When jazz began to lose its reputat

When jazz began to lose its reputation as "low-down" music and to gain well-deserved acclaim among intellectuals, musicians began to feature many instruments previously considered inappropriate for jazz. Whereas
before the 1950s, jazz musicians played only eight basic instruments in strict tempo, in this decade they
started to improvise on the flute, electric organ, piccolo, accordion, cello, and even bagpipes, with the
rhythm section composed for strings or piano. Big bands no longer dominated jazz, and most changes
emerged from small combos, such as the Dave Brubeck Quartet and the Gerry Mulligan Quartet. The Gerry
Mulligan Quartet proved that a small, modern band could sound complete without a piano; the rhythm sec-
tion consisted only of a set of drums and a string bass.

Jazz continued to move in new directions during the 1960s. Saxophonist and composer Ornette Coleman led
a quartet playing "free" jazz that was atonal. Pianist Cecil Taylor also conducted similar experiments with
music, and John Coltrane included melodies from India in his compositions. In the 1970s musicians blended
jazz and rock music into fusion jazz which combined the melodies and the improvisations of jazz with the
rhythmic qualities of rock 'n' roll, with three or five beats to the bar and in other meters. The form of jazz
music was greatly affected by electric instruments and electronic implements to intensify, distort, or amplify
their sounds. However, the younger musicians of the time felt compelled to include a steady, swinging
rhythm which they saw as a permanent and essential element in great jazz.

Kết quả (Việt) 1:

Khi nhạc jazz bắt đầu để mất danh tiếng của mình như là "thấp xuống" âm nhạc và để đạt được rất xứng đáng hoan nghênh trong giới trí thức, nghệ sĩ bắt đầu tính năng nhiều dụng cụ đã được coi là không phù hợp với nhạc jazz. Trong khi đó trước những năm 1950, nhạc sĩ nhạc jazz chơi chỉ tám basic dụng cụ trong tiến độ nghiêm ngặt, trong thập kỷ này họ bắt đầu để improvise sáo, điện cơ, piccolo, accordion, cello và thậm chí cả kèn túi, với các nhịp điệu phần soạn cho dây hoặc piano. Ban nhạc lớn không còn chi phối nhạc jazz, và hầu hết những thay đổi nổi lên từ combo nhỏ, chẳng hạn như Dave Brubeck Quartet và Gerry Mulligan Quartet. Gerry Mulligan Quartet đã chứng minh rằng một ban nhạc nhỏ, hiện đại có thể âm thanh hoàn toàn không có một chiếc piano; nhịp điệu sec-tion chỉ bao gồm một bộ trống và string bass. Nhạc jazz vẫn tiếp tục di chuyển theo hướng mới trong thập niên 1960. Saxophone và nhà soạn nhạc Ornette Coleman đã dẫn một quartet chơi nhạc jazz "miễn phí" được nhịp. Nghệ sĩ dương cầm Cecil Taylor cũng tiến hành các thí nghiệm tương tự với âm nhạc, và John Coltrane bao gồm các giai điệu từ Ấn Độ trong tác phẩm của mình. Trong thập niên 1970, nhạc sĩ pha trộn nhạc jazz và nhạc rock vào fusion jazz mà kết hợp các giai điệu và improvisations nhạc jazz với các phẩm chất nhịp điệu của nhạc rock 'n' roll, với nhịp đập ba hoặc năm đến quầy bar và trong mét khác. Các hình thức của nhạc jazz âm nhạc rất nhiều bị ảnh hưởng bởi các thiết bị điện và điện tử thực hiện để tăng cường, bóp méo, hay khuyếch đại âm thanh của họ. Tuy nhiên, các nhạc sĩ trẻ thời gian cảm thấy bắt buộc phải bao gồm một tăng, đong đưa nhịp điệu mà họ thấy như là một yếu tố thường xuyên và rất cần thiết trong nhạc jazz tuyệt vời.

Kết quả (Việt) 2:

Khi jazz bắt đầu mất đi danh tiếng của nó như là "thấp xuống" âm nhạc và để đạt được sự ca ngợi rất xứng đáng trong giới trí thức, nghệ sĩ đã bắt đầu để tính năng nhiều dụng cụ trước đây được coi là không phù hợp cho nhạc jazz. Trong khi đó,
trước những năm 1950, nhạc sĩ nhạc jazz chơi chỉ có tám công cụ cơ bản trong tiến độ chặt chẽ, trong thập kỷ này, họ
bắt đầu tác trên sáo, organ điện, piccolo, accordion, cello, và thậm chí cả kèn túi, với
phần nhịp điệu sáng tác cho các chuỗi hoặc piano. Các ban nhạc lớn không còn bị chi phối jazz, và hầu hết những thay đổi
xuất hiện từ combo nhỏ, chẳng hạn như Dave Brubeck Quartet và Gerry Mulligan Tứ. Các Gerry
Mulligan Quartet đã chứng minh rằng một ban nhạc hiện đại nhỏ có thể âm thanh hoàn toàn không có một cây đàn piano; nhịp giây-
sự bao gồm duy nhất của một bộ trống và một chuỗi âm bass. Jazz tiếp tục di chuyển theo hướng mới trong những năm 1960. Saxophone và nhà soạn nhạc Ornette Coleman dẫn một tứ tấu chơi "miễn phí" Jazz là atonal. Pianist Cecil Taylor cũng đã tiến hành thí nghiệm tương tự với âm nhạc, và John Coltrane bao gồm giai điệu của Ấn Độ trong tác phẩm của mình. Trong những năm 1970 nhạc sĩ pha trộn nhạc jazz và nhạc rock vào nhạc jazz fusion mà kết hợp các giai điệu và sự ngẫu hứng của jazz với những phẩm chất nhịp điệu của nhạc rock 'n' roll, với ba hoặc năm nhịp đập tới quán bar và trong mét khác. Các hình thức của nhạc jazz âm nhạc đã bị ảnh hưởng rất nhiều bởi các dụng cụ điện và dụng cụ điện tử để tăng cường, làm sai lệch, hoặc khuếch đại âm thanh của họ. Tuy nhiên, các nhạc sĩ trẻ thời gian cảm thấy bắt buộc phải bao gồm ổn định, đong đưa nhịp điệu mà họ coi là một yếu tố cố định và cần thiết trong jazz tuyệt vời.