Arnold Schoenberg or Schönberg (Ger

Arnold Schoenberg or Schönberg (German: [ˈaːʁnɔlt ˈʃøːnbɛʁk] ( listen); 13 September 1874 – 13 July 1951) was a Jewish Austrian composer, music theorist, and painter. He was associated with the expressionist movement in German poetry and art, and leader of the Second Viennese School. By 1938, with the rise of the Nazi Party, Schoenberg's works were labeled degenerate music, because he was Jewish (Anon. 1997–2013). He moved to the United States in 1934.

Schoenberg's approach, both in terms of harmony and development, has been one of the most influential of 20th-century musical thought. Many European and American composers from at least three generations have consciously extended his thinking, whereas others have passionately reacted against it.

Schoenberg was known early in his career for simultaneously extending the traditionally opposed German Romantic styles of Brahms and Wagner. Later, his name would come to personify innovations in atonality (although Schoenberg himself detested that term) that would become the most polemical feature of 20th-century art music. In the 1920s, Schoenberg developed the twelve-tone technique, an influential compositional method of manipulating an ordered series of all twelve notes in the chromatic scale. He also coined the term developing variation and was the first modern composer to embrace ways of developing motifs without resorting to the dominance of a centralized melodic idea.

Schoenberg was also an influential teacher of composition; his students included Alban Berg, Anton Webern, Hanns Eisler, Egon Wellesz, and later John Cage, Lou Harrison, Earl Kim, Roberto Gerhard, Leon Kirchner, and other prominent musicians. Many of Schoenberg's practices, including the formalization of compositional method and his habit of openly inviting audiences to think analytically, are echoed in avant-garde musical thought throughout the 20th century. His often polemical views of music history and aesthetics were crucial to many significant 20th-century musicologists and critics, including Theodor W. Adorno, Charles Rosen and Carl Dahlhaus, as well as the pianists Artur Schnabel, Rudolf Serkin, Eduard Steuermann and Glenn Gould.

Schoenberg's archival legacy is collected at the Arnold Schönberg Center in Vienna.

Kết quả (Việt) 1:

Arnold Schoenberg hoặc Schönberg (tiếng Đức: [ˈaːʁnɔlt ˈʃøːnbɛʁk] (nghe); 13 tháng 9 năm 1874-13 tháng 7 năm 1951) là một nhà soạn nhạc áo người Do Thái, nhà lý luận âm nhạc và họa sĩ. Ông đã liên kết với các phong trào biểu hiện tại Đức thơ ca, nghệ thuật và các lãnh đạo của trường Viennese thứ hai. Bởi năm 1938, với sự nổi lên của Đảng Quốc xã, Schoenberg của tác phẩm được dán nhãn suy biến âm nhạc, bởi vì ông là người Do Thái (Anon. 1997-2013). Ông chuyển đến Hoa Kỳ vào năm 1934.Cách tiếp cận của Schoenberg, cả về sự hài hoà và phát triển, đã là một trong những ảnh hưởng của tư tưởng âm nhạc thế kỷ 20. Nhiều nhà soạn nhạc châu Âu và Mỹ từ ít nhất ba thế hệ đã có ý thức mở rộng suy nghĩ của mình, trong khi những người khác có nhiệt tình phản ứng chống lại nó.Schoenberg được biết đến sớm trong sự nghiệp của mình cho đồng thời mở rộng với phong cách lãng mạn Đức truyền thống trái ngược của Brahms và Wagner. Sau đó, tên của ông sẽ đi đến personify đổi mới trong atonality (mặc dù Schoenberg mình ghét thuật ngữ đó) mà sẽ trở thành tính năng luận chiến nhất của âm nhạc nghệ thuật thế kỷ 20. Trong thập niên 1920, Schoenberg phát triển kỹ thuật twelve-tone, một phương pháp sáng tác có ảnh hưởng của thao tác với một loạt đã ra lệnh tất cả mười hai ghi chú ở quy mô chromatic. Ông cũng đặt ra thuật ngữ phát triển biến thể và nhà soạn nhạc hiện đại đầu tiên nắm lấy cách phát triển họa tiết mà không cần đến sự thống trị của một ý tưởng du dương tập trung.Schoenberg cũng là một giáo viên có ảnh hưởng của thành phần; sinh viên của ông bao gồm Alban Berg, Anton Webern, Hanns Eisler, Egon Wellesz, và sau đó John Cage, Lou Harrison, Earl Kim, Roberto Gerhard, Leon Kirchner và nhạc sĩ nổi tiếng khác. Nhiều người trong số của Schoenberg thực hành, bao gồm cả formalization sáng tác phương pháp và thói quen của mình công khai mời khán giả phải suy nghĩ phân tích, được lặp lại trong avant-garde âm nhạc ý nghĩ trong suốt thế kỷ 20. Quan điểm của mình thường luận chiến của lịch sử âm nhạc và thẩm Mỹ đã được quan trọng đối với nhiều quan trọng thế kỷ 20 musicologists và các nhà phê bình, bao gồm cả Theodor W. Adorno, Charles Rosen và Carl Dahlhaus, cũng như các nghệ sĩ piano Artur Schnabel, Rudolf Serkin, Eduard Steuermann và Glenn Gould.Schoenberg của lưu trữ di sản được thu thập tại các trung tâm Schönberg Arnold ở Vienna.

Kết quả (Việt) 2:

Arnold Schoenberg hoặc Schönberg (tiếng Đức: [aːʁnɔlt ʃøːnbɛʁk] (nghe); 13 tháng 9 năm 1874 - ngày 13 tháng 7 1951) là một nhà soạn nhạc người Áo của người Do Thái, nhà lý luận âm nhạc, và họa sĩ. Ông đã kết hợp với các phong trào biểu hiện trong thơ Đức và nghệ thuật, và lãnh đạo của các trường Viennese thứ hai. Bởi năm 1938, với sự nổi lên của đảng Quốc xã, công trình Schoenberg đã được dán nhãn nhạc thoái hóa, bởi vì ông là người Do Thái (Anon. 1997-2013). Ông đã chuyển đến Hoa Kỳ vào năm 1934.

Phương pháp Schoenberg, cả về sự hài hòa và phát triển, đã trở thành một trong những ảnh hưởng nhất trong tư tưởng âm nhạc của thế kỷ 20. Nhiều nhà soạn nhạc châu Âu và Mỹ từ ít nhất ba thế hệ đã có ý thức mở rộng suy nghĩ của mình, trong khi những người khác đã nhiệt tình phản ứng chống lại nó.

Schoenberg đã được biết đến sớm trong sự nghiệp của mình cho đồng thời mở rộng truyền thống phản đối phong cách lãng mạn Đức của Brahms và Wagner. Sau đó, tên của ông sẽ đến với nhân cách đổi mới trong atonality (mặc dù Schoenberg mình ghét cay ghét đắng hạn đó) mà sẽ trở thành tính năng bút chiến nhất của nghệ thuật âm nhạc thế kỷ 20. Trong những năm 1920, Schoenberg đã phát triển kỹ thuật mười hai tông màu, một phương pháp sáng tác ảnh hưởng của thao tác một loạt lệnh của tất cả mười hai ghi chú trong thang màu. Ông cũng đưa ra khái niệm phát triển biến thể và là nhà soạn nhạc hiện đại đầu tiên để nắm lấy cách phát triển các họa tiết mà không cần đến sự thống trị của một ý tưởng du dương tập trung.

Schoenberg, cũng là một giáo viên có ảnh hưởng của thành phần; sinh viên của ông bao gồm Alban Berg, Anton Webern, Hanns Eisler, Egon Wellesz, và sau đó là John Cage, Lou Harrison, Earl Kim, Roberto Gerhard, Leon Kirchner, và nhạc sĩ nổi tiếng khác. Nhiều hoạt Schoenberg, bao gồm cả việc chính thức của phương pháp bố cục và thói quen của mình một cách công khai mời khán giả phải suy nghĩ phân tích, được lặp lại trong tư tưởng âm nhạc tiên phong trong suốt thế kỷ 20. Thông thường luận chiến của ông về lịch sử âm nhạc và tính thẩm mỹ là rất quan trọng đối với nhiều nhà âm nhạc có ý nghĩa thế kỷ 20 và các nhà phê bình, bao gồm Theodor W. Adorno, Charles Rosen và Carl Dahlhaus, cũng như những nghệ sĩ piano Artur Schnabel, Rudolf Serkin, Eduard Steuermann và Glenn Gould.

di sản lưu trữ Schoenberg được thu tại Trung tâm Schönberg Arnold ở Vienna.