The Harlem Renaissance, a movement

The Harlem Renaissance, a movement of the 1920’s, marked the twentieth century’s first period of intense activity by African Americans in the field of literature, art, and music in the United States. The philosophy of the movement combined realism, ethnic consciousness, and Americanism. Encouraged by the example of certain Americansof European descent such as Thomas Eakins, Robert Henri, and George Luks, who had included persons of African descent in their paintings as serious studies rather than as trivial or sentimental stereotypes, African American artists of this period set about creating a new portrayal of themselves and their lives in the United States. As they began to strive for social and cultural independence. Their attitudes toward themselves changed, and, to some extent, other segments of American society began to change their attitudes toward them. Thus, thought the Harlem Renaissance was a short-lived movement, its impact on American art and culture continues to the present.
The district in New York City know as Harlem was the capital of the movement. In 1925 an issue of Survey Graphic magazine devoted exclusively to Harlem and edited by philosopher Alain Locke became the manifesto of the African American artistic movement. Locke strongly suggested that individuals, while accepting their Americanism, take pride in their African ancestral arts and urged artists to look to Africa for substance and inspiration. Far from advocating a withdrawal from American culture, as did some of his contemporaries, Locke recommended a cultural pluralism through which artists could enrich the culture of America. African Americans were urged by Locke to be collaborators and participators with other Americans in art, literature, and music; and at the same time to preserve, enhance, and promote their own cultural heritage.
Artists and intellectuals from many parts of the United States and the Caribbean had Been attracted to Harlem by the pulse and beat of its unique and dynamic culture. From this unity created by the convergence of artists from various social and geographical backgrounds came a new spirit, which, particularly in densely populated Harlem, was to result in greater group awareness and self-determination. African American graphic artists took their place beside the poets and writers of the Harlem Renaissance and carried on efforts to increase and promote the visual arts.

Kết quả (Việt) 1:

Phục hưng Harlem, một phong trào của những năm 1920, đánh dấu thời kỳ đầu tiên của thế kỷ 20 của các hoạt động mạnh mẽ của người Mỹ gốc Phi trong lĩnh vực văn học, nghệ thuật và âm nhạc ở Hoa Kỳ. Triết lý của phong trào kết hợp chủ nghĩa hiện thực, dân tộc ý thức, và Americanism. Khuyến khích của ví dụ về một số Americansof gốc châu Âu như Thomas Eakins, Robert Henri, và George Luks, người đã bao gồm người gốc Phi trong bức tranh của họ như là nghiên cứu nghiêm trọng hơn như khuôn tầm thường hoặc tình cảm, các nghệ sĩ người Mỹ gốc Phi của giai đoạn này thiết lập về việc tạo ra một vai mới của mình và cuộc sống của họ ở Hoa Kỳ. Khi họ bắt đầu để phấn đấu cho sự độc lập xã hội và văn hóa. Thái độ của họ về phía mình thay đổi, và, để một số phạm vi, phân đoạn khác của xã hội Mỹ bắt đầu thay đổi thái độ của họ về hướng họ. Vì vậy, nghĩ phục hưng Harlem là một phong trào ngắn ngủi, tác động của nó trên người Mỹ nghệ thuật và văn hóa vẫn tiếp tục cho đến nay. Thuộc thành phố New York biết như Harlem là thủ đô của phong trào. Năm 1925, một vấn đề của cuộc khảo sát đồ họa tạp chí dành độc quyền cho Harlem và edited by nhà triết học Alain Locke đã trở thành tuyên ngôn của phong trào nghệ thuật người Mỹ gốc Phi. Locke mạnh mẽ đề nghị rằng cá nhân, trong khi chấp nhận Americanism của họ, mất niềm tự hào của nghệ thuật tổ tiên Châu Phi và kêu gọi các nghệ sĩ để tìm đến châu Phi chất và cảm hứng. Xa ủng hộ thu hồi từ văn hóa Mỹ, theo một số những người đương thời của mình, Locke đã khuyến cáo một đa nguyên văn hóa thông qua đó nghệ sĩ có thể làm phong phú thêm nền văn hóa Mỹ. Người Mỹ gốc Phi đã được kêu gọi bởi Locke là cộng tác viên và participators với người Mỹ khác trong nghệ thuật, văn học và âm nhạc; và đồng thời để bảo tồn, tăng cường, và thúc đẩy di sản văn hóa riêng của họ. Nghệ sĩ và trí thức từ nhiều nơi khác nhau của Hoa Kỳ và vùng biển Caribbe đã được thu hút vào Harlem bởi xung và đánh bại của nền văn hóa độc đáo và năng động. Từ này thống nhất tạo ra bởi sự hội tụ của các nghệ sĩ từ nguồn gốc địa lý và xã hội khác nhau đến một tinh thần mới, trong đó, đặc biệt là ở đông dân cư Harlem, là kết quả trong lớn hơn các nhóm nhận thức và tự quyết. Người Mỹ gốc Phi nghệ sĩ đồ họa mất vị trí của mình bên cạnh những nhà thơ và nhà văn của phục hưng Harlem và mang về những nỗ lực để tăng và thúc đẩy nghệ thuật thị giác.

Kết quả (Việt) 2:

The Harlem Renaissance, một phong trào của những năm 1920, đánh dấu giai đoạn đầu thế kỷ XX của hoạt động dữ dội của người Mỹ gốc Phi trong lĩnh vực văn học, nghệ thuật và âm nhạc tại Hoa Kỳ. Triết lý của phong trào kết hợp chủ nghĩa hiện thực, ý thức dân tộc, và bài ​​Mỹ. Được khích lệ bởi những ví dụ về một số gốc Americansof châu Âu như Thomas Eakins, Robert Henri, và George Luks, người đã bao gồm người gốc châu Phi trong các bức tranh của họ như các nghiên cứu nghiêm túc chứ không phải rập khuôn như tầm thường hoặc tình cảm, nghệ sĩ người Mỹ gốc Phi của thời kỳ này thiết lập về tạo ra một vai diễn mới của mình và cuộc sống của họ tại Hoa Kỳ. Khi họ bắt đầu phấn đấu cho độc lập xã hội và văn hóa. Thái độ của họ đối với mình đã thay đổi, và, ở một mức độ nào đó, các phân khúc khác của xã hội Mỹ bắt đầu thay đổi thái độ của họ đối với họ. Như vậy, nghĩ rằng Renaissance Harlem là một phong trào ngắn ngủi, tác động của nó đối với nghệ thuật và văn hóa Mỹ tiếp tục cho đến nay.
Các huyện trong thành phố New York biết như Harlem là thủ đô của phong trào. Năm 1925 là một vấn đề của tạp chí Khảo sát đồ họa dành riêng cho Harlem và biên tập bởi triết gia Alain Locke trở thành tuyên ngôn của phong trào nghệ thuật người Mỹ gốc Phi. Locke mạnh mẽ đề nghị rằng các cá nhân, trong khi chấp nhận bài Mỹ của họ, tự hào về nghệ thuật của tổ tiên châu Phi của họ và kêu gọi các nghệ sĩ để tìm đến châu Phi cho chất và nguồn cảm hứng. Xa ủng hộ việc rút lui khỏi nền văn hóa Mỹ, cũng như một số người cùng thời, Locke đề nghị một sự đa nguyên văn hóa thông qua đó các nghệ sĩ có thể làm phong phú thêm nền văn hóa của nước Mỹ. Người Mỹ gốc Phi đã thúc giục bởi Locke là cộng tác viên và người tham gia với những người Mỹ khác trong nghệ thuật, văn học và âm nhạc; và đồng thời để bảo toàn, tăng cường và phát huy di sản văn hóa riêng của họ.
Các nghệ sĩ và trí thức từ nhiều nơi trên nước Mỹ và vùng Caribbean đã Been thu hút tới Harlem bởi xung nhịp và của nền văn hóa độc đáo và năng động của nó. Từ sự hiệp nhất này được tạo ra bởi sự hội tụ của các nghệ sĩ từ nhiều nguồn gốc xã hội và địa lý đến một tinh thần mới, trong đó, đặc biệt là trong dân cư đông đúc Harlem, dẫn đến nhận thức của nhóm lớn hơn và tự quyết. Các họa sĩ người Mỹ gốc Phi đã diễn ra của mình bên cạnh các nhà thơ và nhà văn của thời kỳ Phục hưng Harlem và tiến hành các nỗ lực nâng và phát huy nghệ thuật thị giác.