March (music)From Wikipedia, the fr

March (music)
From Wikipedia, the free encyclopedia
Jump to: navigation, search
This article has multiple issues. Please help improve it or discuss these issues on the talk page.
This article needs additional citations for verification. (October 2011)
This article may require cleanup to meet Wikipedia's quality standards. (October 2011)

A march, as a musical genre, is a piece of music with a strong regular rhythm which in origin was expressly written for marching to and most frequently performed by a military band. In mood, marches range from the moving death march in Wagner's Götterdämmerung to the brisk military marches of John Philip Sousa and the martial hymns of the late 19th century. Examples of the varied use of the march can be found in Beethoven's Eroica Symphony, in the Marches Militaires of Franz Schubert, in the Marche funèbre in Chopin's Sonata in B flat minor, and in the Dead March in Handel's Saul.
The Band of the Welsh Guards of the British Army play as guardsmen march up the Mall to change the guard
Contents

1 Description
2 History
3 National styles
3.1 European march music
3.2 American march music
3.3 Asian march music
3.3.1 Japan
3.3.2 Philippines
3.4 Latin American march music
4 See also
5 References
6 Further reading
7 External links

Description

Marches can be written in any time signature, but the most common time signatures are 4
4, 2
2 (alla breve cut time, although this may refer to 2 time of Johannes Brahms, or cut time), 6
8, and 3
4; however, some modern marches are being written in 1
2 time. The modern march tempo hovers around 120 beats to the minute (the standard Napoleonic march tempo); however, many funeral marches conform to the Roman standard of 60 beats to the minute.

The form of a march typically consists of 16 to 32 measures in length with multiple repeats until a new section. Most importantly, a march consists of a strong and steady percussive beat reminiscent of military field drums.

Marches frequently change keys once, modulating to the subdominant key, and occasionally returning to the original tonic key. If it begins in a minor key, it modulates to the relative major. Marches frequently have counter-melodies introduced during the repeat of a main melody. Marches frequently have a penultimate dogfight strain in which two groups of instruments (high/low, woodwind/brass, etc.) alternate in a statement/response format. In most traditional American marches, there are three strains. The third strain is referred to as the "trio".

A military music event where various marching bands and units perform is called tattoo.
History

Drum - Cadence A
Menu
0:00
Drum - Cadence B
Menu
0:00
Drum - Four Flams
Menu
0:00
Drum cadences performed by the United States Navy Band
Problems playing these files? See media help.

Marches weren't notated until the late 16th century; until then, time was generally kept by percussion alone, often with improvised fife embellishment. With the extensive development of brass instruments, especially in the 19th century, marches became widely popular and were often elaborately orchestrated. Composers such as Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, and Gustav Mahler wrote marches, often incorporating them into their operas, sonatas, or symphonies. The later popularity of John Philip Sousa's band marches was unmatched.

The march tempo of 120 beats or steps per minute was adapted by Napoleon Bonaparte so that his army could move faster. Since he planned to occupy the territory he conquered, instead of his soldiers carrying all of their provisions with them, they would live off the land and march faster. The French march tempo is faster than the traditional tempo of British marches; the British call marches in the French tempo quick marches. Traditional American marches use the French or quick march tempo. There are two reason for this: First, U.S. military bands adopted the march tempos of France and other continental European nations that aided the U.S. during its early wars with Great Britain. Second, the composer of the greatest American marches, John Philip Sousa, was of Portuguese and German descent. Portugal used the French tempo exclusively—the standard Sousa learned during his musical education. A military band playing or marching at the traditional British march tempo would seem unusually slow in the United States.

March music originates from the military, and marches are usually played by a marching band. The most important instruments are various drums (especially snare drum), horns, fife or woodwind instruments and brass instruments. Marches and marching bands have even today a strong connection to military, both to drill and parades. Marches, which are played at paces with multiples of normal heartbeat, can have a hypnotic effect on the marching soldiers, rendering them into a trance,[citation needed] This effect was widely known already in the 16th century, and was employed to lead the soldiers in closed ranks against the enemy fire in the 16th and 17th century wars.

March music is often important for ceremonial occasions. Processional or coronation marches, such as the popular coronation march from Le prophète by Giacomo Meyerbeer and the many examples of coronation marches written for British monarchs by English composers, such as Edward Elgar, Edward German, and William Walton, are all in traditional British tempos.
National styles
European march music

Radetzky March
Menu
0:00
Austrian composer Johann Strauss's "Radetzky March" arranged for the United States Marine Band
Florentiner March
Menu
0:00
Czech composer Julius Fučík's "Florentiner March" performed by the United States Navy Band
Problems playing these files? See media help.

Many European countries and cultures developed characteristic styles of marches.

British marches typically move at a more stately pace (ca. 88-112 beats per minute), have intricate countermelodies (frequently appearing only in the repeat of a strain), have a wide range of dynamics (including unusually soft sections), use full-value stingers at the ends of phrases (as opposed to the shorter, marcato stinger of American marches). The final strain of a British march often has a broad lyrical quality to it. Archetypical British marches include "The British Grenadiers" and those of Kenneth Alford, such as the well-known "Colonel Bogey March" and "The Great Little Army".

German marches move at a very strict tempo of 110 beats per minute, and have a strong oom-pah polka-like/folk-like quality resulting from the bass drum and low-brass playing on the downbeats and the alto voices, such as peck horn and snare drums, playing on the off-beats. This provides a very martial quality to these marches. The low brass is often featured prominently in at least one strain of a German march. To offset the rhythmic martiality of most of the strains, the final strain (the trio) often has a lyrical (if somewhat bombastic) quality. Notable German and Austrian march composers include Carl Teike ("Alte Kameraden"), Hermann Ludwig Blankenburg, Johann Gottfried Piefke ("Preußens Gloria"), Hans Schmid, Josef Wagner, and Karl Michael Ziehrer.

Swedish marches have many things in common with the German marches, much due to historical friendship and bondage with states like Prussia, Hessia and, from 1871 and on, Germany. The tempo is strict and lies between 110 and 112 beats per minute. The oom-pah rhythm is common, although it is rarely as distinctive as in a typical German march. The first bars are nearly always played loudly, followed by a cheerful melody, often with pronounced countermelodies in the euphoniums and trombones. At least one strain of a Swedish march is usually dedicated to the low brass, where the tubas also play the melody, with the rest of the instruments playing on the off-beats. The characteristics of the trio vary from march to march, but the final strain tends to be grand and loud. Examples of Swedish marches are "Under blågul fana" by Viktor Widkvist and "På post för Sverige" by Sam Rydberg.

French military marches are distinct from other European marches by their emphasis on percussion and brass, often incorporating bugle calls as part of the melody or as interludes between strains. Most French marches are in common metre and place a strong percussive emphasis on the first beat of each measure, hence the characteristic BOOM-whack-whack-whack rhythm. Famous French marches include "Le Régiment de Sambre et Meuse", "La Victoire est à Nous", "Marche de la garde consulaire à Marengo", "La Galette", the "Chant du départ, Le Chant des Africains, Le Caïd and "Le Boudin".

Dutch marches typically feature a heavy intro, often played by the trombones, euphoniums, drums, and tubas, followed by a lighthearted trio and a reasonably fast and somewhat bombastic conclusion. Dutch emphasis on low brass is also made clear in that Dutch military bands use sousaphones, which have a more forward projection of sound, rather than regular concert tubas used by most other European military styles. Some well-known Dutch march composers are Jan Gerard Palm, Willy Schootemeyer, Adriaan Maas, Johan Wichers, and Hendrik Karels. By far, most Dutch military bands perform their music on foot; however, some Dutch regiments (most notably the Trompetterkorps Bereden Wapens) carry on a Dutch tradition in which its historical bicycle infantry had a mounted band, thus playing march music on bikes.

Italian marches have a very light musical feel, often having sections of fanfare or soprano obbligatos performed with a light coloratura articulation. This frilly characteristic is contrasted with broad lyrical melodies reminiscent of operatic arias. It is relatively common to have one strain (often a first introduction of the final strain) that is played primarily by the higher-voiced instruments or in the upper ranges of the instruments' compass. A typical

Kết quả (Việt) 1:

diễu hành (âm nhạc)
từ wikipedia, bách khoa toàn thư miễn phí
nhảy tới: chuyển hướng, tìm kiếm
bài viết này có nhiều vấn đề. xin vui lòng giúp cải thiện nó hoặc thảo luận về những vấn đề này trên trang thảo luận.
bài viết này cần trích dẫn thêm để xác minh. (Tháng 10 năm 2011)
bài viết này có thể yêu cầu dọn dẹp để đáp ứng tiêu chuẩn chất lượng của wikipedia. (Tháng 10 năm 2011)

một cuộc hành quân, như một thể loại âm nhạc,là một phần của âm nhạc với một nhịp đều đặn mạnh mà nguồn gốc được rõ ràng bằng văn bản cho hành quân đến và thường xuyên nhất được thực hiện bởi một ban nhạc quân đội. trong tâm trạng, cuộc tuần hành khoảng từ cái chết di chuyển quân trong götterdämmerung wagner để các cuộc tuần hành quân nhanh của John Philip Sousa và các bài thánh ca võ của cuối thế kỷ 19.ví dụ về việc sử dụng đa dạng của cuộc diễu hành có thể được tìm thấy trong Eroica bản giao hưởng của Beethoven, trong militaires cuộc tuần hành của Franz Schubert, trong funèbre marche trong sonata Chopin trong b căn hộ nhỏ, và trong tháng ba đã chết trong saul Handel của.
ban nhạc của bảo vệ welsh của vở kịch quân đội người Anh như vệ binh diễu hành lên trung tâm mua sắm để thay đổi nội dung bảo vệ



2 1 mô tả lịch sử
3 phong cách quốc gia
3.1 châu Âu diễu hành âm nhạc
3.2 mỹ diễu hành âm nhạc
3.3 châu Á quân âm nhạc

3.3.1 Nhật Bản 3.3.2 philippines
3,4 Mỹ Latinh diễu hành âm nhạc
4 xem thêm tài liệu tham khảo

5 6 tiếp tục đọc
7 liên kết bên ngoài

mô tả

cuộc tuần hành có thể được viết bằng bất kỳ chữ ký thời gian, nhưng chữ ký thời gian phổ biến nhất là 4
4, 2
2 (alla breve thời gian cắt, mặc dù điều này có thể tham khảo 2 thời gian của Johannes Brahms, hoặc thời gian cắt),6
8, và 3
4, tuy nhiên, một số cuộc tuần hành hiện đại đang được viết trong 1
2 thời gian. diễu hành tiến độ dao động hiện đại khoảng 120 nhịp đập đến phút (tiêu chuẩn Napoleon diễu hành tiến độ), tuy nhiên, nhiều cuộc tuần hành tang lễ phù hợp với các tiêu chuẩn La Mã của 60 nhịp đến phút

dưới hình thức một cuộc hành quân thường bao gồm 16 đến 32 biện pháp. chiều dài với nhiều lặp đi lặp lại cho đến khi một phần mới. Quan trọng nhất,một cuộc bao gồm một bộ gõ nhịp mạnh và ổn định gợi nhớ trống lĩnh vực quân sự.

cuộc tuần hành thường xuyên thay đổi các phím một lần, điều chỉnh để các chính subdominant, và đôi khi trở lại chủ âm gốc. nếu nó bắt đầu trong một khóa nhỏ, nó chuyển dịch sang các chính tương đối. cuộc tuần hành thường xuyên có phản giai điệu được giới thiệu trong sự lặp lại của một giai điệu chính.cuộc tuần hành thường xuyên có một không chiến căng thẳng áp chót trong đó hai nhóm công cụ (cao / thấp, cụ hơi / đồng thau, vv) thay thế trong một tuyên bố / định dạng phản ứng. trong cuộc tuần hành mỹ truyền thống nhất, có ba chủng. sự căng thẳng thứ ba được gọi là "bộ ba"

một sự kiện âm nhạc diễu hành quân sự, nơi các ban nhạc và các đơn vị khác nhau thực hiện được gọi là hình xăm


lịch sử trống - cadence một đơn

0.:.00
trống - nhịp b
đơn

00:00 trống - bốn flams
đơn

00:00 trống nhịp được thực hiện bởi các quốc gia ban nhạc hải quân thống nhất
vấn đề gì khi những tập tin này? thấy phương tiện truyền thông giúp đỡ

cuộc tuần hành không được ký hiệu cho đến cuối thế kỷ 16;. cho đến khi đó, thời gian nói chung giữ bởi bộ gõ một mình, thường có ngẫu hứng fife chỉnh trang. với sự phát triển mở rộng của các công cụ bằng đồng, đặc biệt là trong thế kỷ 19,cuộc tuần hành đã trở thành phổ biến rộng rãi và thường được công phu dàn dựng. nhà soạn nhạc như Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, và Gustav Mahler đã viết tuần hành, thường kết hợp chúng thành nhạc kịch, bản sonata của họ, hoặc giao hưởng. sự phổ biến sau cuộc tuần hành của ban nhạc John Philip Sousa là chưa từng có.

tiến độ diễu hành của 120 nhịp đập mỗi phút hoặc bước được điều chỉnh bởi Napoleon Bonaparte để quân đội của ông có thể di chuyển nhanh hơn. kể từ khi ông lên kế hoạch để chiếm lãnh thổ ông chinh phục, thay vì binh sĩ của mình thực hiện tất cả các quy định của mình với họ, họ sẽ sống ra khỏi đất và diễu hành nhanh hơn. diễu hành tiến độ tiếng Pháp là nhanh hơn so với tiến độ truyền thống của người Anh tuần hành;các cuộc tuần hành kêu gọi người Anh trong tiếng Pháp tiến độ cuộc tuần hành nhanh chóng. cuộc tuần hành mỹ truyền thống sử dụng tiếng Pháp hoặc nhanh chóng diễu hành tiến độ. có hai lý do: thứ nhất, Mỹ ban nhạc quân đội thông qua cuộc tuần hành nhịp của Pháp và các quốc gia châu Âu khác lục hỗ trợ các chúng tôi trong cuộc chiến tranh đầu tiên của mình với Anh tuyệt vời. thứ hai, nhà soạn nhạc của các cuộc tuần hành lớn nhất Mỹ, John Philip Sousa,một người gốc Bồ Đào Nha và Đức. Bồ Đào Nha sử dụng tiến độ tiếng Pháp độc quyền-Sousa các tiêu chuẩn học được trong quá trình giáo dục âm nhạc của mình. một ban quân nhạc chơi hay diễu hành tại truyền thống người Anh diễu hành tiến độ có vẻ chậm bất thường ở các bang.

diễu hành âm nhạc có nguồn gốc từ quân đội, và cuộc tuần hành thường được chơi bởi một ban nhạc diễu hành.các công cụ quan trọng nhất là trống khác nhau (đặc biệt là bẫy trống), sừng, fife hoặc hơi của dụng cụ và dụng cụ bằng đồng. cuộc tuần hành và các ban nhạc diễu hành có ngày nay một kết nối mạnh mẽ với quân đội, cả hai để khoan và diễu hành. cuộc tuần hành, mà được chơi ở những tốc độ với bội số của nhịp tim bình thường, có thể có một tác động thôi miên trên những người lính diễu hành, khiến chúng vào trạng thái thôi miên,[Cần dẫn nguồn] hiệu ứng này đã được biết đến rộng rãi đã có trong thế kỷ 16, và đã được sử dụng để dẫn dắt những người lính trong hàng ngũ đóng chống lại lửa của đối phương trong các cuộc chiến tranh thế kỷ 16 và 17.

Diễu hành âm nhạc thường là rất quan trọng cho những dịp lễ. kiệu hoặc lễ đăng quang cuộc tuần hành,chẳng hạn như lễ đăng quang diễu hành phổ biến từ le prophète bởi Giacomo Meyerbeer và nhiều ví dụ về lễ đăng quang cuộc tuần hành bằng văn bản cho vua người Anh bởi nhà soạn nhạc tiếng Anh, chẳng hạn như Edward Elgar, Edward Đức, và William Walton, là tất cả trong nhịp người Anh truyền thống.

phong cách quốc gia Châu Âu tuần hành âm nhạc

radetzky diễu

đơn 00:00
soạn nhạc người Áo Johann Strauss của "radetzky diễu hành" bố trí cho các tiểu bang băng biển thống nhất

florentiner diễu đơn

0:00 Séc soạn nhạc Julius fučík của "florentiner diễu hành" được thực hiện bởi các quốc gia ban nhạc hải quân thống nhất
vấn đề gì khi những tập tin này? thấy phương tiện truyền thông giúp đỡ.

nhiều nước châu Âu và các nền văn hóa phát triển phong cách đặc trưng của cuộc tuần hành.

người Anh tuần hành thường di chuyển với tốc độ trang nghiêm hơn (khoảng 88-112 nhịp mỗi phút), có countermelodies phức tạp (thường chỉ xuất hiện trong các sự lặp lại của một dòng), có một loạt các động lực học (bao gồm cả phần mềm bất thường), sử dụng đầy đủ giá trị stingers ở hai đầu của cụm từ (như trái ngược với ngắn hơn, Marcato ngòi của mỹ cuộc tuần hành).sự căng thẳng cuối cùng của một người Anh diễu hành thường có chất lượng trữ tình rộng nó. cuộc tuần hành người Anh nguyên mẫu bao gồm "các Grenadiers người Anh" và những người Kenneth Alford, chẳng hạn như nổi tiếng "đại tá ma quỉ diễu hành" và "quân đội lớn nhỏ".

Đức hành quân di chuyển với nhịp độ rất nghiêm ngặt của 110 nhịp mỗi phút,và có một oom-pah chất lượng polka-like/folk-like mạnh mẽ từ trống bass và thấp đồng chơi trên downbeats và giọng hát alto, chẳng hạn như nụ hôn sừng và cạm bẫy trống, chơi trên off-nhịp đập. này cung cấp một chất lượng rất võ cho những cuộc tuần hành. các đồng thấp thường được đặc trưng nổi bật trong ít nhất một chủng một cuộc hành quân Đức.để bù đắp martiality nhịp điệu của hầu hết các chủng, sự căng thẳng cuối cùng (bộ ba) thường có một (nếu hơi khoa trương) chất trữ tình. đáng chú ý Đức và Áo nhà soạn nhạc diễu hành bao gồm Carl teike ("alte kameraden"), Hermann Ludwig Blankenburg, Johann Gottfried piefke ("preußens gloria"), gà Schmid, josef wagner, và Karl michael ziehrer.

Thụy Điển cuộc tuần hành có nhiều điểm chung với các cuộc tuần hành Đức, phần lớn do tình hữu nghị lịch sử và sự trói buộc với các quốc gia như Phổ, hessia và, từ năm 1871 và trên, Đức. tiến độ là nghiêm ngặt và nằm giữa 110 và 112 nhịp mỗi phút. nhịp điệu oom-pah là phổ biến, mặc dù nó hiếm khi là đặc biệt như trong một Đức diễu hành điển hình. các quán bar đầu tiên gần như luôn luôn chơi lớn,tiếp theo là một giai điệu vui vẻ, thường có countermelodies rõ rệt trong euphoniums và kèn trombone. ít nhất một chủng một Thụy Điển diễu hành thường được dành riêng cho các đồng thấp, nơi tubas cũng chơi những giai điệu, với phần còn lại của công cụ chơi trên off-nhịp đập. các đặc tính của bộ ba khác nhau từ tháng ba-Tháng Ba, nhưng sự căng thẳng thức có xu hướng lớn và lớn.ví dụ về các cuộc tuần hành Thụy Điển là "dưới blågul fana" bởi viktor widkvist và "på bài för Sverige" bởi sam Rydberg.

cuộc tuần hành quân sự Pháp được phân biệt với cuộc tuần hành châu Âu khác bằng cách nhấn mạnh của họ trên bộ gõ và đồng thau, thường kết hợp với các cuộc gọi kèn như một phần của giai điệu hay như interlude giữa các chủng.cuộc tuần hành Pháp nhất là trong đồng hồ thông thường và đặt sự nhấn mạnh nhịp gõ mạnh mẽ trên nhịp đập đầu tiên của từng biện pháp, do đó đặc tính bùng nổ-Whack-Whack-Whack nhịp điệu. cuộc tuần hành Pháp nổi tiếng bao gồm "le trung đoàn de Sambre et Meuse", "La Victoire est à nous", "marche de la phong consulaire à marengo", "la galette", các "ca du khởi hành, le ca des africains, le caid và "le Boudin"

.Hà Lan tuần hành thường có một đoạn giới thiệu nặng, thường do các kèn trombone, euphoniums, trống, và tubas, theo sau là một bộ ba vui vẻ và một kết luận hợp lý nhanh chóng và có phần khoa trương. nhấn mạnh Hà Lan trên đồng thấp cũng được làm rõ ràng rằng ban nhạc quân đội sử dụng sousaphones Hà Lan, trong đó có một chiếu về phía trước hơn của âm thanh,chứ không phải là tubas buổi hòa nhạc thường xuyên được sử dụng bởi hầu hết các phong cách quân sự châu Âu khác. một số nổi tiếng Hà Lan diễu nhà soạn nhạc tháng một gerard cọ, Willy schootemeyer, Adriaan maas, johan Wichers, và hendrik karels. đến nay, ban nhạc quân đội Hà Lan hầu hết thực hiện âm nhạc của họ trên chân, tuy nhiên,một số trung đoàn Hà Lan (đáng kể nhất là trompetterkorps bereden wapens) thực hiện trên một truyền thống Hà Lan, trong đó bộ binh xe đạp lịch sử của nó đã có một ban nhạc gắn kết, do đó chơi nhạc diễu hành trên xe đạp.

cuộc tuần hành của Ý có một cảm giác âm nhạc rất nhẹ, thường có phần phô trương hoặc giọng nữ cao obbligatos thực hiện với một âm mầu ánh sáng.đặc diềm xếp này là tương phản với những giai điệu trữ tình rộng gợi nhớ của aria opera. nó là tương đối phổ biến để có một dòng (thường là một giới thiệu đầu tiên của dòng cuối cùng) được chơi chủ yếu bằng các công cụ cao lồng tiếng hoặc trong phạm vi trên của la bàn của các cụ. một điển hình

Kết quả (Việt) 2:

Tháng ba (âm nhạc)
từ Wikipedia tiếng Việt
bước tới: chuyển hướng, tìm kiếm
bài viết này có nhiều vấn đề. Xin vui lòng giúp cải thiện nó hoặc thảo luận về những vấn đề này trên trang thảo luận.
bài viết này cần trích dẫn bổ sung để xác minh. (Tháng 10 2011)
bài viết này có thể đòi hỏi phải dọn dẹp để đáp ứng tiêu chuẩn chất lượng của Wikipedia. (Tháng 10 2011)

một tháng, như là một thể loại âm nhạc, là một phần của âm nhạc với một nhịp điệu mạnh thường xuyên có nguồn gốc rõ ràng đã được viết cho hành quân đến và thường xuyên nhất thực hiện bởi một ban nhạc quân đội. Trong tâm trạng, hành phạm vi từ ba cái chết di chuyển trong Wagner Götterdämmerung theo mùa quân sự nhanh của John Philip Sousa và bài thánh ca võ của cuối thế kỷ 19. Các ví dụ của việc sử dụng đa dạng của những tháng có thể được tìm thấy trong Eroica của Beethoven giao hưởng, trong các theo mùa Militaires của Franz Schubert, trong funèbre Marche ở của Chopin Sonata Si thứ căn hộ, và vào tháng ba chết của Handel Sau-lơ.
The Band của các vệ sĩ tiếng Wales của quân đội Anh chơi như lính ba lên các trung tâm mua để thay đổi bảo vệ
nội dung

1 Mô tả
2 lịch sử
3 phong cách quốc gia
3.1 Châu Âu tháng âm nhạc
3.2 người Mỹ Tháng ba nhạc
3.3 Châu á ngày âm nhạc
3.3.1 Nhật bản
3.3.2 Philippines
3.4 Mỹ Latinh ngày âm nhạc
4 Xem thêm
5 tài liệu tham khảo
6 thêm
7 liên kết ngoài

mô tả

theo mùa có thể được viết trong bất kỳ chữ ký thời gian, nhưng hầu hết thời gian phổ biến chữ ký là 4
4, 2
2 (alla breve cắt giảm thời gian, mặc dù điều này có thể là 2 thời gian của Johannes Brahmshoặc cắt giảm thời gian), 6
8, và 3
4; Tuy nhiên, một số theo mùa hiện đại đang được viết bằng 1
2 thời gian. Tiến độ hiện đại ngày di chuyển lên các nhịp đập khoảng 120 đến phút (nhịp độ tiêu chuẩn Napoleon ngày); Tuy nhiên, nhiều đám tang theo mùa phù hợp với các tiêu chuẩn La mã của các nhịp đập 60 phút.

dưới hình thức một march thông thường bao gồm các biện pháp 16 đến 32 chiều dài với nhiều lặp đi lặp lại cho đến khi một phần mới. Quan trọng nhất, một tháng bao gồm một mạnh mẽ và giảm Hàn đánh bại gợi nhớ của lĩnh vực quân sự trống.

theo mùa thường xuyên thay đổi phím một lần, điều chỉnh đến chính subdominant, và thỉnh thoảng quay trở về chính bổ ban đầu. Nếu nó bắt đầu trong một khóa nhỏ, nó modulates để tương đối lớn. Theo mùa thường xuyên có counter-melodies giới thiệu trong lặp lại của một giai điệu chính. Theo mùa thường xuyên có một chủng penultimate chiến trong đó hai nhóm của các công cụ (cao/thấp, woodwind/đồng, vv) thay thế trong một định dạng báo cáo/phản ứng. Trong truyền thống nhất Hoa Kỳ, có ba giống. Sự căng thẳng thứ ba được gọi là "bộ ba".

một sự kiện âm nhạc quân sự, nơi các ban nhạc diễu hành và các đơn vị thực hiện được gọi là hình xăm.
lịch sử

trống - Cadence A
Menu
0:00
Trống - Cadence B
Menu
0:00
trống - bốn Flams
Menu
0:00
trống cadences thực hiện của ban nhạc Hải quân Hoa kỳ
vấn đề chơi những tập tin này? Xem phương tiện truyền thông giúp.

theo mùa không notated cho đến cuối thế kỷ 16; cho đến lúc đó, thời gian được thường giữ bộ gõ một mình, thường với improvised fife chỉnh trang. Với sự phát triển mở rộng của các công cụ bằng đồng, đặc biệt là trong thế kỷ 19, theo mùa đã trở thành phổ biến rộng rãi và được thường xuyên công phu sắp. Nhà soạn nhạc như Wolfgang Amadeus Mozart và Ludwig van Beethoven, Gustav Mahler đã viết theo mùa, thường kết hợp chúng thành các vở Opera, Sonata hoặc bản giao hưởng của họ. Sự phổ biến sau đó của John Philip Sousa ban nhạc theo mùa là chưa từng có.

Tiến độ Tháng ba của 120 nhịp đập hoặc các bước mỗi phút được chuyển thể bởi Napoleon Bonaparte để quân đội của ông có thể di chuyển nhanh hơn. Kể từ khi ông dự định sẽ chiếm lãnh thổ của ông chinh phục, thay vì binh lính của ông mang tất cả các quy định của họ với họ, họ sẽ sống bằng đất và ba nhanh hơn. Tiến độ Pháp Tháng ba là nhanh hơn so với tiến độ truyền thống của Anh theo mùa; Anh gọi cuộc tuần hành trong các Pháp nhịp độ nhanh chóng. Truyền thống theo mùa Hoa Kỳ sử dụng tiến độ pháp hoặc nhanh chóng Tháng ba. Có hai lý do cho điều này: trước tiên, ban nhạc quân đội Hoa Kỳ thông qua Tháng ba nhịp của nước Pháp và các quốc gia châu Âu lục địa mà hỗ trợ Hoa Kỳ trong cuộc chiến đầu tiên của nó với Vương Quốc Anh. Thứ hai, nhà soạn nhạc vĩ đại nhất theo mùa Mỹ, John Philip Sousa, là người gốc Đức và Bồ Đào Nha. Bồ Đào Nha sử dụng tiến độ pháp độc quyền-tiêu chuẩn Sousa học trong giáo dục âm nhạc của mình. Một ban nhạc quân đội chơi hoặc diễu hành tại tempo truyền thống Anh ngày sẽ có vẻ bất thường chậm ở Hoa Kỳ.

ngày âm nhạc có nguồn gốc từ quân đội, và theo mùa thường được đóng bởi một ban nhạc diễu hành. Các công cụ quan trọng nhất rất nhiều trống (đặc biệt là snare drum), sừng, fife hoặc dụng cụ woodwind và đồng thau thiết bị. Theo mùa và các ban nhạc diễu hành thậm chí ngày nay có một kết nối mạnh mẽ để quân đội, cả hai để khoan và diễu hành. Theo mùa, mà được phát tại bước với bội số của nhịp tim bình thường, có thể có một hiệu ứng thôi miên vào các binh sĩ diễu hành, làm cho họ vào một trance,[cần dẫn nguồn] Hiệu ứng này được biết đến rộng rãi đã có trong thế kỷ 16, và được sử dụng để lãnh đạo các binh sĩ trong các cấp bậc đóng cửa chống lại hỏa lực đối phương trong 16 và cuộc chiến tranh thế kỷ 17.

ngày âm nhạc thường là quan trọng cho những dịp lễ. Theo mùa processional hoặc đăng quang, chẳng hạn như đăng quang phổ biến ba từ Le prophète Giacomo Meyerbeer và nhiều ví dụ của theo mùa lễ đăng quang viết cho anh vua của nhà soạn nhạc Anh, chẳng hạn như Edward Elgar, Edward Đức và William Walton, là tất cả trong truyền thống Anh nhịp
quốc gia phong cách
âm nhạc châu Âu tháng ba

Radetzky ngày
Menu
0:00
Nhà soạn nhạc Áo Johann Strauss của "Radetzky Tháng ba" sắp xếp cho các ban nhạc biển Hoa Kỳ
Florentiner ngày
Menu
0:00
Séc Julius Fučík của nhà soạn nhạc "Florentiner Tháng ba" biểu diễn bởi ban nhạc Hải quân Hoa kỳ
vấn đề chơi những tập tin này? Xem phương tiện truyền thông giúp.

nhiều quốc gia châu Âu và các nền văn hóa phát triển các phong cách đặc trưng của marches.

Anh theo mùa thường di chuyển một hơn stately tốc độ (ca. 88-112 nhịp mỗi phút) có phức tạp countermelodies (thường xuyên xuất hiện chỉ trong lặp lại của một dòng), có một loạt các động lực (bao gồm cả phần mềm bất thường), sử dụng đầy đủ giá trị stingers lúc kết thúc của các cụm từ (như trái ngược với ngắn hơn, marcato ngòi của Mỹ theo mùa). Sự căng thẳng cuối cùng của một ngày anh thường có một chất lượng trữ tình rộng với nó. Nguyên Anh theo hàng mùa bao gồm "The anh lính" và những người của Kenneth Alford, chẳng hạn như nổi tiếng "đại tá Bogey March" và "đội quân nhỏ tuyệt vời".

Đức theo mùa di chuyển ở một tiến độ rất nghiêm ngặt của 110 nhịp mỗi phút, và có một mạnh mẽ oom-pah polka như-dân gian như chất lượng kết quả từ chơi trên các downbeats và tiếng nói alto, chẳng hạn như thấp-đồng thau và bass drum peck sừng và snare trống, chơi trên ra nhịp đập. Điều này cung cấp một chất lượng rất võ để theo mùa này. Đồng thau thấp thường là đặc trưng nổi bật trong ít nhất một căng thẳng của một march Đức. Để bù đắp martiality nhịp điệu của hầu hết các chủng, sự căng thẳng cuối cùng (trio) thường có một chất lượng trữ tình (nếu văn chải chuốt một chút). Nhà soạn nhạc ba nổi tiếng Đức và áo gồm Carl Teike ("Alte Kameraden"), Hermann Ludwig Blankenburg, Johann Gottfried Piefke ("Preußens Gloria"), Hans Schmid, Josef Wagner và Karl Michael Ziehrer.

Thụy Điển theo mùa có nhiều điều chung với Đức theo mùa, nhiều do lịch sử tình bạn và sự trói buộc với tiểu bang như phổ, Hessia, và từ năm 1871 và, Đức. Tiến độ nghiêm ngặt và nằm giữa 110 và 112 nhịp mỗi phút. Oom-pah nhịp điệu là phổ biến, mặc dù nó là hiếm khi là đặc biệt như trong một march Đức điển hình. Các thanh đầu tiên gần như luôn luôn được chơi lớn tiếng, theo sau là một giai điệu vui vẻ, thường với phát âm là countermelodies euphoniums và đàn viôlôngxen. Ít nhất một căng thẳng của một march Thụy Điển thường là dành riêng cho các đồng thấp, nơi các tubas cũng chơi các giai điệu, với phần còn lại của các nhạc cụ chơi trên ra nhịp đập. Thay đổi các đặc tính của bộ ba tháng ba tháng, nhưng sự căng thẳng cuối cùng có xu hướng được lớn và lớn. Các ví dụ của Thụy Điển theo mùa đang "blågul fana" bởi Viktor Widkvist và "På bài hình Sverige" bởi Sam Rydberg.

pháp quân sự theo hàng mùa là khác nhau từ khác theo mùa châu Âu bởi họ nhấn mạnh trên bộ gõ và đồng thau, thường kết hợp bugle cuộc gọi như là một phần của giai điệu hoặc là interludes giữa các giống. Đặt Pháp theo mùa có phổ biến mét và nơi một sự nhấn mạnh mạnh mẽ hàn vào ngày đầu tiên đánh bại của các biện pháp mỗi, do đó những nhịp điệu BOOM-whack-whack-whack đặc trưng. Nổi tiếng Pháp theo hàng mùa bao gồm "Le Régiment de Sambre et Meuse", "La Victoire est à Nous", "Marche de la garde consulaire à Marengo", "La Galette", các "Chant du départ, Le Chant des Africains, Le Caïd và"Le Boudin".

Hà Lan theo mùa thường tính năng một giới thiệu nặng, thường chơi đàn viôlôngxen, euphoniums, trống và tubas, theo một bộ ba lighthearted và một kết thúc hợp lý nhanh chóng và văn chải chuốt một chút. Hà Lan nhấn mạnh vào thấp đồng cũng được làm rõ ràng trong đó ban nhạc quân đội Hà Lan sử dụng sousaphones, trong đó có một chiếu hơn phía trước của âm thanh, chứ không phải là buổi biểu diễn thường xuyên tubas được sử dụng bởi hầu hết các phong cách quân đội Châu Âu. Một số nhà soạn nhạc nổi tiếng Hà Lan ba là Jan Gerard Palm, Willy Schootemeyer, Adriaan Maas, Johan Wichers, và Hendrik Karels. Bởi đến nay, những ban nhạc quân đội Hà Lan đặt thực hiện âm nhạc của họ đi bộ; Tuy nhiên, một số trung đoàn Hà Lan (đáng chú ý nhất là Trompetterkorps Bereden Wapens) thực hiện một truyền thống Hà Lan, trong đó bộ binh lịch sử xe đạp của mình có một ban nhạc được gắn kết, do đó chơi ba nhạc trên xe đạp

ý theo mùa có một cảm giác âm nhạc rất nhẹ, thường có phần của phô trương hay ca sĩ soprano người obbligatos thực hiện với một cách phát âm coloratura ánh sáng. Đặc tính xếp con này tương phản với những giai điệu trữ tình rộng của Opera arias. Nó là tương đối phổ biến để có một căng thẳng (thường là một giới thiệu đầu tiên của sự căng thẳng cuối cùng) được chơi chủ yếu bởi các công cụ cao lồng tiếng hoặc trong phạm vi phía trên của các nhạc cụ. Một điển hình