FootnoteThe more things change, the

Footnote
The more things change, the more they stay the same.

The sentiments expressed earlier about the present state of Bharatanatyam are echoed by K. Chandrasekharan writing in The Illustrated Weekly of India.

“…the fillip given to such ancient traditional forms as the Sadir, Bhagavata Mela, Kuchipudi, Kathakali, and Yakshagana by the revival movements in the country, has not been wholly to their advantage. Often, indeed we find corrupt tendencies and outlandish tastes … insinuating themselves … ostensibly in order to make the art fashionable.”

The surprise is that this article was written way back in 1961!

In a 1963 article published in “Classical and Folk Dances of India”, Dr. Mulk Raj Anand describes the beauty of an accomplished Bharatanatyam performance, but laments, “The tragedy, however, lies in the fact that we have, at the moment, not even a hundred highly accomplished dancers of Bharata Natyam among our four hundred million people.” This article was re-published in Dr. Sunil Kothari’s book, “Bharata Natyam” in 2000, and updated to state that now it’s two hundred highly accomplished dancers in eight-nine hundred million people. On a percentage basis, the situation hasn’t improved at all. There are certainly more dancers today, but why not better ones?

The hope for the future is, ironically, the example of the past. The revival of Bharatanatyam in the last century was marked by reform along with tradition, demonstrated in the complementary efforts of Rukmini Devi and Balasaraswati, which breathed new life into both versions of the art. The key was the inner intensity of these great artists, which this dance form is uniquely capable of expressing. Again, K. Chandrasekharan on Rukmini Devi:

“It becomes a momentous occasion, therefore, when someone emerges showing the restraint and spirituality of approach required to retain the essential quality of an art that took its birth with a sage.”

The dance awaits the next great artist who can apply it, unchanged or transformed, to express something of beauty and captivate new audiences. Our efforts should be directed to sustain an environment in which such developments are possible.

Kết quả (Việt) 1:

Cước chúNhiều điều thay đổi, càng có nhiều họ ở lại như vậy.Những tình cảm, thể hiện trước đó về tình trạng hiện nay của Bharatanatyam được lặp lại bởi K. tùng viết trong The minh họa lượt của Ấn Độ.".. .những fillip được trao cho các hình thức truyền thống cũ như Sadir, Bhagavata Mela, Kuchipudi, Kathakali, và Yakshagana bởi các phong trào hồi sinh trong cả nước, đã không hoàn toàn để lợi thế của họ. Thông thường, thực sự chúng tôi tìm thấy xu hướng tham nhũng và mùi vị lạ lùng... insinuating mình... bề ngoài là để làm cho nghệ thuật thời trang. "Sự ngạc nhiên là rằng bài viết này được viết cách trở lại vào năm 1961.Trong một bài báo năm 1963, xuất bản trong "Cổ điển và điệu múa dân gian của Ấn Độ", tiến sĩ Mulk Raj Anand mô tả vẻ đẹp của một hiệu suất Bharatanatyam thực hiện, nhưng than vãn, "bi kịch, Tuy nhiên, nằm trong một thực tế là chúng tôi đã, tại thời điểm này, thậm chí không một trăm cao thực hiện vũ công của Bharata Natyam trong số chúng tôi bốn trăm triệu người." Bài viết này đã được tái xuất bản trong cuốn sách của tiến sĩ Sunil Kothari, "Bharata Natyam" vào năm 2000, và Cập Nhật để nhà nước mà bây giờ nó là hai trăm cao thực hiện vũ công trong tám - chín trăm triệu người. Trên cơ sở tỷ lệ phần trăm, tình hình không cải thiện ở tất cả. Có chắc chắn hơn vũ công hôm nay, nhưng tại sao không tốt hơn những người?Hy vọng cho tương lai là, trở trêu là, ví dụ của quá khứ. Sự hồi sinh của Bharatanatyam trong thế kỷ qua đã được đánh dấu bởi các cải cách cùng với truyền thống, thể hiện trong những nỗ lực bổ sung của Rukmini Devi và Balasaraswati, thở cuộc sống mới vào cả hai phiên bản của nghệ thuật. Chìa khóa là cường độ bên trong của những nghệ sĩ lớn, hình thức múa này là duy nhất có khả năng thể hiện. Một lần nữa, K. tùng trên Rukmini Devi:"Nó sẽ trở thành một dịp trọng, do đó, khi một ai đó nổi lên Hiển thị hạn chế và tâm linh của phương pháp tiếp cận cần thiết để giữ lại chất lượng cần thiết của một nghệ thuật mà đã khai sinh của mình với một sage."Những điệu nhảy đang chờ các nghệ sĩ tuyệt vời tiếp theo những người có thể áp dụng nó, không thay đổi hoặc chuyển đổi, để nhận một cái gì đó của vẻ đẹp và quyến rũ khán giả mới. Những nỗ lực của chúng tôi nên được hướng dẫn để duy trì một môi trường trong đó phát triển như vậy là có thể.

Kết quả (Việt) 2:

Chú thích
càng mọi thứ thay đổi, họ càng ở lại cùng. Những tình cảm thể hiện trước đó về tình trạng hiện tại của Bharatanatyam được lặp lại bởi K. Chandrasekharan viết trong The Illustrated Weekly của Ấn Độ. "... sự khêu gợi cho nhiều hình thức truyền thống cổ xưa như Sadir , Bhagavata Mela, Kuchipudi, Kathakali, và Yakshagana bởi các phong trào phục hưng trong nước, đã không hoàn toàn có lợi cho họ. Thông thường, chúng tôi thực sự tìm thấy xu hướng tham nhũng và thị hiếu kì dị ... nói bóng gió tự ... bề ngoài là để làm nghệ thuật thời trang. " Điều ngạc nhiên là bài ​​viết này đã được viết cách trở lại vào năm 1961! Trong một bài báo năm 1963 được công bố trong "cổ điển và dân gian Dances of India ", Tiến sĩ Mulk Raj Anand mô tả vẻ đẹp của một hiệu suất Bharatanatyam tài năng, nhưng than thở:" Thảm kịch, tuy nhiên, nằm ​​trong thực tế là chúng ta có, vào lúc này, thậm chí không phải là một trăm vũ công rất cao thành tựu của Bharata Natyam giữa bốn chúng tôi trăm triệu người. "Bài viết này đã được tái xuất bản trong cuốn sách của Tiến sĩ Sunil Kothari của" Bharata Natyam "vào năm 2000, và cập nhật trạng thái mà bây giờ nó là hai trăm vũ công rất tài năng trong 8-900,000,000 người. Trên cơ sở tỷ lệ phần trăm, tình hình không được cải thiện ở tất cả. Chắc chắn có nhiều vũ công ngày hôm nay, nhưng tại sao những người không tốt hơn? Hy vọng cho tương lai là, trớ trêu thay, những ví dụ về quá khứ. Sự hồi sinh của Bharatanatyam trong thế kỷ qua đã được đánh dấu bằng những cải cách cùng với truyền thống, thể hiện trong nỗ lực bổ sung của Rukmini Devi và Balasaraswati, mà trở nên hấp dẫn cả hai phiên bản của nghệ thuật. Các phím được cường độ bên trong của những nghệ sĩ vĩ đại, mà hình thức múa này là duy nhất có khả năng diễn đạt. Một lần nữa, K. Chandrasekharan trên Rukmini Devi: ". Nó trở thành một dịp quan trọng, do đó, khi có người xuất hiện cho thấy sự kiềm chế và tâm linh của phương pháp cần thiết để giữ lại các chất cần thiết của một nghệ thuật mà đã sinh ra nó với một nhà hiền triết" Các điệu nhảy đang chờ đợi nghệ sĩ tuyệt vời bên cạnh những người có thể áp dụng nó, không thay đổi hoặc biến đổi, để thể hiện một cái gì đó về cái đẹp và quyến rũ khán giả mới. Những nỗ lực của chúng ta cần được hướng dẫn để duy trì một môi trường mà trong đó sự phát triển như vậy là có thể.