attention to the details of human a

attention to the details of human anatomy can still create wonder
and amazement. In spite of the strong presence of video, installation, conceptual art, abstraction, and photography, figurative painting persists as a vehicle for important ideas. Some artists claim that drawing from life helps them to keep their originality, and is an important discipline for the hand and eye (Steinhart, 2004). More playful approaches to figure drawing such as Dr. Sketchy’s Anti-Art School combine traditional life drawing with new-wave cabaret. Molly Crabapple’s Dr. Sketchy figure drawing sessions use burlesque dancers and other performance artists as models, and take place in unusual locations, including Times Square (Kino, 2005). Although what is foundational in art continues to be debated, most foundations programs in art schools and colleges require figure drawing because the human figure continues to be an important subject for artistic expression (Graham & Sims-Gunzenhauser, 2010; Grant, 2008).
In Practice: Drawing from the Figure
Although drawing the human figure has a long tradition in Western Art, figure drawing, especially the nude figure, can invite controversy for high school art teachers. In some ways this is a paradox, given how adolescents are bombarded with body images, fashion advertising, and pornography. The contexts of commu- nity and tradition are critical parts of artistic expression and frame art education possibilities (Poling & Guyas, 2008). The students described in this article were part of an Advanced Placement in Studio Art course in a public high school in a suburb of New York City. In addition to classes during the day, they participated in 8 weeks of 3-hour figure drawing sessions held in the evening during the fall semester.

Kết quả (Việt) 1:

sự chú ý đến các chi tiết của con người vẫn còn có thể tạo ra thắc mắcvà ngạc nhiên. Mặc dù sự hiện diện mạnh mẽ của video, cài đặt, nghệ thuật khái niệm, trừu tượng, và nhiếp ảnh, hoạ vẫn tồn tại như một phương tiện để ý tưởng quan trọng. Một số nghệ sĩ tuyên bố rằng các bản vẽ từ cuộc sống giúp họ giữ độc đáo của họ, và là một kỷ luật quan trọng cho tay và mắt (Steinhart, 2004). Vui tươi hơn phương pháp tiếp cận để tìm vẽ như tiến sĩ Sketchy chống nghệ thuật trường kết hợp cuộc sống truyền thống vẽ với làn sóng mới cabaret. Molly Crabapple tiến sĩ Sketchy hình vẽ phiên sử dụng burlesque vũ công và nghệ sĩ hiệu suất khác như mô hình, và diễn ra tại các địa điểm khác thường, bao gồm quảng trường thời đại (Kino, 2005). Mặc dù những gì là nền tảng trong nghệ thuật tiếp tục được tranh luận, hầu hết các chương trình cơ sở tại trường nghệ thuật và trường cao đẳng yêu cầu hình vẽ bởi vì các con số của con người tiếp tục là một chủ đề quan trọng nhất thể hiện nghệ thuật (Graham & Sims-Gunzenhauser, 2010; Grant, 2008).Thực hành tại: Vẽ từ những con sốMặc dù bản vẽ các con số của con người có một truyền thống lâu đời trong nghệ thuật Tây, hình vẽ, đặc biệt là hình khỏa thân, có thể mời tranh cãi cho giáo viên trung học nghệ thuật. Trong một số cách đây là một nghịch lý, được đưa ra như thế nào thanh thiếu niên đang ném bom với hình ảnh cơ thể, thời trang quảng cáo và nội dung khiêu dâm. Các bối cảnh của commu-nity và truyền thống là một phần quan trọng của nghệ thuật biểu hiện và khung nghệ thuật giáo dục khả năng (Poling & Guyas, 2008). Các sinh viên được mô tả trong bài viết này là một phần của một nâng cao vị trí trong nghệ thuật Studio khóa học tại một trường trung học công cộng ở một vùng ngoại ô của thành phố New York. Ngoài các lớp học trong ngày, họ tham gia trong 8 tuần của 3 giờ hình Phiên bản vẽ được tổ chức vào buổi tối trong học kỳ mùa thu.

Kết quả (Việt) 2:

chú ý đến các chi tiết của cơ thể con người vẫn có thể tạo ra các thắc mắc
và kinh ngạc. Mặc dù có sự hiện diện mạnh mẽ của video, cài đặt, nghệ thuật khái niệm, trừu tượng, và nhiếp ảnh, hội họa bóng bẩy vẫn tồn tại như một phương tiện cho những ý tưởng quan trọng. Một số nghệ sĩ cho rằng rút ra từ cuộc sống giúp họ giữ nguyên bản của họ, và là một ngành quan trọng đối với các tay và mắt (Steinhart, 2004). Phương pháp tiếp cận nhiều hơn vui tươi cho con vẽ như Anti-Art School Tiến sĩ phác họa kết hợp với đời sống truyền thống vẽ mới sóng cabaret. Tiến sĩ Sketchy phiên hình vẽ Molly Crabapple của sử dụng vũ công burlesque và nghệ sĩ trình diễn khác như mô hình, và diễn ra tại các địa điểm khác thường, bao gồm Times Square (Kino, 2005). Mặc dù những gì là nền tảng trong nghệ thuật tiếp tục được thảo luận, hầu hết các chương trình cơ sở trong các trường học và các trường cao đẳng nghệ thuật đòi hỏi hình vẽ bởi các số liệu nhân lực tiếp tục là một chủ đề quan trọng để thể hiện nghệ thuật (Graham Sims &-Gunzenhauser, 2010; Grant, 2008).
Trong Thực hành: Vẽ từ hình
vẽ Mặc dù các con số của con người có một truyền thống lâu đời trong nghệ thuật phương Tây, hình vẽ, đặc biệt là hình khỏa thân, có thể mời tranh cãi đối với giáo viên trường nghệ thuật cao. Trong một số cách thức này là một nghịch lý, làm thế nào cho thanh thiếu niên đang bắn phá với hình ảnh cơ thể, quảng cáo thời trang, và khiêu dâm. Các bối cảnh của cộng đồng và truyền thống là bộ phận quan trọng của nghệ thuật biểu hiện và khả năng giáo dục nghệ thuật khung (poling & Guyas, 2008). Các sinh viên được mô tả trong bài viết này là một phần của một Vị trí chi tiết trong Studio Nghệ thuật khóa học tại một trường trung học công lập ở một vùng ngoại ô của thành phố New York. Ngoài các lớp học trong ngày, họ tham gia trong 8 tuần của buổi hình vẽ 3 giờ được tổ chức vào buổi tối trong học kỳ mùa thu.