In answer to this question I can on

In answer to this question I can only enumerate a few of the artifices employed by craftsmen; for the true art of characterization is to be learned from life alone, not with help of any theoretical directions. Anyone who surveys the world with unclouded eye, who has learned not only to watch attentively many varieties of human beings in what they openly do and fail to do, but also to penetrate their secret motives, will gradually acquire the preliminary knowledge needed for sharply outlined characterization. But the drawing of a character in the drama is totally different from that of a personage in a novel. What has to be done in the drama is, to provide, by means of a few concise suggestions, a sketch to which lifelike reality is imparted in mien and gesture through actual presentation by the actor.
Here the chief maxim is, Introduce no subordinate details, however characteristic; only such traits should be emphasized as are of real importance for the progress of the action, that is, for the .motives of the persons taking part. From this fundamental rule is derived another—that all features in the original sub- ject-matter which might tend to diminish the dramatic value of a character, should be dropped or modified.
The manner in which a character is intro- duced is likewise a matter of fundamental importance. On the stage, as in real life, the first impression is decisive. We find it hard to change our opinions, and when a person has once made an impression on us by a strongly sympathetic or antipathetic action, it is extraordinarily difficult for us to change our minds—indeed, it makes us particularly uncomfortable if we are unable to reconcile his later conduct with our first impression. That sudden diversion of the action into a direction not anticipated by the audience, which is one of the dramatist's principal effects, must not be undertaken with respect to the characterization.
Old Aristotle, in his "Poetics," already stated the eternal dramaturgic truth that the Action should be the first and chiefest matter, the Persons taking second place. This does not mean, of course, that the drawing of the characters should be neglected. On the con- trary, it is of extraordinary importance for the finer ramifications of the action that their motivation should proceed from the charac- ters themselves. To carry out the architec- tonic simile we might say that the action is the mere shell of the house, while the character- ization displays its interior arrangement. But
one must first have the house ready in all its parts before one can habitably arrange it for the "persons," although one must naturally take into consideration, even in the rough draught, the individual requirements of the several inhabiting personalities. The mutual relations between characters and action can nowhere be more instructively studied than by a comparison of the sketches for "Die Meistersinger" with the finished poem. We shall then speedily comprehend a clever and pointed observation of Diderot's in a dra- maturgic essay: The plan of a drama can be made, and even well made, before the author knows anything about the character with which he is to endow his personages. Human beings of very diverse character are always exposed to the same casualties. One who sacrifices his daughter may be ambitious, weak, or obstinate; one who is alarmed for his sweet- heart may be a philistine or a hero, tender or
jealous, prince or servant. The characters will be well chosen when the situations are made more difficult or exciting by the choice.
Out of the endless variety of human characters the Art of Drama very early selected certain types which, with some more or less considerable modifications, continually reappear in the end at all periods and among all peoples. It smacks of the mechanical and conventional when we hear an actor or singer everlastingly talking about his or her "specialty"; and yet the mere term "specialty" does not necessarily lead to a mere swapping of shop talk. Any actor, however versatile he may be, after all possesses certain advantages or disadvantages in voice, appearance and age, which confine him within positive limits.
And this being the case in the spoken drama, in opera the "specialties" will be still more strictly limited, as singing voices are more sharply differentiated than speaking voices. So, if we would not sacrifice one of the most characteristic and beautiful peculiarities of the musical drama, the ensemble, to a theoretical delusion to which Wagner himself had not by any means always subscribed in practice, the librettist must be fairly well informed as to how his roles are to be distributed among the various classes of voice and of specialty actors. As a practical example, take the well-considered voice-distribution in "Die Meistersinger," whose musical crowning-point is presented by the famous quintet. The usual dramatic roles (without taking account of intermediate and farcical parts in detail) may be divided into the following basic classes, in which the prin- cipal contrasts among humankind (man and woman, young and old, high and low, heroic and ignominious, serious and merry, good and bad) are likewise included.
Hero, Heroine (Leading man, Leading woman).
Heavy father, Heavy mother (Leading old man, Leading old woman).- (Heavy villain, Heavy lead).
Elderly comedian, Elderly comedienne (First light or low com.).
Elderly lover (either sex).
Light juvenile comedian, comedienne. Excentric comedian, Chambermaid (Bonvi-
vant, Soubrette).
Second low comedian, Ingenue.
In the opera we specify, according to class of voice or character:
Soprano: dramatic and juvenile dramatic, coloratura, soubrette.
Mezzo-soprano: serious or comic. Alto: serious or comic.
Tenor: heroic, lyric, buffo. Baritone: serious or comic.
Bass: serious or comic.
Now, it is not quite so simple as one is apt to think, to unite these acting roles with singing roles in such a way that a really satisfactory combination results. For modern operas are—I am tempted to say, unfortunately —no longer, as they still were in Italy at Rossini's time, written to order for some particular ensemble which the composer had opportunitytostudyduringhiswork. Nowa- days operas are mostly composed, as it were, at random, without knowing (except in the case of a few favored instances) in the least where or by whom they will first be performed. This is like planning a house without knowing where it is to be built or who will live in it. In view of this drawback one cannot be too urgently advised to adhere as closely as may be to traditional roles (types), for that is the only way in which an author can insure his work against an absolutely perverted and inadequateperformance. Toonewhoprefers the concrete to the abstract I would offer this good advice: If you live in a place where there is a halfway efficient opera, keep the members of the company in view as you work; always imagine—even if you do not mean to have your opera given there—how one singer or another, who most nearly approaches some type of your fancy, would sing or act that particular part; this will save you from the worstmistakes. And,moreespecially,observe whether a theatre of average size is in a position to furnish capable players for the roles your work requires, viewed as one in the regular repertory. (These remarks are not intended for people who expect to have Festspielhduser erected for their particular benefit; neither geniuses nor megalomaniacs will have any use for them.) Just here many a beginner has blundered, to his everlasting hurt. It is self-evident, in consideration of the rarity
of fine, big tenor voices and of the huge re- muneration which their lucky possessors receive, that composers have to be sparing in their use of such expensive material. Be- sides, one big tenor role, either heroic or lyric, is quite sufficient; alongside of this, excepting for a few very small parts, only a tenor buffo will usually be available. Study and admire Wagner's practical economy in this matter.— Of course, the class of voice you choose must be in correspondence with the character of the hero, who will in all probability be a tenor or a baritone—very seldom a bass. For a radiant hero (Tannhauser, Lohengrin, Siegfried, Tristan, Parsifal, etc.) the choice
will always fall on an heroic tenor; a daemonic hero will be represented by a baritone (Don Juan, the Dutchman, etc.). For a jovial hero (Figaro) a light baritone is preferable to a tenor on account of its greater flexibility. To the heroic tenor the dramatic soprano is the counterpart; to the lyric tenor, the juvenile dramatic soprano; to the baritone buffo or the tenor buffo, the soubrette. Somewhat out-
side our modern classification stands the coloratura soprano, to whom, in modern operas, hardly any roles except parodistic ones are likely to be given. And even such roles are conditioned on the composer's ability to write coloratura parts—something one can- not say for Richard Strauss as regards his Zer- binetta. Touching the identity of the serious
bass with the "heavy father," of the bass buffo with the elderly "light comedian," no words need be wasted. The alto voice is similarly limited, in genferal, to the character- ization of elderly "heavy" or "light" come- diennes; seeing that really fine alto voices are growingly scarce, one often does better to employ a mezzo-soprano. You will do well, after sketching your plan, to notice how the principal personages are contrasted in the principal ensemble scenes, as regards vocal quality. We know that Meyerbeer used to make his librettist transpose and remodel entire scenes when this association of the voices did not suit him at all points. It is true that modern dramatic taste no longer permits that a character should enter merely and evidently to participate in an ensemble; but when the entrance of some valuable voice can be cleverly motivated,

Kết quả (Việt) 1:

Trong câu trả lời cho câu hỏi này, tôi chỉ có thể liệt kê một vài trong số các artifices làm việc của thợ thủ công; nghệ thuật thật sự đặc tính là để được học từ cuộc sống một mình, không phải với sự giúp đỡ của bất kỳ hướng dẫn lý thuyết. Bất cứ ai điều tra trên thế giới với mắt quang đảng, những người đã học được không chỉ để xem chăm chú nhiều loại của con người trong những gì họ công khai làm và không làm, mà còn để xâm nhập động cơ bí mật của họ, dần dần sẽ có được sự hiểu biết sơ bộ cần thiết để vạch ra mạnh đặc tính. Nhưng bản vẽ một nhân vật trong bộ phim truyền hình là hoàn toàn khác với một nhân vật trong một cuốn tiểu thuyết. Những gì đã được thực hiện trong các phim truyền hình là, để cung cấp, bằng phương tiện của một vài gợi ý ngắn gọn, một bản phác thảo mà sống động như thật thực tế truyền đạt trong miền và cử chỉ thông qua thực tế trình bày bởi các diễn viên.Đây câu châm ngôn chính là, giới thiệu không có chi tiết phụ thuộc, Tuy nhiên đặc trưng; chỉ là những đặc điểm cần được nhấn mạnh như là thực sự quan trọng cho sự tiến bộ của các hành động, có nghĩa là, cho .motives của những người tham gia. Từ quy tắc cơ bản này là nguồn gốc khác — tất cả tính năng trong ban đầu tiểu-ject-vấn đề mà có thể có xu hướng để làm giảm đáng kể giá trị của một nhân vật, nên được giảm xuống hoặc đổi lần.Cách thức mà trong đó một nhân vật là giới thiệu-duced tương tự như vậy là một vấn đề tầm quan trọng cơ bản. Trên sân khấu, như trong cuộc sống thực, Ấn tượng đầu tiên là quyết định. Chúng tôi tìm thấy nó khó để thay đổi ý kiến của chúng tôi, và khi một người đã một lần thực hiện một ấn tượng vào chúng tôi bởi một hành động mạnh mẽ giao cảm hoặc antipathetic, nó là vô cùng khó khăn cho chúng tôi để thay đổi suy nghĩ của chúng tôi-thực sự, nó làm cho chúng ta khó chịu đặc biệt là nếu chúng tôi không thể tiến hành hoà giải các hành vi sau này của mình với chúng tôi ấn tượng đầu tiên. Rằng chuyeån đột ngột của các hành động vào một hướng không dự đoán bởi khán giả là một tác dụng chính của nhà viết kịch, không phải được thực hiện đối với các đặc tính.Aristotle cũ, trong của mình thơ"," đã nói sự thật vĩnh cửu dramaturgic rằng các hành động phải là vấn đề đầu tiên và chiefest, những người tham gia thứ hai diễn ra. Điều này có nghĩa là, tất nhiên, các bản vẽ của các nhân vật nên được bỏ qua. Trên con-trary, nó là đặc biệt quan trọng cho các chi nhánh tốt hơn của hành động động lực của họ nên tiến hành từ nhân-ters mình. Để thực hiện so sánh architec-bổ chúng tôi có thể nói rằng hành động này là vỏ chỉ của nhà, trong khi nhân vật-ization Hiển thị của nó sắp xếp nội thất. Nhưngmột phải lần đầu tiên có nhà đã sẵn sàng trong tất cả các phần của nó trước khi một trong những habitably có thể sắp xếp nó cho những người"," mặc dù người ta phải tự nhiên đưa vào xem xét, ngay cả trong dự thảo thô, các yêu cầu cá nhân của các nhân vật inhabiting nhiều. Các mối quan hệ lẫn nhau giữa các nhân vật và hành động có thể không có nơi nào được hơn instructively nghiên cứu hơn một so sánh của các phác thảo cho "Die Meistersinger" với những bài thơ đã hoàn thành. Chúng tôi sẽ nhanh chóng sau đó thấu hiểu một quan sát thông minh và nhọn của của Diderot trong một bài luận dra-maturgic: kế hoạch của một bộ phim có thể được thực hiện, và thậm chí cũng được thực hiện, trước khi tác giả biết bất cứ điều gì về nhân vật mà ông là phú cho nhân vật của mình. Con người rất đa dạng vật luôn luôn tiếp xúc với thương vong tương tự. Một trong những người Hy sinh con gái của mình có thể đầy tham vọng, yếu hoặc ương ngạnh; một trong những người là báo động cho trái tim ngọt của mình có thể là một philistine hoặc một anh hùng, đấu thầu hoặcghen tuông, Hoàng tử hoặc công chức. Các nhân vật sẽ được lựa chọn tốt khi các tình huống được thực hiện nhiều khó khăn hoặc thú vị bởi sự lựa chọn.Trong số các vô tận của con người nhân vật nghệ thuật kịch rất sớm chọn một số loại đó, với một số sửa đổi đáng kể hơn, liên tục xuất hiện trở lại cuối cùng ở tất cả thời gian và trong số tất cả dân tộc. Nó smacks của cơ khí và thông thường khi chúng tôi nghe thấy một diễn viên hay ca sĩ everlastingly nói về mình "đặc biệt"; và được chỉ hạn "đặc biệt" không nhất thiết dẫn đến một trao đổi chỉ tặng thảo luận. Các diễn viên, Tuy nhiên đa năng ông có thể, sau khi tất cả có một số lợi thế hay bất lợi trong giọng nói, xuất hiện và tuổi tác, nhốt anh ta trong giới hạn của tích cực.Và đây là trường hợp trong bộ phim nói, trong opera "đặc sản" sẽ vẫn còn hạn chế nghiêm ngặt hơn, như ca hát tiếng nói được phân biệt hơn mạnh hơn nói tiếng nói. Vì vậy, nếu chúng tôi sẽ không hy sinh một trong các đặc thù đặc trưng và đẹp nhất của bộ phim truyền hình âm nhạc, toàn bộ, để một ảo tưởng lý thuyết để Wagner mà mình đã không bằng bất kỳ phương tiện nào luôn luôn đăng ký trong thực tế, librettist phải được khá tốt thông báo như bao vai phải được phân phối trong các tầng lớp khác nhau của giọng nói và diễn viên đặc biệt. Như là một ví dụ thực tế, có giọng nói cũng được coi là phân phối trong "Chết Meistersinger," có âm nhạc crowning điểm được trình bày bởi quintet nổi tiếng. Vai trò đáng kể thông thường (mà không cần dùng tài khoản trung gian và hoạt kê phần chi tiết) có thể được chia thành các lớp học cơ bản sau đây, trong đó tương phản prin-cipal giữa loài người (người đàn ông và phụ nữ, trẻ và cũ, cao và thấp, anh hùng và ô nhục, nghiêm trọng và vui vẻ, tốt và xấu) là tương tự như vậy bao gồm.Anh hùng, nữ anh hùng (hàng đầu người đàn ông, phụ nữ hàng đầu).Nặng cha, mẹ nặng (dẫn ông già, dẫn bà già).-(nhân vật phản diện nặng, nặng chì).Diễn viên hài người cao tuổi, người cao tuổi comedienne (ánh sáng đầu tiên hoặc thấp com.).Người cao tuổi người yêu (hoặc giới tính).Diễn viên hài người chưa thành niên ánh sáng, comedienne. EXCENTRIC diễn viên hài, Chambermaid (Bonvi-vant, Soubrette).Thứ hai ít diễn viên hài, Ingenue.Trong vở opera chúng tôi chỉ định, theo lớp của giọng nói hoặc ký tự:Ca sĩ soprano người: coloratura kịch tính, mạnh mẽ và chưa thành niên, soubrette.Mezzo-soprano: nghiêm trọng hoặc truyện tranh. Alto: nghiêm trọng hoặc truyện tranh.Giọng nam cao: anh hùng, lời bài hát, buffo. Trầm: nghiêm trọng hoặc truyện tranh.Bass: nghiêm trọng hoặc truyện tranh.Bây giờ, nó không phải là khá như vậy đơn giản như một là apt để nghĩ rằng, để đoàn kết các hành động vai trò với vai trò ca hát trong đó một cách mà một sự kết hợp thực sự đạt yêu cầu kết quả. Đối với nhạc kịch hiện đại là-tôi là cám dỗ để nói, thật không may-không, vì họ vẫn còn tại ý tại Rossini của thời gian, ghi vào đơn đặt hàng cho một số quần cụ thể mà nhà soạn nhạc có opportunitytostudyduringhiswork. Vở Opera Nowa-ngày chủ yếu bao gồm, như nó được, ngẫu nhiên, mà không biết (ngoại trừ trong trường hợp của một vài trường hợp ưa thích) ở ít nhất là nơi hoặc bởi người mà họ sẽ lần đầu tiên được thực hiện. Điều này giống như quy hoạch một căn nhà mà không biết nó ở đâu được xây dựng hoặc những người sẽ sống trong nó. Theo quan điểm này hạn chế một không thể được quá khẩn trương nên tuân thủ chặt chẽ như có thể để vai trò truyền thống (loại), đó là cách duy nhất mà một tác giả có thể bảo đảm công việc chống lại một sai đường hoàn toàn và inadequateperformance của mình. Toonewhoprefers cụ thể để tóm tắt, tôi sẽ cung cấp lời khuyên tốt này: nếu bạn sống ở một nơi mà không một nửa hiệu quả opera, Giữ các thành viên của công ty quan khi bạn làm việc; luôn luôn tưởng tượng-ngay cả khi bạn không muốn có opera của bạn đưa ra có-làm thế nào một ca sĩ này hay cách khác, những người đặt gần như phương pháp tiếp cận một số loại ưa thích của bạn, sẽ hát hoặc hành động một phần cụ thể; Điều này sẽ giúp bạn tiết kiệm từ các worstmistakes. Và, moreespecially, quan sát cho dù một nhà hát của cỡ trung bình là ở một vị trí để cung cấp cho các cầu thủ có khả năng cho các vai trò công việc của bạn đòi hỏi, xem là một trong tiết mục thường xuyên. (Các nhận xét này không dành cho những người muốn có Festspielhduser được dựng lên cho lợi ích cụ thể của họ; không thiên tài, cũng không megalomaniacs sẽ có bất cứ sử dụng cho họ.) Chỉ ở đây nhiều người mới bắt đầu có blundered, để tổn thương mai mai của mình. Nó là tự hiển nhiên, trong việc xem xét sự hiếm hoigiọng nam cao tốt, lớn tiếng nói và re lớn-muneration có của họ mà may mắn nhận, nhà soạn nhạc phải sparing trong việc sử dụng vật liệu đắt tiền. Có hai bên, vai trò một giọng nam cao lớn, anh hùng hoặc lời bài hát, là khá đủ; cùng với điều này, trừ cho một vài bộ phận rất nhỏ, chỉ là một giọng nam cao buffo sẽ thường có sẵn. Nghiên cứu và ngưỡng mộ của Wagner thực tế kinh tế trong vấn đề này.-tất nhiên, các lớp học của giọng nói bạn chọn phải trong sự trao đổi với các nhân vật của anh hùng, những người sẽ trong tất cả các xác suất là một giọng nam cao hoặc một baritone — rất hiếm khi một bass. Cho một anh hùng rạng rỡ (Tannhauser, Lohengrin, Siegfried, Tristan, Parsifal, vv) sự lựa chọnsẽ luôn luôn rơi vào một giọng nam cao anh hùng; một anh hùng daemonic sẽ được đại diện bởi một trầm (Don Juan, người Hà Lan, vv.). Đối với một anh hùng vui vẻ (Figaro) một baritone ánh sáng là thích hợp hơn để một giọng nam cao trên tài khoản của nó linh hoạt hơn. Giọng nam cao anh hùng soprano kịch tính là đối tác; để lời bài hát giọng nam cao, soprano kịch tính vị thành niên; buffo trầm hoặc giọng nam cao buffo, soubrette. Một chút ra-bên chúng tôi phân loại hiện đại là viết tắt của coloratura soprano, mà, trong nhạc kịch hiện đại, hầu như bất kỳ vai trò ngoại trừ parodistic những người có khả năng được cung cấp. Và ngay cả các vai trò đang có điều kiện về khả năng của nhà soạn nhạc người viết coloratura phần-một cái gì đó có thể không nói cho Richard Strauss cũng liên quan đến ông Zer-binetta. Chạm vào danh tính của các nghiêm trọngBass với "nặng cha," của bass buffo với người già "diễn viên hài ánh sáng," không có từ nào cần được lãng phí. Tiếng nói alto là tương tự giới hạn, trong genferal, với ization nhân vật của người cao tuổi "nặng" hoặc "ánh sáng" đi-diennes; thấy rằng giọng nói alto thực sự tốt là growingly khan hiếm, một thường không tốt hơn để sử dụng một mezzo-soprano. Bạn sẽ làm tốt, sau khi phác thảo kế hoạch của bạn, thông báo như thế nào các nhân vật chính tương phản trong những cảnh chính toàn bộ, cũng liên quan đến chất lượng giọng hát. Chúng tôi biết rằng Meyerbeer sử dụng để làm cho mình librettist transpose và sửa sang lại toàn bộ cảnh khi Hiệp hội này của tiếng nói đã không phù hợp với anh ta tại tất cả các điểm. Đó là sự thật rằng hương vị mạnh mẽ hiện đại không còn cho phép một nhân vật nên nhập chỉ và rõ ràng để tham gia vào dàn; nhưng khi lối vào một số bằng giọng nói có giá trị có thể được khéo léo động cơ,

Kết quả (Việt) 2:

Trong câu trả lời cho câu hỏi này, tôi chỉ có thể liệt kê một vài trong số các artifices được sử dụng bởi các thợ thủ công; cho nghệ thuật thực sự của đặc tính là để được học từ cuộc sống một mình, không có sự giúp đỡ của bất kỳ hướng dẫn lý thuyết. Bất cứ ai khảo sát thế giới bằng đôi mắt trong sáng, người đã học được không chỉ để xem một cách chăm chú nhiều giống của con người trong những gì họ công khai làm và không làm, mà còn để thâm nhập vào những động cơ bí mật của họ, dần dần sẽ có được những kiến thức sơ bộ cần thiết để vạch ra mạnh đặc tính. Tuy nhiên, các bản vẽ của một nhân vật trong bộ phim truyền hình là hoàn toàn khác so với một nhân vật trong một cuốn tiểu thuyết. Những gì đã được thực hiện trong bộ phim truyền hình được, để cung cấp, bằng các phương tiện của một vài gợi ý ngắn gọn, một bản phác thảo mà sống động như thật thực tế được truyền đạt trong mien và cử chỉ thông qua trình bày thực tế của các diễn viên.
Ở đây, câu châm ngôn trưởng được, không có chi tiết Giới thiệu cấp dưới Tuy nhiên, đặc trưng; chỉ có những đặc điểm như vậy cần được nhấn mạnh như là có tầm quan trọng thực sự cho sự tiến bộ của hành động, đó là, cho .motives của những người tham gia. Từ nguyên tắc cơ bản này có nguồn gốc khác, mà tất cả các tính năng trong Dự Án vật chất tiểu ban đầu mà có thể có xu hướng làm giảm giá trị đáng kể của một nhân vật, nên được giảm xuống hoặc sửa đổi.
Cách thức mà một nhân vật là đưa vào sử duced là tương tự như vậy một vấn đề có tầm quan trọng cơ bản. Trên sân khấu, như trong cuộc sống thực, ấn tượng đầu tiên là quyết định. Chúng tôi tìm thấy nó khó khăn để thay đổi ý kiến của chúng tôi, và khi một người đã một lần đã gây ấn tượng với chúng tôi bằng một hành động mạnh mẽ thông cảm hay ác cảm, nó là cực kỳ khó khăn cho chúng ta thay đổi tâm trí của chúng tôi trên thực tế, nó làm cho chúng ta đặc biệt khó chịu nếu chúng tôi không thể để hòa giải tiến hành sau này của ông với ấn tượng đầu tiên của chúng tôi. Đó là chuyển hướng đột ngột của các hành động vào một hướng dự kiến của khán giả, đó là một trong những tác dụng chính của kịch, phải không được thực hiện đối với các đặc tính với.
Old Aristotle, trong cuốn sách "thơ", đã tuyên bố thuộc về viết kịch chân lý vĩnh cửu mà hành động phải là vấn đề đầu tiên và chiefest, những người đứng thứ hai. Điều này không có nghĩa là, tất nhiên, là các bản vẽ của nhân vật nên bỏ qua. Trên trary dựng, nó có tầm quan trọng đặc biệt đối với các chi nhánh tốt hơn của những hành động mà động lực của họ nên tiến hành từ charac TERS mình. Để thực hiện các loại thuốc bổ thí dụ trúc chúng ta có thể nói rằng hành động này là vỏ chỉ của ngôi nhà, trong khi hóa trưng hiển thị bố trí nội thất của nó. Nhưng
đầu tiên phải có nhà sẵn sàng trong tất cả các bộ phận của nó trước khi một habitably có thể sắp xếp cho các "người", mặc dù một cách tự nhiên phải đi vào xem xét, ngay cả trong dự thảo thô, các yêu cầu cá nhân của một số cá sinh sống. Các mối quan hệ lẫn nhau giữa các nhân vật và hành động nơi nào có thể được instructively nhiều nghiên cứu hơn bởi một so sánh các bản phác thảo cho "Die Meistersinger" với bài thơ hoàn chỉnh. Sau đó chúng ta sẽ nhanh chóng hiểu được một quan sát thông minh và nhọn của Diderot trong một bài luận maturgic dra-: Kế hoạch một bộ phim có thể được thực hiện, và thậm chí cũng được thực hiện, trước khi tác giả biết bất cứ điều gì về nhân vật mà ông là phú cho nhân vật của mình. Con người của nhân vật rất đa dạng luôn được tiếp xúc với các thương vong tương tự. Một người hy sinh con gái mình có thể có tham vọng, yếu, hoặc cố chấp; một trong những người được thông báo về cho trái tim sweet- của mình có thể là một người ít học hay một anh hùng, đấu thầu hoặc
ghen tuông, hoàng tử hay công chức. Các nhân vật sẽ được lựa chọn tốt khi tình huống được thực hiện khó khăn hơn hoặc thú vị bởi sự lựa chọn.
Trong số vô vàn các nhân vật con người nghệ thuật của phim truyền hình rất sớm lựa chọn một số loại trong đó, với một số thay đổi nhiều hơn hoặc ít hơn đáng kể, liên tục xuất hiện trở lại trong kết thúc ở tất cả các giai đoạn và trong số tất cả các dân tộc. Nó vỗ về cơ khí và thông thường khi chúng ta nghe một diễn viên hay ca sĩ không ngớt nói về "đặc sản" của mình hoặc; nhưng thuật ngữ chỉ "đặc sản" không nhất thiết dẫn đến một trao đổi đơn thuần của cửa hàng nói chuyện. Bất kỳ diễn viên, tuy nhiên đa năng anh ta có thể, sau khi tất cả có lợi thế nhất định hoặc nhược điểm trong giọng nói, ngoại hình và tuổi tác, mà nhốt anh trong giới hạn tích cực.
Và đây là trường hợp trong kịch nói, opera là "đặc sản" sẽ vẫn còn nhiều hạn chế nghiêm ngặt, như giọng hát đang mạnh hơn so với phân biệt giọng nói. Vì vậy, nếu chúng ta không hy sinh một trong những đặc thù đặc trưng và đẹp nhất của bộ phim truyền hình âm nhạc, quần áo đồng bộ, với một lý thuyết ảo tưởng mà Wagner mình đã không phải bởi bất kỳ phương tiện luôn luôn đăng ký trong thực tế, viết lời nhạc kịch phải được thông báo một cách công bằng cũng như để vai trò của mình như thế nào sẽ được phân phối trong các tầng lớp khác nhau của giọng nói và các diễn viên đặc biệt. Như một ví dụ thực tế, có những nổi tiếng được coi là phân phối trong "Die Meistersinger," có tột đỉnh điểm âm nhạc được trình bày bởi các ngũ tấu nổi tiếng. Vai trò đáng kể thông thường (mà không cần dùng tài khoản của các bộ phận trung gian và lố bịch chi tiết) có thể được chia thành các lớp cơ bản sau đây, trong đó hiệu trưởng tương phản giữa loài người (người đàn ông và phụ nữ, già trẻ, cao và thấp, anh hùng và ô nhục , nghiêm túc và vui vẻ, tốt và xấu) đều được bao gồm như vậy.
Anh hùng, Anh hùng (người đàn ông hàng đầu, người phụ nữ hàng đầu).
cha nặng, mẹ nặng (hàng đầu ông già, bà già hàng đầu) .- (nhân vật phản diện nặng, chì nặng).
diễn viên hài người cao tuổi , nữ diễn viên hài người cao tuổi (ánh sáng đầu tiên hoặc com thấp.).
người yêu cao tuổi (cả nam và nữ).
vị thành niên Ánh sáng diễn viên hài, diễn viên hài. Diễn viên hài Excentric, đầy tớ (Bonvi-
. có liên, Hồng Nương)
. Thứ hai diễn viên hài thấp, ngây thơ
Trong opera chúng tôi chỉ định, theo lớp học của giọng nói hoặc ký tự:
Soprano: kịch tính và ấn tượng vị thành niên, người đàn bà hát, Hồng Nương.
Mezzo-soprano: nghiêm trọng hoặc truyện tranh . Alto:. Nghiêm trọng hoặc truyện tranh
Tenor: anh hùng, lyric, buffo. Baritone:. Nghiêm trọng hoặc truyện tranh
Bass:. nghiêm trọng hoặc truyện tranh
Bây giờ, nó không phải là khá đơn giản như vậy một là apt để suy nghĩ, để thống nhất những vai trò diễn xuất với vai trò ca hát trong một cách mà một kết quả sự kết hợp thực sự thỏa đáng. Đối với những vở opera hiện đại-Tôi bị cám dỗ để nói, không may -không còn, như họ vẫn còn ở Italia vào thời gian Rossini, được viết để đặt hàng đối với một số quần thể đặc biệt mà các nhà soạn nhạc có opportunitytostudyduringhiswork. Ngày Nowa- vở opera được sáng tác chủ yếu, như nó được, một cách ngẫu nhiên, mà không biết (ngoại trừ trong trường hợp của một vài trường hợp ủng hộ) trong ít nhất là nơi hoặc bởi những người mà họ đầu tiên sẽ được thực hiện. Điều này giống như kế hoạch cho một ngôi nhà mà không biết nó được xây dựng hoặc những người sẽ sống trong đó. Theo quan điểm của nhược điểm này không ai có thể được thông báo quá gấp rút để tuân thủ chặt chẽ như có thể là vai trò truyền thống (các loại), vì đó là cách duy nhất mà một tác giả có thể đảm bảo công việc của mình chống lại một hoàn toàn sai lầm và inadequateperformance. Toonewhoprefers bê tông đến trừu tượng tôi sẽ đưa ra lời khuyên này tốt: Nếu bạn sống ở một nơi mà có một opera nửa hiệu quả, giữ cho các thành viên của công ty theo quan điểm khi bạn làm việc; luôn luôn tưởng tượng, ngay cả khi bạn không có nghĩa là để có opera của bạn cho có, làm thế nào một ca sĩ này hay cách khác, người gần như hầu hết các phương pháp tiếp cận một số loại ưa thích của bạn, sẽ hát hay những hành vi phần đặc biệt; điều này sẽ giúp bạn tiết kiệm từ worstmistakes. Và, moreespecially, quan sát xem một nhà hát của kích thước trung bình là ở một vị trí để cung cấp cầu thủ có khả năng cho các vai trò công việc của bạn đòi hỏi, được xem là một trong những tiết mục thường xuyên. (Những nhận xét ​​này không dành cho những người mong đợi để có Festspielhduser dựng lên cho lợi ích riêng của họ, không phải thiên tài cũng không megalomaniacs sẽ có bất kỳ sử dụng cho họ.) Chỉ cần ở đây nhiều người mới bắt đầu đã mắc sai lầm, để tổn thương vĩnh cửu của mình. Nó là hiển nhiên, theo nhận xét ​​của hiếm
của tốt, tiếng nói giọng nam cao lớn và các thù lao khổng lồ mà người sở hữu may mắn của họ nhận được, mà nhà soạn nhạc phải được sparing trong việc sử dụng vật liệu đắt tiền như vậy. Bên được-, một vai trò giọng nam cao lớn, hoặc là anh hùng hay lyric, là khá đầy đủ; cùng với điều này, ngoại trừ cho một vài bộ phận rất nhỏ, chỉ có một buffo tenor thường sẽ có sẵn. Nghiên cứu và chiêm ngưỡng nền kinh tế thực tế của Wagner trong matter.- này Tất nhiên, các lớp học của giọng nói bạn chọn phải tương ứng với nhân vật của người anh hùng, những người sẽ hoàn toàn có thể là một giọng nam cao hoặc một baritone-rất hiếm khi một bass. Đối với một anh hùng rạng rỡ (Tannhauser, Lohengrin, Siegfried, Tristan, Parsifal, vv) lựa chọn
sẽ luôn luôn rơi vào một tenor anh hùng; một anh hùng ma quỉ sẽ được đại diện bởi một giọng nam trung (Don Juan, người Hà Lan, vv). Đối với một anh hùng vui vẻ (Figaro) một giọng nam trung ánh sáng tốt hơn là một kỳ hạn trên tài khoản của linh hoạt hơn của nó. Để kỳ hạn anh hùng soprano kịch tính là đối tác; đến kỳ hạn lyric, giọng nữ cao kịch tính vị thành niên; đến buffo baritone hoặc buffo tenor, các Hồng Nương. Hơi ngoài
mặt phân loại hiện đại của chúng tôi là viết tắt của người đàn bà hát giọng nữ cao, người mà, trong những vở opera hiện đại, hầu như không có vai trò ngoại trừ những người parodistic có khả năng được đưa ra. Và thậm chí cả vai trò như đang có điều kiện về khả năng của nhà soạn nhạc viết mầu phần-một cái gì đó người ta không vỏ hộp lon nói cho Richard Strauss liên quan đến binetta Zer- của mình. Chạm vào danh tính của nghiêm trọng
bass với "cha đẻ nặng," của buffo bass với người già "ánh sáng diễn viên hài," không có từ ngữ cần được lãng phí. Giọng alto được tương tự giới hạn, trong genferal, với hóa trưng của người cao tuổi "nặng" hay "nhẹ" diennes come-; thấy rằng tiếng nói alto thực sự tốt là growingly khan hiếm, người ta thường làm tốt hơn để sử dụng một mezzo-soprano. Bạn sẽ làm tốt, sau khi phác thảo kế hoạch của bạn, để ý xem những nhân vật chính tương phản trong những cảnh quần thể chủ yếu, liên quan đến chất lượng giọng hát. Chúng ta biết rằng Meyerbeer sử dụng để làm transpose viết lời nhạc kịch của mình và sửa sang lại toàn bộ cảnh khi hiệp hội này trong những tiếng nói không phù hợp với anh ta ở tất cả các điểm. Đúng là hương vị mạnh mẽ hiện đại không còn cho phép một nhân vật nên nhập chỉ và rõ ràng để tham gia vào một bộ quần áo; nhưng khi lối vào của một số tiếng nói có giá trị có thể được thúc đẩy khéo léo,