The answer to this question is not

The answer to this question is not one dimensional, but involves discussing several aspects of vocal technique. Usually one problem causes a chain reaction, resulting in a domino effect that makes for unattractive and often tense singing. A nasal approach is actually a band-aid and does not address the real vocal issues at hand. Unfortunately this leaves the singer is performing under a high level ofnervousness due the resulting throat tension. Reoccurring nasality is a large indicator that a singer’s technique is either incomplete, or there are major technical problems at hand.

Defining the Difference between Nasal Resonance and Nasality:

Nasality: Unfortunately, as a young singer I was trained as a tenor even though my true voice is a lyric baritone. It was Dixie Neill who saved my throat by taking my down to the baritone fach. My tonal quality as a tenor was almost totally nasal and it took a long time for me to achieve true resonance in my voice without nasality. One technical understanding that must be learned by any performing tenor is that nasality is not a healthy approach to singing well. Most often, nasality is a result of a few factors: (1) a low soft palate, (2) the pushing of too much breath pressure through the larynx (resulting in high-larynx singing or a closed throat), and as a result, (3) tremendous tension at the root of the tongue accompanied by a forward jaw position. The forward jaw position does not allow for the full adduction of the cords.

Nasal Resonance or Squeeze? One major issue at hand when studying may be whether or not the instructor hears the difference between squeezed nasal sound and authentic nasal resonance. Nasal resonance is the true ring in the voice RESULTING from an open throat or the three primary open pharyngeal chambers. This factor serves the singer in many ways. One of the major benefits of healthy nasal resonance is the release of the root of the tongue, making healthy vocal fold adduction possible. In order for the sound to filter through the nasal resonance, the tongue and palate must be out of the way. The singer needs to achieve the ng posture of the tongue, (using the middle of the tongue to approximate the ng position), a small stream of air through the nasal port, three open pharyngeal chambers (naso-pharynx, oro-pharynx and laryngeo-pharynx), and a sense of sustaining resulting ring in the voice by involving the lower body support system. When true resonance is achieved beyond nasality, the singer can produce a pure legato line.

Remember that a voice should never be placed forward. Jussi Bjoerling once said to my teacher Alan Lindquest when they were studying in Stockholm together, “Ring reflects toward the nose and mask area from an open back throat or pharynx, but the sensation is subtle.” This statement infers that the true work is focused on the open throat and getting the tongue and palate out of the way. Lamperti once said, “A singer’s primary pronouncer is in the pharynx, NOT the mouth.” This open pharynx approach or pharyngeal vowel approach assists in releasing the root of the tongue, making it difficult to produce a nasal sound. The laryngeal tilt is achieved through this open-throated approach (pharyngeal vowels) as well, creating a healthier balance in registration. The need to drive breath pressure is eliminated in the voice, even thought it may take the singer time to stop the push of breath pressure. The resulting tonal quality is warm and ringing, but NEVER nasal.

High Larynx: When any singer uses a high-larynx position in singing, the root of the tongue becomes extremely tense in order to try and hold the larynx down out of the way. This tension at the root of the tongue tends to drive the voice forward. Along with this tongue tension, there is usually a pushing of too much breath pressure toward the nasal port, a technique that results in a brittle or harsh sound. This high larynx position is due to a couple of factors: (1) lack of support in the lower body muscles, which diminishes breath pressure under the larynx, and (2) lack of pharyngeal vowel training, which opens the back of the throat.

The Half-Moon Neck Shape: Recently I had the experience of viewing an operatic performance of a very famous crossover tenor. I must preface this with saying that when I first went to Dixie Neill in 1983, my larynx was extremely high and my neck was collapsed, making a nasal and strident sound. The sides of my neck shaped themselves similar to the shape of a half moon on each side, creating a function where the neck muscles curved inward. This is the largest red light; when I witness a performer on stage with the sidewalls of the throat collapsing. It means that the pharynx is collapsing during the performance. The tenor’s neck took this exact shape and it saddens me to witness a singer with a beautiful quality struggle so much to sing. The same scenario is present in the singing of a young British Soprano. Because this flaw has not been corrected in her singing, she cannot perform and keep a consistent schedule. Basically both of these singers could have been saved from vocal difficulties with the correct training.

False Ring from Tongue Tension: Imitating a Sound through Internal Deceptive Hearing: As stated before, one major problem for the nasal tenor is tongue tension due to high larynx singing. When the larynx is high due to lack of throat space then the root of the tongue becomes bunched and tense. The result is what many call a ‘tonguey sound’ or a sound that is manufactured. To the singer, this sound is good inside the head, but what the audience hears is a knurdled sound. Why does a singer make this choice? Because he is attached to an internal sound that he or she thinks is good or the singer is just not getting what true resonance represents. Any tenor singer (all singers for that matter) must learn to guide the voice through physical sensations rather than listening. The resulting tongue tension through listening tends to increase pressure under the nasal port area making the voice placed in such a way that nasality is almost unavoidable. Because I was a lyric baritone trained as a tenor, I tried every way to sound like a tenor. By the time I got to a good teacher, my tongue dipped like a spoon and shook rapidly. In fact, it was impossible for me to release the tongue or even leave it stationary. This was due to the tremendous constriction of the tongue muscle. Usually when a singer has a history of a high larynxed singing, then the root of the tongue is extremely tense. This is a problem no matter what the vocal fach.

Locking of the Airflow: One issue that is rarely discussed is the ability to lock the airflow with the back of the tongue. I have never taught a nasal singer that did not lock the breath flow with the root of the tongue. This usually is a factor because the singer is subconsciously creating an internal sound that sounds good to him and has a characteristic timbre of the ‘tenor sound’. However this sound does not translate to the audience. The listener simply hears how held the vocal sound is and experiences the uncomfortable feeling of hearing a singer struggle to get into the upper voice.

Registration problems: We established earlier that nasal singing is reflective of a closed throat. The result of singing on a closed throat is imbalance of registration. Usually the singer whitens the sound to imitate true head voice when in actuality the chest register is taken too high and the upper register becomes more and more harsh and strident. This is exactly what happened in my vocal instruction because I am NOT a true tenor. Intonation became harder and harder to achieve because the larynx was too high and the palate too low resulting in feeling squeezed from both the upper and lower direction. In other words, registration flips cannot occur healthily if the throat is closed and the vocal sound driven toward the point of nasality.

Jaw Posture Problem: As I said in the opening of this article, nasality is a combination of several vocal issues working together to distort true vocal resonance. One issue in a nasal singer is the thrusting forward of the jaw, a habit of which many singers are not aware. This thrusting forward of the jaw encourages a backward pull of the tongue, a major factor in driving the voice toward the nasal port without enough opening of the back of the throat. The forward thrust of the jaw creates a brighter sound inside the singer's internal hearing, a major factor in why singers assume this kind of jaw function. The jaw should actually gently wrap back after every consonant. One need only view videos of excellent singers and views them from the profile to witness this behavior.

Vowel Distortion: In 1977 I had a long lesson with my friend Martha Rosacker. It was she who convinced me to go to Alan Lindquest in 1979. I give her credit for beginning my journey of searching for vocal answers. The lesson was over 1 and 1/2 hours in length, mainly focusing on the Italian u vowel. During the entire session, my u vowel was distorted because my tongue shaped like a spoon and shook with tremendous tension. I applaud her patience and determination. Even though I did not get my vowel correctly produced in that session, through listening to it I was able to later diagnose and correct the problem. Vowel distortion can be a huge problem in nasal singing because the tongue is not allowed the proper position for the pure vowel sound to be produced. I will never forget one quote of Mr. Lindquest, “You alter the vowel with the pharyngeal stretch and you speak the integrity of the vowel with the proper tongue position.” I use this quote all the time in my teaching because it is important to know how to speak pure vowel sounds with an open throat.

High Breathing: If the tongue is bunched or back, creating a nasal sound, then the quick breath will be high in the body. In all of my teachi

Kết quả (Việt) 1:

Câu trả lời cho câu hỏi này không phải là một chiều, nhưng liên quan đến việc thảo luận về một số khía cạnh của giọng hát kỹ thuật. Thường là một vấn đề gây ra một phản ứng dây chuyền, dẫn đến một hiệu ứng domino làm cho không hấp dẫn và căng thẳng thường hát. Một cách tiếp cận mũi là thực sự là một ban nhạc cứu và không giải quyết các vấn đề giọng hát thực sự ở bàn tay. Thật không may này lá các ca sĩ thực hiện theo một ofnervousness cao cấp do sự căng thẳng cổ họng kết quả. Reoccurring nasality là một chỉ số lớn của một ca sĩ kỹ thuật là hoặc không đầy đủ, hoặc có các vấn đề kỹ thuật ở bàn tay.Xác định sự khác biệt giữa mũi cộng hưởng và Nasality:Nasality: thật không may, là một ca sĩ trẻ tôi đã được đào tạo như một giọng nam cao ngay cả khi tiếng nói thật sự của tôi là một baritone lời bài hát. Nó là Dixie Neill đã cứu cổ họng của tôi bằng cách tham gia của tôi xuống fach trầm. Chất lượng tonal của tôi như là một giọng nam cao là mũi gần như hoàn toàn và phải mất một thời gian dài cho tôi để đạt được thật sự cộng hưởng trong giọng nói của tôi mà không có nasality. Một sự hiểu biết kỹ thuật phải được học bởi bất kỳ giọng nam cao hiệu suất là rằng nasality không phải là một cách tiếp cận lành mạnh để hát tốt. Thông thường, nasality là kết quả của một vài yếu tố: (1) một vòm miệng mềm thấp, (2) đẩy quá nhiều áp lực hơi thở thông qua thanh quản (kết quả là cao-thanh quản ca hát hoặc một họng đóng), và kết quả là, sự căng thẳng (3) to lớn ở gốc của lưỡi đi kèm với một vị trí phía trước hàm. Vị trí phía trước hàm không cho phép cho adduction đầy đủ của các dây.Nasal Resonance or Squeeze? One major issue at hand when studying may be whether or not the instructor hears the difference between squeezed nasal sound and authentic nasal resonance. Nasal resonance is the true ring in the voice RESULTING from an open throat or the three primary open pharyngeal chambers. This factor serves the singer in many ways. One of the major benefits of healthy nasal resonance is the release of the root of the tongue, making healthy vocal fold adduction possible. In order for the sound to filter through the nasal resonance, the tongue and palate must be out of the way. The singer needs to achieve the ng posture of the tongue, (using the middle of the tongue to approximate the ng position), a small stream of air through the nasal port, three open pharyngeal chambers (naso-pharynx, oro-pharynx and laryngeo-pharynx), and a sense of sustaining resulting ring in the voice by involving the lower body support system. When true resonance is achieved beyond nasality, the singer can produce a pure legato line.Hãy nhớ rằng một giọng nói nên không bao giờ đặt về phía trước. Jussi Bjoerling từng nói với giáo viên của tôi Alan Lindquest khi họ đã học tập tại Stockholm với nhau, "Ring phản ánh về phía mũi và mặt nạ diện tích từ một họng trở lại mở hoặc họng, nhưng cảm giác là tinh tế." Tuyên bố này infers công việc đúng là tập trung vào mở cổ họng và bắt lưỡi và vòm miệng trên đường đi. Lamperti từng nói, "một ca sĩ chính pronouncer là trong họng, không phải miệng." Phương pháp tiếp cận mở họng hoặc hầu nguyên âm cách tiếp cận này sẽ hỗ trợ phát hành gốc của lưỡi, làm cho nó khó khăn để sản xuất một âm mũi nasal âm thanh. Thanh quản độ nghiêng đạt được thông qua phương pháp họng mở này (hầu nguyên âm) là tốt, tạo ra một sự cân bằng lành mạnh trong đăng ký. Sự cần thiết phải lái xe hơi thở áp lực loại bỏ trong tiếng nói, thậm chí nghĩ rằng nó có thể mất thời gian ca sĩ để ngăn chặn đẩy áp lực hơi thở. Kết quả chất lượng tonal là ấm áp và nhạc chuông, nhưng không bao giờ mũi.Cao thanh quản: Khi ca sĩ bất kỳ sử dụng vị cao thanh quản, ca hát, gốc rễ của lưỡi trở nên vô cùng căng thẳng để thử và giữ thanh quản trên đường đi. Này căng thẳng ở gốc của lưỡi có xu hướng lái xe tiếng nói phía trước. Cùng với căng thẳng lưỡi này, đó là thường có một đẩy quá nhiều áp lực hơi thở về hướng mũi cảng, một kỹ thuật mà kết quả trong một âm thanh giòn hoặc khắc nghiệt. Vị trí cao thanh quản này là do một số yếu tố: (1) thiếu hỗ trợ cơ bắp cơ thể thấp hơn, làm giảm áp lực hơi thở dưới thanh quản, và (2) thiếu đào tạo hầu nguyên âm, mà mở ở mặt sau của cổ họng.Hình dạng cổ Half-Moon: Gần đây tôi có kinh nghiệm của xem một hiệu suất đoạn của một giọng nam cao chéo rất nổi tiếng. Tôi phải lời nói đầu này với nói rằng khi tôi lần đầu tiên đã đi đến Dixie Neill vào năm 1983, thanh quản của tôi là rất cao và cổ của tôi bị sụp đổ, làm cho một âm thanh mũi và mạnh mẽ. Các bên cổ của tôi hình mình tương tự như hình dạng của mặt trăng một nửa trên mỗi bên, tạo ra một chức năng mà các cơ bắp cổ cong hướng nội. Đây là ánh sáng màu đỏ lớn nhất; Khi tôi chứng kiến một biểu diễn trên sân khấu với sidewalls cổ họng sụp đổ. Nó có nghĩa là họng là sụp đổ trong việc thực hiện. Các kỳ hạn cổ đã này hình dạng chính xác và nó buồn tôi để chứng kiến một ca sĩ với một chất lượng đẹp cuộc đấu tranh rất nhiều để hát. Cùng một kịch bản là hiện diện trong ca hát của ca sĩ soprano người Anh trẻ. Bởi vì các lỗ hổng này đã không được sửa chữa trong ca hát của cô, cô không thể thực hiện và giữ một lịch trình phù hợp. Về cơ bản cả hai của các ca sĩ có thể đã được lưu từ giọng hát khó khăn với việc đào tạo đúng.Nhẫn sai từ căng thẳng lưỡi: bắt chước một âm thanh thông qua thính giác nội bộ lừa đảo: như đã nêu trước khi, một vấn đề lớn cho các kỳ hạn mũi là lưỡi căng thẳng do ca hát cao thanh quản. Khi thanh quản là cao do thiếu không gian cổ họng sau đó thư mục gốc của lưỡi trở thành dây và căng thẳng. Kết quả là những gì nhiều người gọi là một 'âm thanh tonguey' hoặc một âm thanh được sản xuất. Ca sĩ, âm thanh này là tốt bên trong đầu, nhưng những gì khán giả nghe là một knurdled âm thanh. Tại sao một ca sĩ thực hiện lựa chọn này? Bởi vì ông gắn liền với một âm thanh nội bộ mà họ nghĩ là tốt hoặc các ca sĩ là không chỉ nhận được những gì cộng hưởng thực sự đại diện cho. Bất kỳ ca sĩ giọng nam cao (ca sĩ tất cả cho rằng vấn đề) phải tìm hiểu để hướng dẫn bằng giọng nói qua cảm giác vật lý chứ không phải là lắng nghe. Những căng thẳng lưỡi kết quả thông qua nghe có xu hướng tăng áp lực dưới khu vực mũi cảng làm cho tiếng nói được đặt trong một cách mà nasality là hầu như không thể tránh khỏi. Bởi vì tôi đã là một baritone lời bài hát được đào tạo như một giọng nam cao, tôi đã cố gắng mọi cách để âm thanh như một giọng nam cao. Bởi thời gian tôi đã đến một giáo viên tốt, lưỡi của tôi nhúng như một muỗng và lắc nhanh chóng. Trong thực tế, nó là không thể cho tôi để phát hành lưỡi hoặc thậm chí để lại nó cố định. Điều này là do co thắt to lớn của cơ lưỡi. Thông thường, khi một ca sĩ có một lịch sử của một ca hát larynxed cao, sau đó thư mục gốc của lưỡi là rất căng thẳng. Đây là một vấn đề không có vấn đề gì fach giọng hát.Khóa của luồng không khí: một vấn đề mà ít khi thảo luận là khả năng khóa các luồng không khí với mặt sau của lưỡi. Tôi đã không bao giờ dạy một ca sĩ mũi mà không khóa dòng hơi thở với gốc rễ của lưỡi. Điều này thường là một yếu tố do các ca sĩ tiềm thức là tạo ra một âm thanh nội bộ mà âm thanh tốt cho anh ta và có một âm sắc đặc trưng của 'âm thanh giọng nam cao'. Tuy nhiên âm thanh này không dịch để khán giả. Người nghe chỉ đơn giản là nghe được tổ chức như thế nào những âm thanh giọng hát là và kinh nghiệm cảm giác khó chịu nghe một ca sĩ đấu tranh để có được thành tiếng nói trên.Vấn đề đăng ký: chúng tôi thiết lập trước đó mũi ca hát là phản chiếu của một họng đóng cửa. Kết quả của ca hát trên một họng đóng cửa là sự mất cân bằng của đăng ký. Thông thường các ca sĩ whitens âm thanh để bắt chước tiếng nói đầu thật sự khi trong thực tế ngực đăng ký được thực hiện quá cao và đăng ký trên trở thành khắc nghiệt và mạnh mẽ hơn và nhiều hơn nữa. Điều này là chính xác những gì đã xảy ra trong giảng dạy giọng hát của tôi vì tôi không phải là một giọng nam cao đúng sự thật. Ngữ điệu trở thành khó khăn hơn và khó khăn hơn để đạt được bởi vì thanh quản là quá cao và vòm miệng quá thấp, dẫn đến cảm giác vắt từ cả hai hướng trên và dưới. Nói cách khác, đăng ký flips không thể xảy ra lành mạnh nếu cổ họng đóng cửa và âm thanh giọng hát hướng về hướng điểm nasality.Các vấn đề tư thế hàm: Như tôi đã nói ở mở đầu của bài viết này, nasality là sự kết hợp của một số vấn đề giọng hát làm việc cùng nhau để bóp méo cộng hưởng giọng hát thật sự. Một vấn đề trong một ca sĩ mũi là các thrusting chuyển tiếp của hàm, một thói quen trong đó nhiều ca sĩ là không nhận thức được. Này thrusting chuyển tiếp của hàm khuyến khích một kéo lạc hậu của lưỡi, một nhân tố chính trong lái xe tiếng nói về cảng mũi mà không có đủ mở ở mặt sau của cổ họng. Lực đẩy của hàm tạo ra một âm thanh sáng bên trong của ca sĩ nội bộ nghe, một nhân tố chính trong tại sao ca sĩ giả định loại của hàm chức năng. Xương hàm sẽ thực sự nhẹ nhàng quấn trở lại sau khi mỗi phụ âm. Một chỉ cần xem video của ca sĩ tuyệt vời và xem chúng từ hồ sơ để chứng kiến hành vi này.Biến dạng nguyên âm: Năm 1977 tôi đã có một bài học dài với bạn bè của tôi Martha Rosacker. Nó đã là cô người đã thuyết phục tôi để đi đến Alan Lindquest vào năm 1979. Tôi cung cấp cho tín dụng của mình để bắt đầu hành trình của tìm kiếm giọng hát câu trả lời tôi. Các bài học là hơn 1 và 1/2 giờ dài, chủ yếu là tập trung vào nguyên âm u ý. Trong phiên họp toàn bộ, nguyên âm u của tôi bị bóp méo bởi vì lưỡi của tôi hình như một muỗng và lắc với căng thẳng to lớn. Tôi hoan nghênh sự kiên nhẫn và quyết tâm của mình. Mặc dù tôi đã không nhận được các nguyên âm của tôi một cách chính xác sản xuất trong phiên giao dịch đó, thông qua nghe nó tôi đã có thể để sau đó chẩn đoán và khắc phục sự cố. Nguyên âm biến dạng có thể là một vấn đề lớn ở mũi hát vì lưỡi là không được phép vị trí thích hợp cho âm tinh khiết được sản xuất. Tôi sẽ không bao giờ quên một báo giá của ông Lindquest, "bạn thay đổi nguyên âm với đoạn hầu và bạn nói sự toàn vẹn của nguyên âm với các vị trí thích hợp lưỡi." Tôi sử dụng báo giá này tất cả thời gian trong việc giảng dạy của tôi bởi vì nó là quan trọng để biết làm thế nào để nói chuyện tinh khiết nguyên âm với một họng mở.Cao thở: Nếu lưỡi dây hoặc quay trở lại, việc tạo ra một âm thanh mũi, sau đó hơi thở nhanh chóng sẽ được cao trong cơ thể. Trong tất cả của tôi teachi

Kết quả (Việt) 2:

Câu trả lời cho câu hỏi này không phải là một chiều, nhưng bao gồm việc thảo luận về một số khía cạnh của kỹ thuật thanh nhạc. Thông thường, một vấn đề gây ra một phản ứng dây chuyền, dẫn đến một hiệu ứng domino khiến cho việc ca hát không hấp dẫn và thường xuyên căng thẳng. Một cách tiếp cận mũi thực sự là một ban nhạc cứu và không giải quyết vấn đề thanh nhạc thực tế ở tay. Thật không may này lá hát được biểu diễn dưới một ofnervousness mức cao do kết quả cổ họng căng thẳng. Tính mũi tái phát là một chỉ số lớn rằng kỹ thuật của một ca sĩ là một trong hai không đầy đủ, hoặc có những vấn đề kỹ thuật chủ yếu ở bàn tay. Xác định sự khác biệt giữa các mũi cộng hưởng và tính mũi: tính mũi: Thật không may, như là một ca sĩ trẻ, tôi đã được đào tạo như một giọng nam, mặc dù thật sự của tôi thoại là một giọng nam trung lyric. Đó là Dixie Neill đã cứu cổ họng của tôi bằng cách xuống của tôi vào FACH baritone. Chất lượng âm của tôi như là một giọng nam cao là gần như hoàn toàn qua đường mũi và phải mất một thời gian dài cho tôi để đạt được sự cộng hưởng thực sự trong giọng nói của tôi mà không tính mũi. Một sự hiểu biết kỹ thuật mà phải được học của bất kỳ kỳ hạn thực hiện là tính mũi không phải là một cách tiếp cận lành mạnh để hát tốt. Thông thường, tính mũi là một kết quả của một vài yếu tố: (1) một vòm miệng mềm thấp, (2) đẩy áp lực hơi thở quá nhiều thông qua thanh quản (kết quả cao-thanh quản ca hát hoặc một cổ họng đóng), và kết quả là , (3) sự căng thẳng to lớn ở gốc của lưỡi đi kèm với một vị trí xương hàm về phía trước. Các vị trí xương hàm về phía trước không cho phép các diển dẩn đầy đủ của dây. Mũi cộng hưởng hoặc Bóp? Một vấn đề lớn ở tay khi nghiên cứu có thể có hoặc không có người hướng dẫn nghe sự khác biệt giữa âm thanh vắt mũi và cộng hưởng mũi đích thực. Cộng hưởng mũi là chiếc nhẫn thực sự trong giọng DO từ một cổ họng mở hoặc ba khoang họng mở chính. Yếu tố này phục vụ các ca sĩ trong nhiều cách. Một trong những lợi ích chính của cộng hưởng mũi khỏe mạnh là việc phát hành gốc của lưỡi, làm lành mạnh gấp giọng hát diển dẩn có thể. Để cho các âm thanh để lọc thông qua sự cộng hưởng mũi, lưỡi và vòm miệng phải được ra khỏi đường đi. Các ca sĩ cần để đạt được các tư thế ng của lưỡi, (bằng cách sử dụng giữa lưỡi để gần đúng vị trí ng), một dòng suối nhỏ không khí thông qua cổng mũi, ba phòng mở họng (Naso-họng, oro-họng và laryngeo -pharynx), và một cảm giác duy trì kết quả vòng trong giọng nói do liên quan đến các hệ thống hỗ trợ cơ thể thấp hơn. Khi cộng hưởng thật sự đạt được xa hơn, tính mũi, các ca sĩ có thể sản xuất một dòng legato tinh khiết. Hãy nhớ rằng một giọng nói không bao giờ nên được đặt phía trước. Jussi Bjoerling từng nói với giáo viên của tôi Alan Lindquest khi họ được học tập tại Stockholm với nhau, "Ring phản ánh về phía mũi và mặt nạ khu vực từ một trở lại cổ họng mở hoặc họng, nhưng cảm giác là tinh tế." Tuyên bố này suy luận rằng các công việc thực tập trung vào cổ họng mở và nhận được lưỡi và vòm miệng ra khỏi con đường. Lamperti từng nói, "pronouncer chính của một ca sĩ đang ở trong họng, không những miệng." Điều này mở cách tiếp cận họng hoặc họng cách tiếp cận nguyên âm hỗ trợ trong việc giải phóng các gốc của lưỡi, làm cho nó khó khăn để tạo ra một âm thanh qua đường mũi. Độ nghiêng thanh quản được thực hiện thông qua cách tiếp cận mở-throated này (nguyên âm họng) là tốt, tạo ra một sự cân bằng lành mạnh trong đăng ký. Các ổ đĩa cần áp lực hơi thở được loại bỏ trong giọng nói, thậm chí còn nghĩ rằng nó có thể mất thời gian ca sĩ để ngăn chặn đẩy áp lực hơi thở. Kết quả là chất lượng âm ấm áp và đổ chuông, nhưng không bao giờ mũi. Thanh quản cao: Khi các ca sĩ sử dụng một vị trí cao-thanh quản trong ca hát, thư mục gốc của lưỡi trở nên cực kỳ căng thẳng để cố gắng và giữ thanh quản xuống trên đường đi. Sự căng thẳng này ở thư mục gốc của lưỡi có xu hướng lái xe bằng giọng nói phía trước. Cùng với sự căng thẳng lưỡi này, thường có một áp lực đẩy của hơi thở quá nhiều về phía cổng mũi, một kỹ thuật mà kết quả trong một âm thanh giòn hay khắc nghiệt. Vị trí thanh quản cao này là do một vài yếu tố: (1) thiếu hỗ trợ trong các cơ bắp cơ thể thấp hơn, làm giảm áp lực hơi thở dưới thanh quản, và (2) thiếu đào tạo nguyên âm họng, mà mở mặt sau của cổ họng. Shape cổ Half-Moon: Gần đây tôi đã có những trải nghiệm xem một buổi biểu diễn opera của một tenor chéo rất nổi tiếng. Tôi phải lời nói đầu này có nói rằng khi tôi lần đầu tiên đến Dixie Neill năm 1983, thanh quản của tôi là cực kỳ cao và cổ của tôi đã sụp đổ, làm cho một mũi và âm thanh đinh tai nhức óc. Các mặt của cổ tôi hình mình giống hình dáng của một mặt trăng một nửa trên mỗi bên, tạo ra một chức năng mà các cơ ở cổ cong vào phía trong. Đây là ánh sáng đỏ lớn nhất; khi tôi chứng kiến một người biểu diễn trên sân khấu với hông của cổ họng bị sụp đổ. Nó có nghĩa rằng hầu đang sụp đổ trong khi thực hiện. Cổ của tenor mất hình dạng này chính xác và nó khiến tôi buồn khi chứng kiến một ca sĩ với một chất lượng cuộc đấu tranh đẹp rất nhiều để hát. Kịch bản tương tự hiện diện trong tiếng hát của một thanh niên Anh Soprano. Bởi vì lỗ hổng này đã không được sửa chữa trong ca hát của cô, cô không thể thực hiện và giữ một lịch trình phù hợp. Về cơ bản cả hai ca sĩ có thể đã được cứu thoát khỏi khó khăn thanh nhạc với việc đào tạo chính xác. Vòng False từ Tongue Căng thẳng: Bắt chước một âm thanh thông qua thính lừa dối nội bộ: Như đã nói trước đây, một trong những vấn đề lớn đối với các kỳ hạn mũi lưỡi căng thẳng do ca hát thanh quản cao . Khi thanh quản là cao do thiếu không gian cổ họng sau đó gốc của lưỡi bị chụm và căng thẳng. Kết quả là những gì nhiều người gọi là một "âm thanh tonguey 'hoặc một âm thanh được sản xuất. Để các ca sĩ, âm thanh này là tốt bên trong đầu, nhưng những gì khán giả nghe một âm thanh knurdled là. Tại sao một ca sĩ làm cho sự lựa chọn này? Bởi vì anh ấy được gắn vào một âm thanh nội bộ mà anh ta hoặc cô ấy nghĩ là tốt hay ca sĩ chỉ là không nhận được những gì cộng hưởng thực sự đại diện. Bất kỳ ca sĩ giọng nam cao (tất cả các ca sĩ cho rằng vấn đề) phải học để hướng dẫn bằng giọng nói thông qua các cảm giác vật lý hơn là lắng nghe. Kết quả là căng thẳng lưỡi qua nghe có xu hướng tăng áp lực dưới khu vực cảng mũi làm cho giọng nói đặt trong một cách như vậy, tính mũi đó là gần như không thể tránh khỏi. Bởi vì tôi là một giọng nam trung lyric đào tạo như là một giọng nam cao, tôi đã cố gắng mọi cách để âm thanh như một giọng nam cao. Do thời gian tôi đã đến một giáo viên tốt, lưỡi của tôi nhúng như một cái muỗng và lắc nhanh. Trong thực tế, nó là không thể cho tôi để giải phóng lưỡi hay thậm chí để lại nó đứng yên. Điều này là do sự co thắt to lớn của các cơ lưỡi. Thông thường khi một ca sĩ có một lịch sử của một ca hát larynxed cao, sau đó vào thư mục gốc của lưỡi là cực kỳ căng thẳng. Đây là một vấn đề không có vấn đề gì các FACH vocal. Locking của luồng không khí: Một vấn đề hiếm khi được thảo luận là khả năng khóa các luồng không khí với sự trở lại của lưỡi. Tôi chưa bao giờ dạy một ca sĩ mũi mà không khóa lưu lượng hơi thở với gốc của lưỡi. Đây thường là một yếu tố vì các ca sĩ đang tiềm thức tạo ra một âm thanh nội bộ mà âm thanh tốt với anh ấy và có một âm sắc đặc trưng của "âm thanh tenor '. Tuy nhiên âm thanh này không dịch được với khán giả. Người nghe chỉ đơn giản là nghe như thế nào tổ chức các âm thanh nhạc và kinh nghiệm mà là cảm giác khó chịu khi nghe một cuộc đấu tranh ca sĩ để có được thành tiếng nói trên. Vấn đề đăng ký: Chúng tôi thành lập trước đó rằng mũi ca hát là phản xạ của một họng kín. Kết quả của việc hát trên một cổ họng kín là sự mất cân bằng của các đăng ký. Thông thường các ca sĩ làm sáng những âm thanh bắt chước giọng nói đầu đúng khi trong thực tế đăng ký ngực được thực hiện quá cao và đăng ký trên càng trở nên khắc nghiệt hơn và gay gắt. Điều này là chính xác những gì đã xảy ra trong giảng dạy thanh nhạc của tôi vì tôi không một tenor đúng. Ngữ điệu trở nên khó khăn hơn và khó khăn hơn để đạt được bởi vì thanh quản đã quá cao và hợp khẩu vị quá thấp dẫn đến cảm giác vắt từ cả hai hướng trên và dưới. Nói cách khác, đăng ký flips không thể xảy ra lành mạnh nếu cổ họng là khép kín và âm thanh nhạc hướng về phía điểm của tính mũi. Jaw Tư thế Vấn đề: Như tôi đã nói trong việc mở của bài viết này, tính mũi là một sự kết hợp của một số vấn đề thanh nhạc làm việc với nhau để bóp méo sự thật cộng hưởng giọng hát. Một vấn đề trong một ca sĩ mũi là đẩy về phía trước của xương hàm, một thói quen mà nhiều ca sĩ không nhận thức được. Điều này đẩy về phía trước của hàm khuyến khích một kéo lùi của lưỡi, một yếu tố quan trọng trong việc thúc đẩy tiếng nói về phía cổng mũi mà không đủ mở mặt sau của cổ họng. Các lực đẩy về phía trước của hàm tạo ra một âm thanh sáng hơn bên trong nội bộ nghe của ca sĩ, một nhân tố chính trong việc tại sao các ca sĩ giả loại này hàm hàm. Các hàm nên thực sự nhẹ nhàng quấn lại sau mỗi phụ âm. Ta chỉ cần xem video của các ca sĩ tuyệt vời và xem chúng từ các hồ sơ để chứng kiến hành vi này. Nguyên âm Distortion: Năm 1977 tôi đã có một bài học lâu dài với bạn tôi Martha Rosacker. Cô là người đã thuyết phục tôi đi Alan Lindquest vào năm 1979. Tôi cho tín dụng của mình để bắt đầu cuộc hành trình của tôi để tìm cho mình câu trả lời giọng hát. Các bài học đã được hơn 1 và 1/2 giờ dài, chủ yếu tập trung vào các nguyên âm u Ý. Trong phiên họp toàn bộ, nguyên âm u của tôi đã bị bóp méo bởi vì lưỡi của tôi có hình dạng như một cái muỗng và lắc với sự căng thẳng rất lớn. Tôi hoan nghênh quyết tâm của mình và kiên nhẫn. Mặc dù tôi đã không nhận được nguyên âm của tôi được sản xuất một cách chính xác trong phiên họp đó, thông qua nghe nó tôi đã có thể sau đó chẩn đoán và khắc phục sự cố. Biến dạng nguyên âm có thể là một vấn đề lớn trong mũi ca hát vì lưỡi không được vị trí thích hợp cho các nguyên âm tinh khiết được sản xuất. Tôi sẽ không bao giờ quên một trích dẫn của ông Lindquest, "Bạn thay đổi nguyên âm với căng họng và bạn nói sự toàn vẹn của các nguyên âm với vị trí lưỡi thích hợp." Tôi sử dụng câu nói này tất cả các thời gian trong việc giảng dạy của tôi, vì điều quan trọng là biết làm thế nào để nói chuyện nguyên âm âm thanh tinh khiết với một họng mở. Thở cao: Nếu lưỡi chụm hoặc quay trở lại, tạo ra một âm thanh mũi, sau đó hơi thở nhanh chóng sẽ cao trong cơ thể. Trong tất cả các teachi của tôi