With Robert Laurent and William Zor

With Robert Laurent and William Zorach, direct carving enters into the story of modern sculpture in the United States. Direct carving in which the sculptors themselves carve stone or wood with mallet and chisel must be recognized as something more than just a technique. Implicit in it is an aesthetic principle as well : (5) that the medium has certain qualities of beauty and expressiveness with which sculptors must bring their own aesthetic sensibilities into harmony. For example, sometimes the shape or veining in a piece of stone or wood suggests, perhaps even dictates, not only the ultimate form, but even the subject matter. The technique of direct carving was a break with the nineteenth-century tradition in (10) which the making of a clay model was considered the creative act and the work was then turned over to studio assistants to be cast in plaster or bronze or carved in marble. Neoclassical sculptors seldom held a mallet or chisel in their own hands, readily conceding that the assistants they employed were far better than they were at carving the finished marble.
(15) With the turn-of-the-century Crafts movement and the discovery of nontraditional sources of inspiration, such as wooden African figures and masks, there arose a new urge for hands-on, personal execution of art and an interaction with the medium. Even as early as the 1880's and 1890's, nonconformist European artists were attempting direct carving. By the second decade of the twentieth century, Americans Laurent (20) and Zorach most notably had adopted it as their primary means of working. Born in France, Robert Laurent(1890-1970)was a prodigy who received his education in the United States. In 1905 he was sent to Paris as an apprentice to an art dealer, and in the years that followed he witnessed the birth of Cubism, discovered primitive art, and learned the techniques of woodcarving from a frame maker. Back in New York City by 1910, Laurent began carving pieces such as The Priestess, which reveals his fascination with African, pre-Columbian, and South Pacific art. Taking a walnut plank, the sculptor carved the expressive, stylized design. It is one of the earliest examples of direct carving in American sculpture. The plank's form dictated the rigidly frontal view and the low relief. Even its irregular shape must (30) have appealed to Laurent as a break with a long-standing tradition that required a sculptor to work within a perfect rectangle or square.

Kết quả (Việt) 1:

Với Robert Laurent và William Zorach, khắc trực tiếp đi vào câu chuyện của các điêu khắc hiện đại ở Hoa Kỳ. Trực tiếp cắt mà trong đó các nhà điêu khắc tự đục đá hoặc gỗ với vồ và đục phải được công nhận như là một cái gì đó nhiều hơn chỉ là một kỹ thuật. Tiềm ẩn trong nó là một nguyên tắc thẩm Mỹ cũng như: (5) các phương tiện có một số phẩm chất của vẻ đẹp và biểu cảm mà nhà điêu khắc phải mang sensibilities thẩm Mỹ riêng của họ vào sự hòa hợp. Ví dụ, đôi khi hình dạng hoặc veining trong một mảnh đá hoặc gỗ cho thấy, có lẽ ngay cả ra, không chỉ các hình thức cuối cùng, nhưng ngay cả khi có vấn đề. Kỹ thuật điêu khắc trực tiếp là một phá vỡ truyền thống thế kỷ XIX ở (10) tạo ra một mô hình đất sét đã được coi là hành động sáng tạo và các công việc được sau đó chuyển cho trợ lý studio được đúc trong thạch cao hoặc đồng hoặc được chạm khắc bằng đá cẩm thạch. Tân cổ điển nhà điêu khắc hiếm khi tổ chức một vồ hoặc đục trong tay của chính họ, dễ thủng lưới rằng trợ lý họ sử dụng đã tốt hơn nhiều hơn so với họ tại khắc bằng đá cẩm thạch đã hoàn thành.(15) với phong trào thủ biến thế kỷ và khám phá nguồn cảm hứng, chẳng hạn như số liệu phi gỗ và mặt nạ, phi truyền thống đó nổi lên một yêu cầu mới cho thực hành, cá nhân thực hiện nghệ thuật và một sự tương tác với các phương tiện. Thậm chí càng sớm càng 1880's và 1890 's, quyển nghệ sĩ châu Âu đã cố gắng khắc trực tiếp. Thập kỷ thứ hai của thế kỷ XX, người Mỹ Laurent (20) và Zorach đáng chú ý nhất có sử dụng nó như là phương tiện chính họ làm việc. Sinh ra tại Pháp, Robert Laurent(1890-1970) là một thần đồng đã nhận được giáo dục của mình tại Hoa Kỳ. Năm 1905, ông được cử đến Paris như một người học việc cho một đại lý nghệ thuật, và trong những năm sau đó ông đã chứng kiến sự ra đời của phái lập thể, phát hiện nguyên thủy thuật và học được các kỹ thuật chạm trổ gỗ từ một hãng sản xuất khung. Trở lại tại New York bởi năm 1910, Laurent bắt đầu cắt miếng như The Priestess, cho thấy niềm đam mê của mình với châu Phi, Pre-Columbian, và nghệ thuật Nam Thái Bình Dương. Dùng một tấm ván walnut, nhà điêu khắc khắc biểu cảm, cách điệu thiết kế. Đây là một trong những ví dụ sớm nhất khắc trực tiếp trong điêu khắc người Mỹ. Các tấm ván dưới hình thức quyết định xem rigidly mặt trước và giảm thấp. Thậm chí là hình dạng không đều phải (30) đã kêu gọi Laurent là một break với một truyền thống lâu đời mà yêu cầu một nhà điêu khắc để làm việc trong một hoàn hảo hình chữ nhật hoặc hình vuông.

Kết quả (Việt) 2:

Với Robert Laurent và William Zorach, khắc trực tiếp đi vào câu chuyện của tác phẩm điêu khắc hiện đại ở Hoa Kỳ. Khắc trực tiếp, trong đó các nhà điêu khắc tự khắc bằng đá hoặc gỗ với vồ và đục phải được công nhận là một cái gì đó nhiều hơn chỉ là một kỹ thuật. Tiềm ẩn trong nó là một nguyên tắc thẩm mỹ cũng như: (5) mà vừa có phẩm chất nhất định của vẻ đẹp và biểu cảm mà nhà điêu khắc phải mang sự nhạy cảm thẩm mỹ riêng của họ vào sự hài hòa. Ví dụ, đôi khi hình dạng hoặc veining trong một mảnh đá hay gỗ cho thấy, có lẽ mệnh lệnh thậm chí, không chỉ có hình thức cuối cùng, nhưng ngay cả những vấn đề. Kỹ thuật khắc trực tiếp là một đoạn tuyệt với truyền thống thế kỷ XIX ở (10) trong đó việc tạo ra một mô hình đất sét đã được coi là hành động sáng tạo và làm việc sau đó đã được chuyển cho trợ lý studio để được đúc thạch cao hoặc bằng đồng hoặc khắc trên đá hoa. Điêu khắc tân cổ điển hiếm khi tổ chức một vồ hoặc đục trong tay mình, sẵn sàng thừa nhận rằng các trợ lý họ sử dụng là tốt hơn nhiều so với họ khắc tạc bằng đá cẩm thạch thành.
(15) Với turn-of-the-thế kỷ Thủ công mỹ nghệ phong trào và sự khám phá nguồn phi truyền thống của cảm hứng, chẳng hạn như con số châu Phi bằng gỗ và mặt nạ, có phát sinh một sự thôi thúc mới cho thực hành, thực hiện cá nhân của nghệ thuật và sự tương tác với môi trường. Thậm chí vào đầu những năm 1880 và 1890, các nghệ sĩ nonconformist châu Âu đã cố gắng khắc trực tiếp. Vào thập kỷ thứ hai của thế kỷ XX, người Mỹ Laurent (20) và Zorach đáng chú ý nhất đã nhận nó như là phương tiện chủ yếu làm việc của họ. Sinh ra ở Pháp, Robert Laurent (1890-1970) là một thần đồng người được giáo dục của mình tại Hoa Kỳ. Năm 1905, ông đã được gửi đến Paris như một người học việc cho một kẻ buôn nghệ thuật, và trong những năm sau đó, ông đã chứng kiến sự ra đời của chủ nghĩa Lập thể, phát hiện ra nghệ thuật nguyên thủy, và học được các kỹ thuật khắc gỗ từ một nhà sản xuất khung. Trở lại trong thành phố New York năm 1910, Laurent bắt đầu khắc mảnh như The Priestess, trong đó cho thấy niềm đam mê của ông với châu Phi, tiền Columbus, và nghệ thuật Nam Thái Bình Dương. Lấy một tấm ván óc chó, các nhà điêu khắc chạm khắc các biểu cảm, thiết kế cách điệu. Đây là một trong những ví dụ sớm khắc trực tiếp trong điêu khắc Mỹ. Hình thức của tấm ván quyết quan điểm cứng nhắc phía trước và giảm thấp. Ngay cả hình dạng bất thường của nó phải (30) đã kêu gọi Laurent như nghỉ ngơi với một truyền thống lâu đời mà yêu cầu một nhà điêu khắc để làm việc trong một hình chữ nhật hoàn hảo và hình vuông.