sound, or style. I find it weird, bordering on surreal, that people are starting to use it as a description again".[7] Geoff Taylor, a member of the band Age of Chance, agreed: "We never considered ourselves part of any scene. I’m not sure that the public at large did either, to be honest. We were just an independent band around at that same time as the others."[8] Bob Stanley, a Melody Maker journalist in the late 1980s and founding member of pop band Saint Etienne, acknowledges that participants at the time reacted against lazy labelling, but insists they shared an approach:

Of course the "scene", like any scene, barely existed. Like squabbling Marxist factions, groups who had much in common built up petty rivalries. The June Brides and the Jasmine Minks were the biggest names at Alan McGee's Living Room Club and couldn't stand the sight of each other. Only when the The Jesus and Mary Chain exploded and stole their two-headed crown did they realise they were basically soulmates.[9]

Manic Street Preachers bassist Nicky Wire remembers that it was the bands' very independence that gave the scene coherence: "People were doing everything themselves - making their own records, doing the artwork, gluing the sleeves together, releasing them and sending them out, writing fanzines because the music press lost interest really quickly."[10]

Many of the actual C86 bands distanced themselves from the scene cultivated around them by the UK music press - in its time, C86 became a pejorative term for its associations with so-called "shambling" (a John Peel-coined description celebrating the self-conscious primitive approach of some of the music[11]) and underachievement.

In 2004 the UK-focused Rough Trade Shops compilation Indiepop Vol. 1 effectively documented the history of the sound acknowledging that it pre- and post-dated 1986.
Influences

In his book Time Travel, pop historian Jon Savage traced the musical origins of C86 and indie pop to the Velvet Underground's eponymous third album. Power pop was a significant influence, as was punk and post-punk. Catchy power pop melodies made the Ramones and the Buzzcocks the most identifiable punk influences. Before the last and main influence on C86 and indie pop - The Smiths - the bands of Glasgow's post-punk independent Postcard label had some influence: Josef K and Orange Juice (along with contemporaries The Fire Engines). The Jesus and Mary Chain's sound combined the Velvet Underground's "melancholy noise" with Beach Boys pop melodies and Phil Spector's "Wall of Sound" production,while New Order emerged from the demise of post-punk band Joy Division and experimented with synth pop, techno and, later, house music. The Jesus and Mary Chain, along with Dinosaur Jr, and the dream pop of Cocteau Twins, were the formative influences for the shoegaze movement of the late 1980s. Named for the band members' tendency to stare at their feet and guitar effects pedals onstage rather than interact with the audience, acts like My Bloody Valentine, and later Slowdive and Ride created a loud "wash of sound" that obscured vocals and melodies with long, droning riffs, distortion, and feedback. The other major movement at the end of the 1980s was the drug-fuelled Madchester scene. Based around The Haçienda, a nightclub in Manchester owned by New Order and Factory Records, Madchester bands such as Happy Mondays and The Stone Roses mixed acid house dance rhythms, Northern soul and funk with melodic guitar pop.

The jangle pop indie sensibility with which C86 became synonymous began to be applied to bands who had not appeared on the tape. Some influenced by the compilation and later associated with it had yet to emerge in 1986, such as Talulah Gosh and Razorcuts. The UK label Sarah Records, which released its first record in 1987, embraced the perceived jangly indie pop sensibility in such a way that it - and its most popular bands, The Field Mice and Heavenly - could be seen as typical proponents.

The movement continued to hold sway into the 1990s. Scenes developed in the United States, particularly around labels such as K Records and Slumberland Records. Bands of the US riot grrrl movement acknowledged a debt to C86, and Scottish band Belle and Sebastian recognized its influence.

In the United States, the terms "twee",[12] "twee pop" and "cutie" (all pejorative terms in the UK) have been adopted retrospectively to describe some examples of indie pop, owing to what has been called the genre's "revolt into childhood".[13]

In the mid-2000s, London clubs such as How Does it Feel to be Loved?[14] and Scared To Dance[15] continue to air tracks from C86, and Sweden has increased its export of indie pop through Labrador Records.[16]
See also

List of indie pop artists
Indie rock
DIY ethic
John Peel
Fanzine

Kết quả (Việt) 1:

indie pop từ wikipedia, bách khoa toàn thư miễn phí
nhảy tới: chuyển hướng, tìm kiếm
bài viết này là về thể loại alternative rock. cho thể loại âm nhạc Ấn Độ, xem ấn độ pop.
indie pop
nguồn gốc phong cách indie rock, post-punk, pop điện, năm 1960, nhóm nhạc nữ
nguồn gốc văn hóa đầu những năm 1980, vương quốc
điển hình cụ giọng hát, guitar, bass, trống

loại nhánh c86 - twee
thể loại phản ứng tổng hợp
indietronica - điệu nhảy độc lập

cảnh khu vực dunedin âm thanh
các chủ đề khác
giấc mơ pop - rock - thời gian của alternative rock

indie pop là một thể loại âm nhạc alternative rock có nguồn gốc trong vương quốc trong giữa những năm 1980,với nguồn gốc của nó trong các ban nhạc post-punk Scotland trên tấm bưu thiếp ghi nhãn trong đầu những năm 80 (josef k và nước cam) và chi phối uk ban nhạc độc lập vào giữa thập niên 80, các thợ rèn. indie pop đã được lấy cảm hứng từ nhạc punk của Tự làm đạo đức và ý thức hệ có liên quan, và nó tạo ra một fanzine phát đạt, nhãn, và câu lạc bộ và mạch buổi biểu diễn. indie pop khác với indie rock đến mức mà nó là giai điệu hơn,ít mài mòn, và tương đối lo lắng-miễn phí [1]

thuật ngữ "độc lập" đã được sử dụng trong một thời gian để mô tả nghệ sĩ trên nhãn độc lập (và các nhãn tự), nhưng thời điểm quan trọng trong việc đặt tên "indie pop". như một thể loại là việc phát hành c86 băng NME trong năm 1986. [2] biên soạn đặc trưng, ​​những nghệ sĩ khác, la hét nguyên thủy, những phấn màu, và hiện tại đám cưới,và "độc lập" nhanh chóng trở thành viết tắt cho một thể loại mà ước tính rõ nét được xác định là đang réo inh ỏi guitar, một tình yêu của những năm 60 pop, và giai điệu điện pop cấu trúc bài hát (thể loại này ban đầu được gọi là "c86" sau khi các băng chính nó).

trong giữa đến cuối thập niên 80,indie pop bị chỉ trích vì liên kết của nó với cái gọi là "đang lê lết đi" (một john mô tả vỏ, đặt ra kỷ niệm cách tiếp cận nguyên thủy tự ý thức của một số các nhạc [3]) và không đạt, nhưng cảnh indie pop c86 được công nhận là một thời khắc quan trọng cho âm nhạc độc lập trong uk, [4] như được ghi nhận trong phụ đề đó của biên soạn năm 2006 mở rộng phát hành lại: cd86:48 bài hát từ sự ra đời của indie pop. indie pop tiếp tục có một sau mạnh mẽ và truyền cảm hứng cho các nghệ sĩ, không chỉ trong các uk nhưng trên thế giới, với các ban nhạc mới, nhãn hiệu và các câu lạc bộ dành cho âm thanh.
nội dung

1 rễ

2 Lịch sử 2.1 ảnh hưởng
3 xem thêm
4
5 tài liệu tham khảo đọc thêm
6 liên kết bên ngoài

rễ

sự ra đời của indie pop có thể được bắt nguồn từ sự bùng nổ post-punk trong fanzines photocopy hạn chế lưu hành, và hãng thu âm cửa hàng dựa trên nhỏ như các hồ sơ thương mại thô london và hồ sơ bưu thiếp glasgow của.công bố trong tạp chí kinh doanh kỷ lục của tuần đầu tiên single indie và bảng xếp hạng album (trong tuần kết thúc ngày 19 tháng một năm 1980) và việc áp dụng các bảng xếp hạng như vậy trên báo chí âm nhạc uk kích thích hoạt động. để phản ánh này, người Anh âm nhạc hàng tuần mới âm nhạc rõ ràng phát hành một băng biên soạn kỷ nguyên-xác định được gọi là C81. băng này đặc trưng một loạt các nhóm,phản ánh những cách tiếp cận khác nhau của ngay lập tức post-punk thời kỳ lịch sử
.

NME theo dõi C81 với c86. thiết kế tương tự như phản ánh nền âm nhạc mới của thời gian trong uk, bây giờ nó được xem như sự ra đời của indie pop trong uk (năm 2006 mở rộng phát hành lại cd86 là phụ đề 48 bài hát từ sự ra đời của indie pop). uk nhạc báo chí là, trong năm 1986, cạnh tranh cao,với bốn giấy tờ tài liệu ban nhạc hàng tuần và xu hướng mới. nhóm các ban nhạc, thường giả tạo, với một nhãn hiệu bao quát để nâng cao quan hoặc bán các bản sao, đã được phổ biến. nhà báo NME của thời kỳ hiện nay đồng ý rằng c86 là một ví dụ về điều này, nhưng cũng là một sản phẩm phụ của "cuộc chiến tranh hip hop" của NME,[5] một ly giáo trong bài báo (và các độc giả) giữa những người đam mê âm nhạc đương đại tiến bộ đen (ví dụ, bởi kẻ thù công cộng và mantronix), và người hâm mộ của âm nhạc guitar dựa trên, như đại diện trên c86. c86 đặc trưng ban đầu quan trọng của thể loại này như hét nguyên thủy và phấn màu, nhưng cũng bao gồm các bài hát bằng nhiều mài mòn hơn, "đang lê lết đi" ban nhạc từ johnson nhãn ron,người không điển hình của nhận thức c86 động từ pop thẩm mỹ.

một liên kết giữa c86 và thể loại thống nhất thường được tranh chấp của các nhà phê bình và các ban nhạc thực sự trong việc lập ban đầu. everett sự thật, một nhà văn cho NME trong thập niên 80 dưới cái tên "huyền thoại", [6] đã lập luận rằng "c86 không thực sự tồn tại như một âm thanh, hoặc phong cách. tôi tìm thấy nó lạ, biên giới siêu thực,mà mọi người đang bắt đầu sử dụng nó như một mô tả lại "[7] Geoff Taylor, một thành viên của ban nhạc tuổi của cơ hội, đồng ý:." chúng tôi không bao giờ coi mình là một phần của bất kỳ cảnh. Tôi không chắc chắn rằng công chúng nói chung đã làm một trong hai, phải trung thực. chúng tôi chỉ là một ban nhạc độc lập xung quanh tại cùng một thời gian như những người khác. "[8] bob Stanley,một nhà sản xuất giai điệu nhà báo trong cuối những năm 1980 và là thành viên sáng lập của ban nhạc pop saint etienne, thừa nhận rằng tham gia vào thời điểm đó đã phản ứng chống lại ghi nhãn lười biếng, nhưng khẳng định rằng họ chia sẻ một cách tiếp cận:

tất nhiên là "cảnh", như bất cứ cảnh quay, hầu như không tồn tại . thích cãi nhau phe phái Mác-xít, tập thể có nhiều điểm chung xây dựng sự ganh đua nhỏ.các cô dâu tháng sáu và hoa nhài minks là những tên tuổi lớn nhất tại câu lạc bộ phòng khách Alan McGee và không thể đứng trước mặt nhau. chỉ khi chuỗi Jesus và Mary phát nổ và đã đánh cắp vương miện hai đầu của họ đã họ nhận ra họ là về cơ bản soulmates [9]

Manic Street Preachers tay bass nicky dây nhớ rằng nó rất độc lập của ban nhạc đã làm cho sự gắn kết cảnh.:"Người đã làm tất cả mọi thứ mình -. Làm hồ sơ riêng của họ, làm các tác phẩm nghệ thuật, dán tay áo cùng nhau, giải phóng họ và gửi chúng ra, viết fanzines vì ​​báo chí âm nhạc không còn quan tâm thực sự một cách nhanh chóng" [10]

nhiều thực tế c86 ban nhạc tách mình khỏi hiện trường trồng xung quanh của báo chí âm nhạc uk - trong thời gian của mình,c86 đã trở thành một thuật ngữ miệt thị cho các hiệp hội của mình với cái gọi là "đang lê lết đi" (một john mô tả vỏ, đặt ra kỷ niệm cách tiếp cận nguyên thủy tự ý thức của một số các nhạc [11]) và không đạt.

năm 2004 uk-tập trung thô cửa hàng thương mại biên soạn indiepop vol. 1 có hiệu quả tài liệu lịch sử của âm thanh thừa nhận rằng trước và sau ngày năm 1986.
Ảnh hưởng

trong cuốn sách thời gian đi lại của mình, pop sử jon man rợ bắt nguồn từ nguồn gốc âm nhạc của c86 và indie pop với album thứ ba mang tên dưới lòng đất của nhung. điện pop là một ảnh hưởng đáng kể, như là punk và post-punk. hấp dẫn những giai điệu pop điện làm The Ramones và Buzzcocks những ảnh hưởng mang tính chất nhạc punk nhất.trước khi ảnh hưởng cuối cùng và chính trên c86 và indie pop - các thợ rèn - các ban nhạc của post-punk nhãn bưu thiếp độc lập của glasgow đã có một số ảnh hưởng: josef k và nước cam (cùng với những người đương thời của xe chữa cháy). âm thanh của Jesus và Mary chuỗi kết hợp của các nhung ngầm của "tiếng ồn u sầu" với bãi biển nam pop giai điệu và "bức tường âm thanh" sản xuất Phil Spector,trong khi trật tự mới nổi lên từ sự sụp đổ của bộ phận niềm vui ban nhạc post-punk và thử nghiệm với synth pop, techno và, sau đó, nhà âm nhạc. chuỗi Jesus và Mary, cùng với khủng long jr, và các cửa sổ pop giấc mơ của Cocteau Twins, đã ảnh hưởng định hình cho phong trào shoegaze của cuối những năm 1980.đặt tên cho xu hướng nhìn chằm chằm vào đôi chân của mình và hiệu ứng guitar bàn đạp trên sân khấu chứ không phải tương tác với khán giả, hành vi như Valentine đẫm máu của tôi, và sau slowdive và đi xe tạo ra một tiếng "rửa âm thanh" mà che khuất giọng hát và giai điệu với lâu các thành viên ban nhạc ' , droning những đoạn riff, biến dạng, và thông tin phản hồi. phong trào lớn khác vào cuối những năm 1980 là cảnh Madchester thuốc nhiên liệu.dựa trên những Hacienda, một hộp đêm ở manchester thuộc sở hữu của trật tự mới và hồ sơ nhà máy, các ban nhạc Madchester như thứ Hai hạnh phúc và những bông hoa hồng đá hỗn hợp axit nhà nhịp điệu khiêu vũ, linh hồn phía bắc và funk với giai điệu pop cây đàn guitar.

các động từ indie pop nhạy cảm với c86 mà đã trở thành đồng nghĩa bắt đầu được áp dụng cho các ban nhạc đã không xuất hiện trên băng.một số bị ảnh hưởng bởi việc biên soạn và sau liên kết với nó vẫn chưa xuất hiện vào năm 1986, chẳng hạn như talulah ơi và razorcuts. uk nhãn sarah hồ sơ, trong đó phát hành thu âm đầu tiên của mình vào năm 1987, chấp nhận các nhận thức nhạy cảm pop jangly độc lập trong một cách mà nó - và ban nhạc nổi tiếng nhất của nó, là con chuột đồng và trên trời -. có thể được xem như những người ủng hộ điển hình

phong trào tiếp tục giữ sự thống trị vào những năm 1990. cảnh phát triển ở Hoa Kỳ, đặc biệt là xung quanh nhãn như các hồ sơ k và hồ sơ Slumberland. ban nhạc của cuộc bạo động chúng tôi grrrl phong trào thừa nhận nợ với c86, Scotland và ban nhạc belle và sebastian công nhận ảnh hưởng của nó.

ở các bang, các từ ngữ "twee",[12] "twee pop" và "dễ thương" (tất cả các điều khoản miệt thị trong uk) đã được áp dụng hồi tố để mô tả một số ví dụ về indie pop, do những gì đã được gọi là của thể loại "cuộc nổi dậy vào thời thơ ấu". [13]

trong giữa những năm 2000, london câu lạc bộ như thế nào cảm thấy được yêu thương [14] và sợ hãi nhảy [15] tiếp tục theo dõi không khí từ c86,và Thụy Điển đã tăng xuất khẩu của indie pop thông qua hồ sơ labrador. [16]


xem thêm danh sách các nghệ sĩ indie pop
indie rock

Tự làm đạo đức john vỏ

fanzine

Kết quả (Việt) 2:

Indie pop
từ Wikipedia tiếng Việt
bước tới: chuyển hướng, tìm kiếm
bài này nói về thể loại nhạc alternative rock. Về thể loại âm nhạc Ấn Độ, xin xem Ấn độ dân số
Indie pop
nguồn gốc phong cách Indie rock, cửa sổ pop post-punk, năng lượng, thập niên 1960 nhóm nữ
nguồn gốc văn hóa năm 1980, Vương Quốc Anh
điển hình dụng cụ giọng hát, guitar, bass, trống
Subgenres
C86 - Twee
thể loại Fusion
Indietronica - Indie khiêu vũ
khu vực cảnh
Dunedin âm thanh
các chủ đề khác
ước mơ bật - Indie rock-thời gian biểu của alternative rock

Indie pop là một thể loại âm nhạc alternative rock có nguồn gốc từ giữa thập niên 1980, Vương Quốc Anh với nguồn gốc từ Scotland post-punk ban nhạc trên bưu thiếp ghi nhãn trong các đầu thập niên ' 80 (Josef K và nước trái cây cam) và UK thống trị độc lập ban nhạc của những giữa-' 80, The Smiths. Indie pop đã được lấy cảm hứng từ đạo đức tự làm của punk và liên quan đến hệ tư tưởng, và nó tạo ra một trình phục vụ phát triển mạnh fanzine, trình phục vụ nhãn, và trình phục vụ câu lạc bộ và biểu diễn mạch. Indie pop khác từ indie rock đến mức mà nó là hơn giai điệu, ít vật liệu mài mòn và angst tương đối miễn phí.[1]

Thuật ngữ "indie" đã được sử dụng cho một số thời gian để mô tả các nghệ sĩ độc lập nhãn (và các nhãn tự), nhưng thời điểm quan trọng trong việc đặt tên "indie pop" là một thể loại là việc phát hành của NME C86 băng vào năm 1986.[2] Album đặc trưng, trong số các nghệ sĩ, Primal Scream, The Pastels, và The đám cưới hiện tại, và "indie" nhanh chóng trở thành viết tắt cho một thể loại mà công ước xác định được xác định là jangling guitar, một tình yêu của ' 60s pop và cấu trúc ca khúc nhạc pop giai điệu sức mạnh (thể loại được gọi ban đầu là "C86" sau khi các băng chính nó).

trong các giữa đến cuối ' 80s, Indie pop đã bị chỉ trích cho các Hiệp hội của mình với cái gọi là "shambling" (một mô tả John Peel đặt ra kỷ niệm phương pháp nguyên thủy tự ý thức của một số music[3]) và underachievement, nhưng C86 indie pop cảnh bây giờ được công nhận là một thời điểm quan trọng nhất các âm nhạc độc lập tại Anh Quốc, [4] khi được công nhận trong phụ đề của rằng trình biên dịch phát hành lại năm 2006 mở rộng: CD86: 48 Bài hát từ sự ra đời của Indie Pop. Indie pop tiếp tục có một sau mạnh mẽ và truyền cảm hứng cho các nghệ sĩ, không chỉ ở Anh, nhưng trên toàn thế giới, với ban nhạc mới, nhãn và câu lạc bộ dành cho âm thanh.
nội dung

1 rễ
2 lịch sử
2.1 ảnh hưởng
3 Xem thêm
4 tài liệu tham khảo
5 thêm
6 liên kết ngoài

rễ

Sự ra đời của indie pop có thể trở lại NWOBHM đến sự bùng nổ post-punk trong lưu thông hạn chế chụp fanzines và nhỏ dựa trên cửa hàng hãng thu âm như London Rough Trade hồ sơ và Glasgow của bưu thiếp hồ sơ. Xuất bản trong tạp chí kinh doanh thu âm đầu tiên lượt indie đĩa đơn và bảng xếp hạng album (cho tuần kết thúc ngày 19 tháng 1 năm 1980) và thông qua các bảng xếp hạng âm nhạc UK nhấn kích thích hoạt động. Để phản ánh điều này, các anh âm nhạc lượt New Musical Express phát hành một xác định thời kỳ đóng băng được gọi là C81. Băng này giới thiệu một loạt các nhóm, phương pháp tiếp cận khác nhau của post-punk ngay lập tức phản ánh thời đại.
lịch sử

NME theo dõi C81 với C86. Tương tự như vậy được thiết kế để phản ánh cảnh âm nhạc mới của thời gian ở Anh, nó bây giờ xem như là sự ra đời của indie pop tại Vương Quốc Anh (mở 2006 rộng phát hành lại CD86 là phụ đề 48 bài từ sinh Indie Pop). UK âm nhạc bấm vào, 1986, cạnh tranh cao, với bốn lượt giấy tờ tài liệu ban nhạc mới và xu hướng. Các nhóm của ban nhạc, thường giả tạo, với một nhãn bao quát để nâng cao quan tâm hoặc bán bản sao, đã là phổ biến. NME nhà báo giai đoạn bây giờ đồng ý rằng C86 là một ví dụ về điều này, nhưng cũng là một sản phẩm của NME "chiến tranh hip hop",[5] một ly trong giấy (và trong số các độc giả) giữa những người đam mê âm nhạc đương đại đen tiến bộ (ví dụ, bởi Public Enemy và Mantronix), và người hâm mộ của âm nhạc dựa trên đàn guitar, như là đại diện cho trên C86. C86 đặc trưng chính ban đầu của thể loại như Primal Scream, The Pastels, nhưng cũng bao gồm các bài hát bởi một số vật liệu mài mòn hơn, "shambling" ban nhạc từ nhãn Ron Johnson, những người đã không điển hình của nhận thức C86 jangle nhạc pop thẩm Mỹ.

một mối liên hệ giữa C86 và thống nhất thể loại thường gây tranh cãi bởi các nhà phê bình và các ban nhạc thực sự vào các trình biên dịch ban đầu. Sân bay Everett True, một nhà văn cho NME trong những năm 80 dưới cái tên "The Legend!", [6] đã lập luận rằng "C86 không thực sự có một âm thanh, hay phong cách. Tôi tìm thấy nó lạ, giáp kì quái, mà mọi người đang bắt đầu sử dụng nó như là một mô tả một lần nữa".[7] Geoff Taylor, một thành viên của ban nhạc tuổi cơ hội, đã đồng ý: "chúng tôi không bao giờ coi chúng ta một phần của cảnh bất kỳ. Tôi không chắc chắn rằng khu vực rộng lớn đã làm cho một trong hai, phải trung thực. Chúng tôi đã là chỉ là một ban nhạc độc lập xung quanh tại thời điểm đó tương tự như những người khác."[8] Bob Stanley, một hãng sản xuất giai điệu nhà báo ở cuối thập niên 1980 và các thành viên sáng lập của ban nhạc pop Saint Etienne, thừa nhận rằng người tham gia tại thời gian phản ứng chống lại ghi nhãn lười biếng, nhưng khẳng định họ chia sẻ một cách tiếp cận:

tất nhiên "cảnh", giống như bất kỳ cảnh, hầu như không tồn tại. Như mớ các phe phái của chủ nghĩa Marx, các nhóm người có nhiều điểm chung xây dựng nhỏ mọn rivalries. Cô dâu ngày Jasmine Minks tên lớn nhất tại Alan McGee phòng câu lạc bộ và không thể đứng nhìn thấy nhau. Chỉ khi các Chúa Giêsu và Mary chuỗi phát nổ và lấy trộm của Vương miện đứng đầu hai đã làm họ nhận ra họ là về cơ bản là soulmates.[9]

Tay bass manic Street Preachers Nicky Wire ghi nhớ rằng nó đã là các ban nhạc rất độc lập cho tính mạch lạc cảnh: "Người đã làm tất cả mọi thứ mình - làm cho hồ sơ của riêng của họ, làm tác phẩm nghệ thuật, dán tay áo với nhau, phát hành chúng và gửi chúng ra, viết fanzines vì âm nhạc bấm mất quan tâm thực sự nhanh chóng."[10]

Nhiều người trong số các ban nhạc C86 thực tế xa bản thân từ bối cảnh được trồng xung quanh bởi UK âm nhạc Baám - ôû thời gian của mình, C86 đã trở thành một thuật ngữ trở nên xấu thêm cho các Hiệp hội của mình với cái gọi là "shambling" (một mô tả John Peel đặt ra kỷ niệm phương pháp nguyên thủy tự ý thức của một số music[11]) và underachievement.

năm 2004 các trình biên dịch tập trung UK Rough Trade mua sắm Indiepop Vol. 1 có hiệu quả tài liệu lịch sử của những âm thanh chính thức công nhận rằng nó trước và post-dated 1986.
ảnh hưởng

Trong cuốn sách du lịch thời gian, cửa sổ pop sử Jon Savage truy tìm nguồn gốc âm nhạc của C86 và indie pop các nhung ngầm của album cùng tên thứ ba. Cửa sổ pop sức mạnh là một ảnh hưởng đáng kể, punk và post-punk. Giai điệu nhạc pop hấp dẫn điện thực hiện các Ramones và các Buzzcocks ảnh hưởng đặt nhận dạng của punk. Trước khi cuối và chính ảnh hưởng đến C86 và indie pop - The Smiths - ban nhạc của Glasgow của post-punk nhãn hiệu bưu thiếp độc lập đã có một số ảnh hưởng: Josef K và cam nước trái cây (cùng với những người đương thời The động cơ cháy). Chúa Giêsu và Mary chuỗi âm thanh kết hợp nhung Underground "tiếng ồn u sầu" với những giai điệu nhạc pop Beach Boys và Phil Spector "Bức tường của âm" sản xuất,trong khi trật tự mới nổi lên từ sự sụp đổ của post-punk ban nhạc Joy Division và thử nghiệm với kỹ thuật quậy synth và sau đó, nhà âm nhạc. Chúa Giêsu và Mary chuỗi, cùng với khủng long Jr, và pop giấc mơ của em sinh đôi của Cocteau, đã ảnh hưởng đến hình thành cho phong trào shoegaze của cuối những năm 1980. Đặt tên theo xu hướng của các thành viên của ban nhạc nhìn chằm chằm vào của bàn chân và guitar tác dụng bàn đạp sân khấu chứ không phải là tương tác với các đối tượng, hành vi như Valentine đẫm máu của tôi, và sau đó Slowdive và đi xe tạo ra một lớn "rửa âm thanh" mà che khuất giọng hát và giai điệu với thời gian dài, droning riff, biến dạng và các thông tin phản hồi. Phong trào lớn vào cuối những năm 1980 là nhiên liệu thuốc Madchester. Dựa trên The Haçienda, một hộp đêm ở Manchester thuộc sở hữu của trật tự mới và các hồ sơ nhà máy, Madchester các ban nhạc như hạnh phúc thứ hai và các đá hoa hồng hỗn hợp axít nhà múa nhịp điệu, Bắc linh hồn và funk với dân số giai điệu đàn guitar

jangle pop indie cảm mà C86 trở thành đồng nghĩa bắt đầu được áp dụng cho ban nhạc những người đã không xuất hiện trên băng. Một số bị ảnh hưởng bởi các trình biên dịch và sau đó liên kết với nó chưa xuất hiện vào năm 1986, chẳng hạn như Talulah Gosh và Razorcuts. Chấp nhận nhãn UK Sarah Records, phát hành hồ sơ đầu tiên của mình vào năm 1987, cảm nhận thức jangly indie pop theo cách đó - và các ban nhạc nổi tiếng nhất, The lĩnh vực chuột và Thiên - có thể được xem như là những người ủng hộ tiêu biểu.

Phong trào tiếp tục giữ sự thống trị vào những năm 1990. Cảnh phát triển ở Hoa Kỳ, đặc biệt là xung quanh thành phố nhãn như hồ sơ K và Slumberland Records. Các ban nhạc của phong trào grrrl bạo loạn của Hoa Kỳ công nhận một món nợ để C86, và ban nhạc người Scotland Belle và Sebastian công nhận ảnh hưởng của nó.

ở Hoa Kỳ, các điều khoản "twee",[12] twee pop"và"cutie"(trở nên xấu thêm tất cả các điều khoản ở Anh) đã được thông qua trang để mô tả một số ví dụ của indie pop, do những gì đã được gọi là các thể loại"cuộc nổi dậy vào thời thơ ấu".[13]

Câu lạc trong giữa thập niên 2000, London bộ chẳng hạn như làm thế nào để nó cảm thấy được yêu thương?[14] và sợ hãi để nhảy [15] tiếp tục máy theo dõi từ C86, và Thụy Điển đã tăng xuất khẩu của nó của indie pop Labrador Records.[16]
Xem

danh sách nghệ sĩ nhạc pop indie
Indie rock
đạo đức tự làm
John Peel
Fanzine