The arts more than other features o

The arts more than other features of culture, provide avenues for the expression of imagination and personal vision. They offer a range of emotional and intellectual pleasures to consumers of arts and are an important way in which a culture represents itself.
The arts in the United States express the many faces and the enormous creative range of the American people. Arts in the United States have become internationally prominent in ways that are unparalleled in history.
Throughout the 20th century, American arts have grown to incorporate new visions and voices. Much of this new artistic energy came in the wale of American’s emergence as a superpower after World War II.
Culture and the arts were assumed to be an unalterable inheritance – the accumulated wisdom and highest forms of achievement that were established in the past. In the century and certainly since World War II, the arts have changed rapidly, with one movement replacing another in quick succession.

Visual arts:
• The visual arts have traditionally included forms of expression that appeal to the eyes through painted surfaces, and to the sense of space through carved or molded materials. In the 19th century, photographs were added to the paintings, drawings, and sculpture that make up the visual arts
• Abstract expressionism: After World War II, American art began to gain worldwide attention and admiration due to the innovative fervor of abstract expressionism in the 1950s and to subsequent modern art movements and artists.
• Photography is probably the most democratic modern art form because it can be, and is, practiced by most Americans. American photography continues to flourish. The many variants of art photography and socially conscious documentary photography are wide available in galleries, books, and magazines.
Literature: American literature since World War II is much more diverse in its voices than ever before. It has also expanded its view of the past as people rediscovered important sources from non-European traditions, such as Native American folktales and slave narratives, Rediscovering these traditions expanded the range of American literary history. Modern themes and styles of poetry have been part of the American repertoire since the early part of the 20th century. Modernist sensibilities were also evident in the emergence of a new form of journalism.
Performing arts: the performing arts in the United States in the 20th century increasingly blended traditional and popular art forms. The classical performing arts – music, opera, dance, and theater – were not a widespread feature of American culture in the first half of the 20th century. Between 2900 and 1940, Latin American dances were introduced into the United States. Performances of all kinds have become more available across the country.
Libraries and museums: libraries, museums, and other collections of historical artifacts have been a primary means of organizing and preserving America’s legacy. In the 20th century, these institutions became an important vehicle for educating the public about the past and for providing knowledge about the society of which all Americans are a part.
Libraries: Many of libraries also contain important collections of journals, newspapers, pamphlets, and government documents, as well as private papers, letters, pictures, and photographs. Since the 19th century, locally funded public libraries have become part of the American landscape. The library system is deeply entrenched in the cultural life of the American people, who have from their earliest days insisted on the importance of literacy and education, not just for the elite but for all Americans.
Museums house a great variety of collections, from rocks to baseball memorabilia. In the 20th century, the number of museums exploded. The earliest museums in the United States grew out of private collections, and throughout the 19th century they reflected the tastes and interests of a small group.

Kết quả (Việt) 2:

Các nghệ thuật nhiều hơn các tính năng khác của văn hóa, cung cấp con đường cho sự biểu hiện của trí tưởng tượng và tầm nhìn cá nhân. Họ cung cấp một loạt các thú vui tình cảm và trí tuệ cho người tiêu dùng của nghệ thuật và là một cách quan trọng, trong đó đại diện cho một nền văn hóa riêng của mình.
Các nghệ thuật tại Hoa Kỳ thể hiện nhiều mặt và phạm vi sáng tạo to lớn của nhân dân Mỹ. Nghệ thuật ở Hoa Kỳ đã trở thành quốc tế nổi bật trong những cách mà chưa từng có trong lịch sử.
Trong suốt thế kỷ 20, nghệ thuật Mỹ đã phát triển để kết hợp tầm nhìn và giọng nói mới. Phần lớn năng lượng nghệ thuật mới này đến vào lằn roi của Mỹ nổi lên như một siêu cường sau khi Chiến tranh Thế giới II.
Văn hóa và nghệ thuật đã được giả định là một di bất dịch - trí tuệ tích lũy và hình thức cao nhất của thành tựu đó đã được thiết lập trong quá khứ. Trong thế kỷ này và chắc chắn kể từ Thế chiến II, nghệ thuật đã thay đổi nhanh chóng, với một phong trào thay thế khác trong kế nhanh chóng. Nghệ thuật thị giác: • Các nghệ thuật thị giác có truyền thống bao gồm các hình thức biểu hiện để thu hút con mắt thông qua các bề mặt sơn, và các cảm giác không gian thông qua các vật liệu chạm khắc hoặc đúc. Trong thế kỷ 19, hình ảnh đã được thêm vào bức tranh, bản vẽ và tác phẩm điêu khắc tạo nên nghệ thuật thị giác • Tóm tắt nghĩa biểu hiện: Sau chiến tranh thế giới II, nghệ thuật Mỹ bắt đầu có được sự chú ý và ngưỡng mộ trên toàn thế giới do sự nhiệt tình sáng tạo của chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng trong năm 1950 và phong trào nghệ thuật hiện đại tiếp theo và các nghệ sĩ. • Nhiếp ảnh có lẽ là hình thức nghệ thuật hiện đại dân chủ nhất, vì nó có thể được, và là, thực hiện bởi hầu hết người Mỹ. Nhiếp ảnh Mỹ tiếp tục phát triển mạnh. Nhiều biến thể của nhiếp ảnh nghệ thuật và nhiếp ảnh tài liệu ý thức xã hội rộng có sẵn trong phòng triển lãm, sách và tạp chí. Văn học: văn học Mỹ kể từ Thế chiến II là đa dạng hơn nhiều trong giọng nói của mình hơn bao giờ hết. Nó cũng đã mở rộng quan điểm của mình về quá khứ như là người tái khám phá các nguồn quan trọng từ những truyền thống không thuộc châu Âu, chẳng hạn như truyện dân gian người Mỹ bản địa và tường thuật nô lệ, Khám phá lại những truyền thống mở rộng phạm vi của lịch sử văn học Mỹ. Chủ đề hiện đại và phong cách của thơ ca đã là một phần của các tiết mục của Mỹ kể từ những năm đầu của thế kỷ 20. Nhạy cảm hiện đại cũng là điều hiển nhiên trong sự xuất hiện của một hình thức mới của báo chí. nghệ thuật biểu diễn: biểu diễn nghệ thuật tại Hoa Kỳ trong thế kỷ 20 loại hình nghệ thuật truyền thống và phổ biến ngày càng pha trộn. Các biểu diễn nghệ thuật cổ điển - âm nhạc, opera, múa và hát - không phải là một tính năng phổ biến của văn hóa Mỹ trong nửa đầu của thế kỷ 20. Giữa năm 2900 và 1940, những điệu nhảy châu Mỹ La tinh đã được giới thiệu vào thị trường Hoa Kỳ. Màn trình diễn của tất cả các loại đã trở nên có sẵn hơn trên cả nước. Các thư viện và bảo tàng: thư viện, bảo tàng, và các bộ sưu tập khác của hiện vật lịch sử đã là một phương tiện chính của tổ chức và bảo di sản của Mỹ. Trong thế kỷ 20, các tổ chức này đã trở thành một phương tiện quan trọng để giáo dục công chúng về quá khứ và để cung cấp kiến thức về xã hội mà tất cả người Mỹ là một phần. Libraries: Nhiều người trong số các thư viện cũng có chứa bộ sưu tập quan trọng của các tạp chí, báo, tờ rơi, và tài liệu chính phủ, cũng như giấy tờ riêng tư, chữ, hình ảnh, và hình ảnh. Từ thế kỷ 19, các thư viện công cộng tại địa phương tài trợ đã trở thành một phần của cảnh quan Mỹ. Hệ thống thư viện đã ăn sâu vào đời sống văn hóa của người dân Mỹ, những người có từ những ngày đầu tiên của họ nhấn mạnh về tầm quan trọng của chữ và giáo dục, không chỉ dành cho tầng lớp thượng lưu nhưng đối với tất cả người Mỹ. Nhà Bảo Tàng một loạt các bộ sưu tập, từ đá để kỷ niệm bóng chày. Trong thế kỷ 20, số lượng các bảo tàng đã phát nổ. Các bảo tàng đầu tiên ở Hoa Kỳ đã tăng trưởng trong các bộ sưu tập tư nhân, và trong suốt thế kỷ 19, họ phản ánh thị hiếu và lợi ích của một nhóm nhỏ.