Digital Photo IllustrationThe follo

Digital Photo Illustration
The following passage is from the introduction to the book Digital photo Illustration by Jeremy Gardiner, professor of Digital Arts at the London College of Music and Media. This book was published by Van Nostrand Reinhold in 1994. ‘’’
Painting has reclaimed the territory it lost in 1839 when the invention of photography made Paul Delaroche declare "From today painting is dead ." Today the marriage of electronic paint systems and digital photography is bridging the gap between painting and photography. In the last ten years digital images have turned the history of image-making on its head by making a photograph as plastic and changeable as painting.
The history of photography has always followed the path of technological developments. When photogravure was introduced in the middle of the nineteenth century it enabled periodicals and books to use pictures. Then push button cameras and fast printing papers made the technology available to everyone. Industrial and commercial applications have even influenced the size and shape of photographs.
Business and industry today also drive the evolution of new technology; as prices of software and hardware drop and performance, user interface, and output get better, the old preconceived boundaries between art and technology will fade away. Conventional photography is a linear process that involves exposure, development, and printing. Digital images have specific advantages over material ones. They can be transmitted, manipulated and stored easily. . .
Photography has never told the truth anyway-it has always been the photographer who framed the picture and chose the viewpoint. This is an evolutionary process not a revolutionary one. Artists and photographers have been collaging, . . . retouching,… for over a hundred years. Many definable qualities of digital photo illustration were anticipated by artists. Photomontage emerged in the nineteenth century and became a powerful tool in the hands of artists like Heartfield, Rodchenko, and Moholy Nagy. [Today] two generations of artists and designers have soaked in the glare of television. Images on a screen form our knowledge of the world today. As a result much digital photo illustration presents us with work that is conceptual and secondhand, and like many images from the mass media this genre already has a powerful hold on human perceptions. Working with a computer enables the individual to interact with the raw material of our culture directly. Digital photo illustration is an attempt to secure the freedom of artistic expression in an effort to overcome what is in danger of becoming everyday electronic style.
All image processing systems are founded on the same idea. Any picture, whether it is a drawing, a painting, or a photograph, can be turned into the binary data understood by a computer. With enough computer power this data can be manipulated easily. It is obvious that all graphic production is quickly becoming part of a big electronic chain. When artists put down their pencils and storyboards and begin working with the computer, physical production will no longer be managed by production craftspeople. The physical production process will have begun the moment the image is created. However, digital image processing still remain a post-creative production process. Even though the computer opens up a wealth of creative potential, few people have come to grips with approaching it in this way. Digital photo illustration looks at the processes and methods that can be used to exploit this potential.
The ease with which image processing systems can change existing images challenges ideas about what constitutes an "original" art work. Digital photo illustrations are rapidly destroying our concept of what an original is. Once a collection of picture elements are in the database of an image processing system, they can be manipulated without the loss of image quality known as "generation loss." With a digital image processing system, a copy is no longer inferior to the image it was based upon or copied from. The system also automatically retains a copy when the image is output, and so it is possible to archives these copies. An image can be output again at a later date, and that image will be identical to the one approved the first time, months or even years earlier. What remains in storage is actually less fugitive than a conventional photographic duplicate.

Kết quả (Việt) 1:

Ảnh kỹ thuật số minh hoạCác đoạn văn sau đây là từ việc giới thiệu để cuốn sách kỹ thuật số ảnh minh hoạ bởi Jeremy Gardiner, giáo sư của các nghệ thuật kỹ thuật số tại trường cao đẳng âm nhạc Luân Đôn và phương tiện truyền thông. Cuốn sách này đã được xuất bản bởi Văn Nostrand Reinhold năm 1994. ‘’’Bức tranh đã giành lại lãnh thổ mất vào năm 1839 khi phát minh của nhiếp ảnh thực hiện Paul Delaroche tuyên bố "Từ ngày hôm nay bức tranh là chết." Hôm nay hôn nhân của hệ thống điện tử sơn và nhiếp ảnh kỹ thuật số bridging the gap giữa vẽ tranh và nhiếp ảnh. Trong mười năm qua hình ảnh kỹ thuật số đã bật lịch sử image-making trên đầu của nó bằng cách làm cho một bức ảnh như nhựa và có thể thay đổi như bức tranh.Lịch sử của nhiếp ảnh đã luôn luôn đi theo con đường phát triển công nghệ. Khi photogravure đã được giới thiệu vào giữa thế kỷ 19 nó kích hoạt tạp chí và sách để sử dụng hình ảnh. Sau đó đẩy nút máy ảnh và các giấy tờ in ấn nhanh chóng thực hiện công nghệ có sẵn để tất cả mọi người. Ứng dụng công nghiệp và thương mại có thậm chí ảnh hưởng đến các kích thước và hình dạng của hình ảnh.Kinh doanh và ngành công nghiệp ngày hôm nay ổ sự tiến triển của công nghệ mới; Khi giá của phần mềm và phần cứng thả và hiệu suất, giao diện người dùng, và đầu ra nhận được tốt hơn, ranh giới preconceived cũ giữa nghệ thuật và công nghệ sẽ mờ dần đi. Nhiếp ảnh thông thường là một quá trình tuyến tính có liên quan đến tiếp xúc, phát triển, và in ấn. Kỹ thuật số hình ảnh có các ưu điểm cụ thể trong tài liệu những người. Họ có thể được truyền, thao túng và lưu trữ một cách dễ dàng...Nhiếp ảnh đã không bao giờ nói với sự thật dù sao, nó luôn luôn là các nhiếp ảnh gia người đóng khung hình ảnh và chọn quan điểm. Đây là một quá trình tiến hóa không một cách mạng một. Nghệ sĩ và nhiếp ảnh gia đã collaging,... chỉnh sửa,... trong hơn một trăm năm. Nhiều phẩm chất definable của ảnh kỹ thuật số minh hoạ đã được dự đoán của các nghệ sĩ. Photomontage nổi lên ở thế kỷ 19 và đã trở thành một công cụ mạnh mẽ trong tay của các nghệ sĩ như Heartfield, Rodchenko ảnh người và Imre Moholy. [Hôm nay] hai thế hệ của nghệ sĩ và nhà thiết kế đã ngâm trong ánh sáng chói của truyền hình. Hình ảnh trên màn hình mẫu của chúng tôi kiến thức về thế giới vào ngày hôm nay. Kết quả là nhiều ảnh kỹ thuật số tác giả trình bày cho chúng tôi với công việc đó là khái niệm và cũ, và như nhiều hình ảnh từ các phương tiện truyền thông thể loại này đã có một tổ chức mạnh mẽ trên nhận thức của con người. Làm việc với một máy tính cho phép các cá nhân để tương tác với các nguyên liệu của văn hóa của chúng tôi trực tiếp. Ảnh kỹ thuật số minh hoạ là một nỗ lực để bảo đảm quyền tự do thể hiện nghệ thuật trong một nỗ lực để khắc phục những gì đang có nguy cơ trở thành phong cách điện tử hàng ngày.Tất cả các hệ thống xử lý hình ảnh được thành lập trên ý tưởng tương tự. Bất kỳ hình ảnh, cho dù đó là một bản vẽ, một bức tranh hay một bức ảnh, có thể được biến thành các dữ liệu nhị phân hiểu bởi một máy tính. Với đủ năng lượng máy tính dữ liệu này có thể được chế tác một cách dễ dàng. Nó là hiển nhiên rằng tất cả sản xuất đồ họa đang nhanh chóng trở thành một phần của một chuỗi điện tử lớn. Khi nghệ sĩ đặt xuống của bút chì và storyboards và bắt đầu làm việc với máy tính, sản xuất vật lý sẽ không còn được quản lý bởi sản xuất tới. Quá trình sản xuất vật lý sẽ đã bắt đầu thời điểm hình ảnh được tạo ra. Tuy nhiên, kỹ thuật số hình ảnh chế biến vẫn duy trì một quá trình sản xuất post-creative. Mặc dù máy tính mở ra nhiều tiềm năng sáng tạo, vài người đã đến để hiểu thấu với tiếp cận nó theo cách này. Ảnh kỹ thuật số minh hoạ nhìn các quy trình và phương pháp có thể được sử dụng để khai thác tiềm năng này.Sự dễ dàng mà hệ thống xử lý hình ảnh có thể thay đổi hình ảnh sẵn có thách thức ý tưởng về những gì cấu thành một tác phẩm nghệ thuật "bản gốc". Ảnh kỹ thuật số minh họa nhanh chóng phá hủy chúng tôi khái niệm về những gì một bản gốc là. Một khi một tập hợp các yếu tố hình ảnh đang ở trong cơ sở dữ liệu của một hệ thống xử lý hình ảnh, họ có thể được chế tác mà không mất chất lượng hình ảnh được gọi là "thế hệ mất." Với một hình ảnh kỹ thuật số hệ thống xử lý, một bản sao không còn là kém hơn so với hình ảnh đó dựa trên hoặc sao chép từ. Hệ thống cũng tự động giữ lại một bản sao khi hình ảnh đầu ra, và do đó có thể lưu trữ những bản sao. Một hình ảnh có thể là đầu ra một lần nữa vào một ngày sau đó, và hình ảnh đó sẽ giống hệt nhau để phê chuẩn một lần đầu tiên, tháng hoặc thậm chí cả năm trước đó. Những gì còn lại trong lưu trữ là thực sự ít fugitive hơn một bản sao hình ảnh thông thường.

Kết quả (Việt) 2:

Ảnh kỹ thuật số Illustration
Đoạn văn dưới đây là từ các giới thiệu về các cuốn sách kỹ thuật số hình ảnh minh họa bởi Jeremy Gardiner, giáo sư về nghệ thuật kỹ thuật số tại London College of Music và Truyền thông. Cuốn sách này được xuất bản bởi Văn Nostrand Reinhold vào năm 1994. ''
'Tranh đã giành lại lãnh thổ bị mất vào năm 1839 khi phát minh của nhiếp ảnh làm Paul Delaroche khai báo "Từ bức tranh ngày nay đã chết." Ngày nay, cuộc hôn nhân của hệ thống sơn điện tử và nhiếp ảnh kỹ thuật số được thu hẹp khoảng cách giữa hội họa và nhiếp ảnh. Trong mười năm qua các hình ảnh kỹ thuật số đã biến lịch sử của hình ảnh làm trên đầu của nó bằng cách làm cho một bức ảnh như nhựa và dễ thay đổi như bức tranh.
Lịch sử của nhiếp ảnh đã luôn luôn đi theo con đường phát triển công nghệ. Khi khắc hình đã được giới thiệu vào giữa thế kỷ XIX nó kích hoạt định kỳ và sách để sử dụng hình ảnh. Sau đó nhấn nút camera và các loại giấy in nhanh chóng thực hiện công nghệ có sẵn để tất cả mọi người. Ứng dụng công nghiệp và thương mại thậm chí đã ảnh hưởng đến kích thước và hình dạng của hình ảnh.
Kinh doanh và ngành công nghiệp ngày nay cũng đẩy sự phát triển của công nghệ mới; như giá cả của phần mềm và phần cứng giảm và hiệu năng, giao diện người dùng, và sản lượng được tốt hơn, các ranh giới định kiến cũ giữa nghệ thuật và công nghệ sẽ mờ dần đi. Nhiếp ảnh thông thường là một quá trình tuyến tính có liên quan đến tiếp xúc, phát triển, và in ấn. Hình ảnh kỹ thuật số có lợi thế cụ thể hơn những vật liệu. Họ có thể được truyền đi, chế tác và lưu trữ dễ dàng. . .
Nhiếp ảnh chưa bao giờ nói sự thật dù sao-nó luôn luôn được các nhiếp ảnh gia người đóng khung vào hình ảnh và chọn quan điểm. Đây là một quá trình tiến hóa không phải là một cuộc cách mạng. Nghệ sĩ và nhiếp ảnh gia đã được cắt dán hình ảnh,. . . chỉnh sửa, ... trong hơn một trăm năm. Nhiều phẩm chất xác định được của ảnh minh họa kỹ thuật số được dự đoán của các nghệ sĩ. Photomontage nổi lên trong thế kỷ XIX và đã trở thành một công cụ mạnh trong tay của các nghệ sĩ như HEARTFIELD, Rodchenko, và Moholy Nagy. [Hôm nay] hai thế hệ nghệ sĩ và nhà thiết kế đã ngâm trong ánh sáng của truyền hình. Hình ảnh trên màn hình hình thành kiến thức của chúng ta về thế giới hiện nay. Như một kết quả nhiều kỹ thuật số hình ảnh minh họa trình bày cho chúng ta làm việc đó là khái niệm và cũ, và cũng như nhiều hình ảnh từ các phương tiện truyền thông đại chúng thể loại này đã có một tổ chức mạnh mẽ về nhận thức của con người. Làm việc với một máy tính cho phép các cá nhân để tương tác với các nguyên vật liệu của nền văn hóa của chúng tôi trực tiếp. Ảnh minh họa kỹ thuật số là một nỗ lực để bảo đảm quyền tự do biểu đạt nghệ thuật trong một nỗ lực để vượt qua những gì đang có nguy cơ trở thành phong cách điện tử hàng ngày.
Tất cả các hệ thống xử lý hình ảnh được xây dựng trên ý tưởng tương tự. Bất kỳ hình ảnh, cho dù đó là một bản vẽ, một bức tranh, hay một bức ảnh, có thể được biến thành các dữ liệu nhị phân hiểu bởi một máy tính. Với đủ sức mạnh máy tính dữ liệu này có thể được thao tác dễ dàng. Rõ ràng là tất cả các sản xuất đồ họa nhanh chóng trở thành một phần của một chuỗi điện tử lớn. Khi nghệ sĩ đặt xuống bút chì và kịch bản của họ và bắt đầu làm việc với máy tính, sản xuất vật chất sẽ không còn được quản lý bởi các thợ thủ công sản xuất. Quá trình sản xuất vật chất sẽ bắt đầu lúc các hình ảnh được tạo ra. Tuy nhiên, xử lý ảnh số vẫn còn là một quá trình sản xuất sau sáng tạo. Ngay cả khi máy tính mở ra một sự giàu có của các tiềm năng sáng tạo, rất ít người đã đến để hiểu thấu với cách tiếp cận nó theo cách này. Ảnh minh họa kỹ thuật số trông vào những quá trình và phương pháp có thể được sử dụng để khai thác tiềm năng này.
Các dễ dàng mà các hệ thống xử lý hình ảnh có thể thay đổi hình ảnh thách thức những ý tưởng hiện có về những gì tạo nên một "bản gốc" tác phẩm nghệ thuật. Minh họa ảnh kỹ thuật số đang nhanh chóng phá hủy khái niệm của chúng ta về một bản gốc là gì. Khi một tập hợp các yếu tố hình ảnh trong cơ sở dữ liệu của một hệ thống xử lý hình ảnh, họ có thể được thao tác mà không làm giảm chất lượng hình ảnh được gọi là "thế hệ mất mát." Với một hệ thống xử lý hình ảnh kỹ thuật số, một bản sao không còn thua kém các hình ảnh đó được dựa trên hoặc sao chép từ. Hệ thống này cũng sẽ tự động giữ lại một bản sao khi hình ảnh được xuất ra, và do đó, nó có thể lưu trữ các bản sao này. Một hình ảnh có thể được xuất ra lại vào một ngày sau đó, và hình ảnh sẽ được trùng với một trong các phê duyệt lần đầu tiên, tháng hoặc thậm chí nhiều năm trước đó. Những gì còn lại trong lưu trữ thực sự ít kẻ chạy trốn hơn là một bản sao chụp ảnh thông thường là.