Hollywood took the lead artisticall

Hollywood took the lead artistically as well as industrially. Hollywood films appealed because they had better-constructed narratives, their special effects were more impressive, and the star system added a new dimension to screen acting. If Hollywood did not have enough of its own resources, it had a great deal of money to buy up artists and technical innovations from Europe to ensure its continued dominance over present or future competition.

The zest of the world survived partly by learning from Hollywood and partly because audiences continued to exist for a product which corresponded to needs which Hollywood could not supply. As well as popular audiences, there were also increasing audiences for films which were artistically more adventurous or which dealt with the issues in the outer world.

None of this would have happened without technology, and cinema is in fact unique as an art form. In the early years, this art farm was quite primitive, similar to the original French idea of using a lantern and slides back in the seventeenth century. Early cinema programmes were a mixture of items, combining comic sketches, free-standing narratives, serial episodes and the occasional trick or animated film. With the arrival of the feature length narrative as the main attraction, other types of films became less important. The making of cartoons became a separate branch of film-making, generally practised outside the major studios, and the same was true of serials. Together with newsreels, they tended to be shown as short items in a programme which led to the feature.

From early cinema, it was only Americana slapstick comedy that successfully developed in both short and feature format. However, during this 'Silent Film' era, animation, comedy, serials and dramatic features continued to thrive, along with factual films or documentaries, which acquired an increasing distinctiveness as the period progressed. It was also at this time that the avant-garde film first achieved commercial success, this time thanks almost exclusively to the French and the occasional German film.

Of the countries which developed and maintained distinctive national cinemas in the silent period, the most important were France, Germany and the Soviet Union. Of these, the French displayed the most continuity, in spite of the war and post-war economic uncertainties. The German cinema, relatively insignificant in the pre-war years, exploded on to the world scene after 1919. Yet even they were both overshadowed by the Soviets after the 1917 Revolution. They turned their back on the past, leaving the style of the pre-war Russian cinema to the emigres who fled westwards to escape the Revolution.

The other countries whose cinemas changed dramatically are: Britain, which had an interesting but undistinguished history in the silent period; Italy, which had a brief moment of international fame just before the war; the Scandinavian countries, particularly Denmark, which played a role in the development of silent cinema quite out of proportion to their small population; and Japan, where a cinema developed based primarily on traditional theatrical and, to a lesser extent, other art forms and only gradually adapted to western influence.

Kết quả (Việt) 1:

Hollywood đã dẫn đầu nghệ thuật cũng như trong công nghiệp. Bộ phim Hollywood kêu gọi bởi vì họ đã xây dựng nhiều câu chuyện, các hiệu ứng đặc biệt đã nhiều ấn tượng, và hệ thống sao thêm một chiều hướng mới để hành động màn hình. Nếu Hollywood không có đủ nguồn lực riêng của mình, nó có rất nhiều tiền để mua lên nghệ sĩ và các cải tiến kỹ thuật từ châu Âu để đảm bảo sự thống trị của nó vẫn tiếp tục trong cạnh tranh hiện tại hoặc tương lai.Niềm say mê của thế giới đã sống sót một phần bằng cách học hỏi từ Hollywood và một phần vì khán giả tiếp tục tồn tại cho một sản phẩm mà tương ứng với nhu cầu mà Hollywood có thể không cung cấp. Cũng như các đối tượng phổ biến, có cũng tăng khán giả cho bộ phim đã nghệ thuật mạo hiểm hơn hoặc mà xử lý các vấn đề trong thế giới bên ngoài.Không ai trong số này sẽ xảy ra mà không có công nghệ, và điện ảnh là trong thực tế duy nhất là một hình thức nghệ thuật. Trong những năm đầu, trang trại nghệ thuật này là khá nguyên thủy, tương tự như ý tưởng Pháp ban đầu của việc sử dụng một chiếc đèn lồng và slide trở lại trong thế kỷ 17. Đầu điện ảnh chương trình đã là một hỗn hợp của các mục, kết hợp các truyện tranh phác thảo, câu chuyện đứng miễn phí, tập phim nối tiếp và thỉnh thoảng lừa hoặc phim hoạt hình. Với sự xuất hiện của câu chuyện tính năng chiều dài như là điểm thu hút chính, các loại khác của bộ phim trở nên ít quan trọng. Trình làm phim hoạt hình đã trở thành một chi nhánh riêng biệt của bộ phim làm, nói chung thực hành bên ngoài các hãng lớn, và đó là sự thật của Serial. Cùng với newsreels, họ có xu hướng được hiển thị dưới dạng các khoản mục ngắn trong một chương trình dẫn đến các tính năng.Từ đầu cinema, nó là duy nhất phim hài gươm gổ Americana thành công phát triển ở cả hai ngắn và tính năng định dạng. Tuy nhiên, trong thời gian này 'Phim câm' thời đại, hoạt hình, hài kịch, Serial và Ấn tượng tính năng tiếp tục phát triển mạnh, cùng với bộ phim thực tế hoặc tài liệu, đã chiếm được một khác biệt ngày càng tăng theo thời gian tiến triển. Đó là tại thời điểm này rằng bộ phim avant-garde đầu tiên đạt được thành công thương mại, cảm ơn thời gian này gần như độc quyền cho Pháp và bộ phim Đức thường xuyên.Trong các quốc gia phát triển và duy trì các rạp chiếu phim quốc gia đặc biệt trong giai đoạn im lặng, quan trọng nhất là nước Pháp, Đức và Liên Xô. Trong số này, người Pháp Hiển thị hầu hết liên tục, mặc dù không chắc chắn kinh tế, chiến tranh và sau chiến tranh. Các rạp chiếu phim Đức, tương đối không đáng kể trong những năm trước chiến tranh, phát nổ vào cảnh thế giới sau khi năm 1919. Được thậm chí họ đã được cả hai lu mờ bởi Liên Xô sau cuộc cách mạng năm 1917. Họ quay trở lại của họ vào quá khứ, để lại phong cách của điện ảnh Nga trước chiến tranh để emigres người đã bỏ chạy về phía tây để thoát khỏi cuộc cách mạng.Các nước khác có rạp chiếu phim thay đổi đáng kể là: Anh, có một thú vị nhưng nhiệm lịch sử trong giai đoạn im lặng; Ý, đã có một chút thời gian ngắn của sự nổi tiếng quốc tế ngay trước khi cuộc chiến; Các quốc gia Scandinavia, đặc biệt là Đan Mạch, mà đóng một vai trò trong sự phát triển của im lặng điện ảnh khá out of proportion to người dân nhỏ; và Nhật bản, nơi một rạp chiếu phim đã phát triển dựa chủ yếu trên sân khấu truyền thống, và đến một mức độ thấp hơn, các hình thức nghệ thuật khác và chỉ dần dần thích nghi với các ảnh hưởng phương Tây.

Kết quả (Việt) 2:

Hollywood vượt lên dẫn trước nghệ thuật cũng như công nghiệp. Phim Hollywood kêu gọi vì họ đã có bài tường thuật tốt hơn-xây dựng, hiệu ứng đặc biệt của họ là ấn tượng hơn, và các hệ thống sao thêm một chiều hướng mới cho màn diễn xuất. Nếu Hollywood đã không có đủ các nguồn lực của mình, nó đã có một khoản tiền lớn để mua hết các nghệ sĩ và các sáng kiến kỹ thuật của châu Âu để đảm bảo sự thống trị tiếp tục của nó trên cạnh tranh hiện tại hoặc tương lai. Các niềm say mê của thế giới sống sót một phần bằng cách học hỏi từ Hollywood và một phần vì khán giả vẫn tiếp tục tồn tại cho một sản phẩm mà tương ứng với nhu cầu mà Hollywood không thể cung cấp. Cũng như khán giả phổ biến, có cũng được tăng khán giả cho bộ phim đó là nghệ thuật mạo hiểm hơn hay mà bị xử lý các vấn đề trong thế giới bên ngoài. Không có điều này sẽ xảy ra mà không có công nghệ, và điện ảnh là trong thực tế, độc đáo như một hình thức nghệ thuật. Trong những năm đầu, trang trại nghệ thuật này khá thô sơ, tương tự như ý tưởng ban đầu của Pháp sử dụng một chiếc đèn lồng và trình bày lại vào thế kỷ XVII. Chương trình điện ảnh đầu là một hỗn hợp của các mục, kết hợp phác thảo truyện tranh, tường thuật miễn phí-đứng, tập phim nối tiếp và lừa không thường xuyên hoặc phim hoạt hình. Với sự xuất hiện của câu chuyện phim dài như sự hấp dẫn chính, các loại khác của bộ phim trở nên ít quan trọng. Việc làm của phim hoạt hình đã trở thành một nhánh riêng biệt của bộ phim định, thường thực hành bên ngoài các hãng phim lớn, và cũng đúng của serial. Cùng với phim thời sự, họ có xu hướng được hiển thị các mục như ngắn trong một chương trình mà dẫn đến tính năng này. Từ rạp chiếu phim sớm, nó chỉ Americana vui nhộn hài hước mà phát triển thành công trong cả hai định dạng ngắn và tính năng. Tuy nhiên, trong thời đại ngày nay 'Im lặng Film', phim hoạt hình, phim hài, serial và các tính năng mạnh mẽ tiếp tục phát triển, cùng với những bộ phim thực tế hoặc tài liệu, mà mua một biệt ngày càng tăng như giai đoạn tiến triển. Đó cũng là thời điểm mà bộ phim tiên phong đầu tiên đạt được thành công thương mại, lần này nhờ hầu như chỉ để người Pháp và bộ phim thỉnh thoảng Đức. Trong số các nước đã phát triển và duy trì các rạp chiếu phim quốc gia đặc biệt trong giai đoạn im lặng, quan trọng nhất là Pháp, Đức và Liên Xô. Trong số này, người Pháp hiển thị liên tục nhất, mặc dù các cuộc chiến tranh và bất ổn kinh tế sau chiến tranh. Các rạp chiếu phim của Đức, tương đối không đáng kể trong những năm trước chiến tranh, đã phát nổ vào cảnh thế giới sau năm 1919. Tuy nhiên, ngay cả khi họ đã được cả hai bị lu mờ bởi Liên Xô sau năm 1917 Revolution. . Họ quay lưng lại với quá khứ, để lại những phong cách của điện ảnh trước chiến tranh Nga cho những người di dân người đã chạy trốn về phía tây để thoát khỏi cuộc Cách mạng Các nước khác có rạp chiếu phim đã thay đổi đáng kể là: Anh, trong đó có một lịch sử thú vị nhưng tầm thường trong những im lặng giai đoạn; Ý, mà đã có một khoảnh khắc ngắn ngủi của sự nổi tiếng quốc tế ngay trước khi chiến tranh; các nước Bắc Âu, đặc biệt là Đan Mạch, mà đóng một vai trò trong sự phát triển của điện ảnh im lặng khá tương xứng với dân số nhỏ của họ; và Nhật Bản, nơi một rạp chiếu phim được phát triển dựa chủ yếu trên sân khấu truyền thống, và ở một mức độ thấp hơn, hình thức nghệ thuật khác và chỉ dần dần thích nghi với ảnh hưởng của phương Tây.