By 1996, The Gap's dominance of the

By 1996, The Gap's dominance of the fashion scene was fixed; consumers of all ages could find something in one of its stores. The industry even honored the company in the April issue of Elle when such high-brow designers as Giorgio Armani, Nino Cerruti, Carolina Herrera, Todd Oldham, and Cynthia Rowley paid "tribute to the little company that became master of the universe." Though it began with a singular purpose, The Gap, with its burgeoning cluster of stores and subsidiaries, changed fashion for not only baby boomers but for generations to come. The Gap's success was in no small part due to Donald Fisher's and Mickey Drexler's business acuity, especially through vertical integration. By keeping the design, manufacture, inspection, packaging, shipment, display, advertising, and ultimate sale of every item with its name in-house, The Gap maintained exceptional quality and consistency in an increasingly erratic marketplace. If The Gap's clientele was not quite as broad as some department stores or mass marketers, its sophistication and ever-growing consumer base more than made up for it. The Gap--its name formerly a quirky play on generational unrest--came to mean the ultimate in fashion and taste for both younger and older generations.

Kết quả (Việt) 1:

Năm 1996, The Gap sự thống trị của cảnh thời trang đã được cố định; người tiêu dùng ở mọi lứa tuổi có thể tìm thấy một cái gì đó trong một trong các cửa hàng. Ngành công nghiệp thậm chí vinh danh công ty trong vấn đề tháng của Elle khi các nhà thiết kế chân mày cao như Giorgio Armani, Nino Cerruti, Carolina Herrera, Todd Oldham, và Cynthia Rowley đã phải "cống nạp cho công ty nhỏ đã trở thành bậc thầy của vũ trụ." Mặc dù nó bắt đầu với một mục đích từ, The Gap, với nhóm đang phát triển các cửa hàng và công ty con, thay đổi thời trang nhất không chỉ em bé boomers nhưng cho các thế hệ tới. Thành công của khoảng cách là một phần không nhỏ do Donald Fisher và Mickey Drexler kinh doanh sắc sảo về, đặc biệt là thông qua tích hợp theo chiều dọc. Bằng cách giữ thiết kế, sản xuất, kiểm tra, đóng gói, vận chuyển, Hiển thị, quảng cáo, và bán cuối cùng của mỗi mục với tên nội bộ, The Gap duy trì xuất sắc chất lượng và tính nhất quán trong một thị trường ngày càng thất thường. Nếu The Gap khách hàng đã không khá như rộng như một số cửa hàng bách hóa hoặc nhà tiếp thị hàng loạt, tinh tế của nó và cơ sở người tiêu dùng ngày càng phát triển nhiều hơn làm cho nó. Khoảng cách--tên trước đây là một phát quirky trên tình trạng bất ổn thế hệ--đến để có nghĩa là cuối cùng trong thời trang và hương vị cho thế hệ trẻ hơn và cũ hơn.

Kết quả (Việt) 2:

Đến năm 1996, sự thống trị của làng thời trang của Gap đã được cố định; người tiêu dùng ở mọi lứa tuổi có thể tìm thấy một cái gì đó ở một trong các cửa hàng của mình. Các ngành công nghiệp thậm chí còn tôn vinh các công ty trong ấn bản tháng tư của Elle khi đó các nhà thiết kế cao chân mày như Giorgio Armani, Nino Cerruti, Carolina Herrera, Todd Oldham, và Cynthia Rowley trả "cống nạp cho các công ty nhỏ mà đã trở thành bậc thầy của vũ trụ." Mặc dù nó đã bắt đầu với một mục đích đặc biệt, The Gap, với cụm đang phát triển của các cửa hàng và các công ty con, thay đổi thời trang không chỉ cho thế hệ trẻ nhưng đối với thế hệ mai sau. Sự thành công của Gap là một phần không nhỏ do Donald Fisher và sắc sảo về kinh doanh Mickey Drexler, đặc biệt là thông qua hội nhập theo chiều dọc. Bằng cách giữ các thiết kế, sản xuất, kiểm tra, đóng gói, vận chuyển, trưng bày, quảng cáo, bán cuối cùng của mỗi mục với tên của nó trong nhà, The Gap duy trì chất lượng vượt trội và tính thống nhất trong một thị trường ngày càng thất thường. Nếu khách hàng của Gap đã không được khá rộng lớn như một số cửa hàng hoặc nhà tiếp thị hàng loạt, sự tinh tế của mình và không ngừng phát triển cơ sở tiêu dùng nhiều hơn làm cho nó. The Gap - tên của nó trước đây là một trò chơi kỳ quặc về tình trạng bất ổn thế hệ - có nghĩa là đến cuối cùng trong thời trang và hương vị cho cả thế hệ trẻ và già.