Tôi hiện đang cắt giảm một tính năng kỹ thuật số và điều này đã làm cho tôi nghĩ về chỉnh sửa phong cách. Dưới đây là một Mẹo chục thậm chí tôi cảm thấy rằng sẽ làm cho bất kỳ vừa chớm nở biên tập phim tốt hơn lúc nghề này. Tôi chắc rằng không phải tất cả mọi người sẽ đồng ý với tất cả những điểm này, kể từ khi họ ra khỏi cách tiếp cận và phong cách của riêng tôi. Tuy nhiên, tôi hy vọng họ cung cấp một takeaway giá trị cho bạn.1. cắt chặt chẽ-tốt nhất chỉnh sửa phương pháp tiếp cận là đoạn phim cắt cảnh chặt chẽ mà không trở nên quá "cutty". Điều này có nghĩa là đưa ra khỏi tạm dừng không cần thiết giữa các diễn viên giao hàng của đối thoại dòng. Đôi khi nó có nghĩa là thắt chặt các lỗ hổng trong câu đối thoại thông qua việc sử dụng các cẩn thận đặt cutaways. Nó cũng có thể có nghĩa là mất dự phòng các dòng của đối thoại, sau khi giám đốc đã xem xét cắt của bạn.Nói chung, phương pháp tiếp cận của tôi là bắt đầu với một cắt là chính xác từ đầu như trái ngược với cách cắt qua tiên sloppy và sau đó whittling từ đó. Cơ bản nhất phim không hỗ trợ sự chú ý của khán giả đối với độ dài hơn 90 phút. Nếu bạn cắt giảm đầu tiên đến trong lúc khoảng 100 phút, sau đó bạn thường có thể đến 90 thông qua thắt chặt hơn nữa của cắt. Mặt khác, nếu nó đồng hồ lúc 2 giờ hoặc lâu hơn, sau đó phẫu thuật lớn sẽ là cần thiết.2. nhiệt độ âm nhạc-nhiều biên tập viên thích làm việc với nhạc tạm thời như một giữ chỗ. Tôi khuyên chống lại điều này vì hai lý do. Đầu tiên-những người có xu hướng rơi vào tình yêu với số điểm tạm thời và sau đó nó khó khăn để có được âm nhạc thật sự cảm thấy tốt. Thứ hai – nhiệt độ âm nhạc sẽ trở thành một xe máy dầu. Bạn có xu hướng là nhiều khoan dung của một cảnh yếu khi không có âm nhạc thú vị hơn khi cảnh là trần truồng. Tôi muốn cắt một cảnh mạnh mẽ và làm cho nó làm việc thông qua biên tập các giải pháp. Nếu một cảnh có thể đứng trên riêng của mình, sau đó bổ sung các hiệu ứng âm thanh và một số điểm sẽ làm cho nó là tốt hơn nhiều. Ngoại lệ là một montage visual thiết lập để âm nhạc. Ở đây, tôi có xu hướng làm tốt hơn khi tôi cắt nhạc chứ không phải là cách khác xung quanh.3. không có chỉnh sửa Dragnet-loạt phim truyền hình Dragnet ban đầu sử dụng một phương pháp nhất định để cắt đối thoại cảnh. Chỉnh sửa âm thanh và video có xu hướng được thực hiện như các vết cắt thẳng giữa các diễn viên mà không trùng lặp bất kỳ như họ gửi dòng họ. Nó tuân theo công thức này: cắt với nam diễn viên A-cung cấp các dòng; cắt với nam diễn viên B-cung cấp các dòng; cắt giảm trở lại diễn viên A và vân vân. Walter Murch đề cập đến điều này theo phong cách Dragnet chỉnh sửa. Bộ não của chúng tôi dường như phản ứng tốt hơn với các chỉnh sửa mà sự thay đổi trong hình ảnh và âm thanh là không luôn luôn cùng nhau. Chúng được gọi là chỉnh sửa split, L-vết cắt hoặc vết cắt J.Tôi cho rằng điều này chặt chẽ hơn bắt chước cuộc sống thực, nơi mà chúng tôi lần đầu tiên nghe một người nào đó bắt đầu nói chuyện và sau đó lần lượt đầu của chúng tôi để xem họ. Hoặc một người đang nói chuyện và chúng tôi nhìn qua để bạn bè của chúng tôi để xem phản ứng của họ trước khi họ trả lời. Chỉnh sửa trong một phong cách mà những hình ảnh thường đứng trước hoặc thực hiện theo các cuộc đối thoại chỉnh sửa cảm thấy tự nhiên hơn cho tâm trí của chúng tôi và làm cho lưu lượng cảnh nhiều thuận lợi.4. kết hợp hành động-phù hợp với diễn viên tay vị trí, sử dụng các đạo cụ, vị trí eyeline và giai đoạn từ cắt giảm một đến khác rơi vào các thể loại kỹ thuật như thế nào để thực hiện một chỉnh sửa thích hợp. Walter Murch cung cấp một quy tắc của sáu tiêu chuẩn đó lý do hình thức để làm cho một cắt giảm tại một trường hợp nhất định. Trọng lượng lớn nhất cho việc đó cắt ổ những cảm xúc của các cảnh hay câu chuyện di chuyển dọc theo. Phù hợp với kỹ thuật là mối quan tâm ít quan trọng. Tôi không nói rằng bạn nên ném nó ra cửa sổ, bởi vì một không phù hợp là quá cực đoan có thể rất jarring cho khán giả. Mặt khác, như là một biên tập viên người bạn thường nói với tôi, "Phù hợp là cho sissies." Các đối tượng thường sẽ bỏ qua nhiều liên tục tiểu khác nhau từ một bắn tiếp theo nếu họ ở lại hoàn toàn hăng say trong câu chuyện. Công việc của bạn như là trình soạn thảo là để cắt giảm trong như cách mà họ làm.5. di chuyển máy ảnh chụp-di chuyển camera xung quanh là một yếu tố chính của cảnh hành động. Điều này có thể là một máy ảnh trên một dolly, cần cẩu, Steadicam hoặc chỉ cầm tay. Trong một cảnh hành động, điều này được thiết kế để tạo ra một mức độ căng thẳng. Khi tôi cắt những bức ảnh với nhau, tôi thích để cắt giảm trên phong trào, do đó máy ảnh đang liên tục di chuyển từ một bắn tiếp theo. Nhiều giám đốc và DP sẽ không đồng ý, thay vì thích để bắt đầu và ngừng mỗi di chuyển máy ảnh trước khi thực hiện việc cắt giảm. Cả hai phương pháp làm việc dưới tình huống phù hợp, nhưng xu hướng của tôi là để cắt chặt chẽ hơn và không để cho các đối tượng còn lại mắt trên các thiết lập hoặc một shot hay một cảnh quá lâu, trừ khi có một lý do để làm như vậy.6. không cắt giảm trở lại đến cùng góc chính xác-nếu bạn có một sự lựa chọn của nhiều góc máy ảnh, không tự động cắt góc máy ảnh tương tự hoặc mất rằng bạn chỉ sử dụng trong việc bắn trước đó. Đây là, tất nhiên, không thể tránh khỏi cảnh đối thoại với chỉ có hai góc độ và một trong những đi của mỗi người; Tuy nhiên, nếu giám đốc bắn khác nhau diễn với khung khác nhau, hãy thử sử dụng một chút của tất cả chúng. Không bị kẹt trong một rut cắt, như đĩa đơn/Thạc sĩ ngược lại, đơn/tổng thể đảo ngược, vv. Trộn nó lên.7. B-roll các bức ảnh trong threes-khi trong bối cảnh cuộc gọi cho các phụ trang cutaway, nó cảm thấy phù hợp để sử dụng ba ngày liên tiếp. Không một shot duy nhất, không hai, nhưng th
đang được dịch, vui lòng đợi..
![](//viimg.ilovetranslation.com/pic/loading_3.gif?v=b9814dd30c1d7c59_8619)