Woodblock-printed books from Chines

Woodblock-printed books from Chinese Buddhist temples were seen in Japan as early as the eighth century. In 764 the Empress Kōken commissioned one million small wooden pagodas, each containing a small woodblock scroll printed with a Buddhist text (Hyakumanto Darani). These were distributed to temples around the country as thanksgiving for the suppression of the Emi Rebellion of 764.[1] These are the earliest examples of woodblock printing known, or documented, from Japan.

By the eleventh century, Buddhist temples in Japan produced printed books of sutras, mandalas, and other Buddhist texts and images. For centuries, printing was mainly restricted to the Buddhist sphere, as it was too expensive for mass production, and did not have a receptive, literate public as a market. However, an important set of fans of the late Heian period (12th century)—which contain painted images and Buddhist sutras—reveal from losses of paint that the underdrawing for the paintings was printed from blocks.[2]

Not until 1590 was the first secular book printed in Japan. This was the Setsuyō-shū, a two-volume Chinese-Japanese dictionary. Though the Jesuits operated a movable type printing press in Nagasaki from 1590,[3] printing equipment brought back by Toyotomi Hideyoshi's army from Korea in 1593 had far greater influence on the development of the medium. Four years later, Tokugawa Ieyasu, even before becoming shogun, effected the creation of the first native moveable type, using wooden type-pieces rather than metal. He oversaw the creation of 100,000 type-pieces, which were used to print a number of political and historical texts. As shogun, Ieyasu promoted literacy and learning, contributing to the emergence of an educated urban public.

Printing was not dominated by the shogunate at this point, however. Private printers appeared in Kyoto at the beginning of the 17th century, and Toyotomi Hideyori, Ieyasu's primary political opponent, aided in the development and spread of the medium as well. An edition of the Confucian Analects was printed in 1598, using a Korean moveable type printing press, at the order of Emperor Go-Yōzei. This document is the oldest work of Japanese moveable type printing extant today. Despite the appeal of moveable type, however, craftsmen soon decided that the running script style of Japanese writings was better reproduced using woodblocks. By 1640 woodblocks were once again used for nearly all purposes.

The medium quickly gained popularity among artists, and was used to produce small, cheap, art prints as well as books. The great pioneers in applying this method to the creation of art books, and in preceding mass production for general consumption, were Honami Kōetsu and Suminokura Soan. At their studio in Saga, the pair created a number of woodblocks of the Japanese classics, both text and images, essentially converting handscrolls to printed books, and reproducing them for wider consumption. These books, now known as Kōetsu Books, Suminokura Books, or Saga Books, are considered the first and finest printed reproductions of many of these classic tales; the Saga Book of the Tales of Ise (Ise monogatari), printed in 1608, is especially renowned.

Woodblock printing, though more tedious and expensive than later methods, was far less so than the traditional method of writing out each copy of a book by hand; thus, Japan began to see something of literary mass production. While the Saga Books were printed on expensive fancy paper, and used various embellishments, being printed specifically for a small circle of literary connoisseurs, other printers in Kyoto quickly adapted the technique to producing cheaper books in large numbers, for more general consumption. The content of these books varied widely, including travel guides, advice manuals, kibyōshi (satirical novels), sharebon (books on urban culture), art books, and play scripts for the jōruri (puppet) theatre. Often, within a certain genre, such as the jōruri theatre scripts, a particular style of writing became standard for that genre. For example, one person's personal calligraphic style was adopted as the standard style for printing plays.

Many publishing houses arose and grew, publishing both books and individual prints. One of the most famous and successful was called Tsuta-ya. A publisher's ownership of the physical woodblocks used to print a given text or image constituted the closest equivalent to a concept of "copyright" that existed at this time. Publishers or individuals could buy woodblocks from one another, and thus take over the production of certain texts, but beyond the protective ownership of a given set of blocks (and thus a very particular representation of a given subject), there was no legal conception of the ownership of ideas. Plays were adopted by competing theatres, and either reproduced wholesale, or individual plot elements or characters might be adapted; this activity was considered legitimate and routine, at the time.

Woodblock printing continued after the decline of ukiyo-e, and introduction of movable type and other technologies, as a method and medium for printing texts as well as for producing art, both within traditional modes such as ukiyo-e and in a variety of more radical or Western forms that might be construed as modern art. Institutes such as the "Adachi Institute of Woodcut Prints" and "Takezasado" continue to produce Ukiyo-e prints with the same materials and methods as used in the past.[4] [5]

Kết quả (Việt) 1:

Khắc gỗ-in sách từ ngôi đền Phật giáo Trung Quốc đã được thấy ở Nhật bản vào đầu thế kỷ thứ tám. Tại 764 hoàng hậu Kōken đặt hàng một triệu ngôi chùa nhỏ bằng gỗ, có một di chuyển khắc gỗ nhỏ in với một văn bản Phật giáo (Hyakumanto Darani). Những đã được phân phối cho các ngôi đền trên khắp đất nước như Lễ Tạ ơn cho sự đàn áp cuộc nổi loạn Emi 764.[1] đây là những ví dụ sớm nhất của in khắc gỗ được biết đến, hoặc tài liệu, từ Nhật bản.Thế kỷ 11, đền thờ Phật giáo ở Nhật bản sản xuất in cuốn sách kinh điển, đỉh, và Phật giáo văn bản và hình ảnh khác. Trong nhiều thế kỷ, in ấn là chủ yếu là giới hạn trong lĩnh vực Phật giáo, vì nó là quá đắt đối với sản xuất hàng loạt, và không có khu vực tiếp nhận, biết chữ là một thị trường. Tuy nhiên, một bộ quan trọng của người hâm mộ của thời kỳ Heian cuối (thế kỷ 12)-có chứa hình ảnh sơn và kinh điển Phật giáo — tiết lộ từ thiệt hại sơn underdrawing cho bức tranh đã được in từ khối.[2]Không cho đến khi 1590 cuốn sách đầu tiên thế tục được in tại Nhật bản. Đây là Setsuyō-shū, một hai tập trung quốc-Nhật từ điển. Mặc dù dòng tên hoạt động in movable loại Ấn ở Nagasaki từ 1590, [3] in ấn thiết bị đưa trở lại quân đội của Toyotomi Hideyoshi từ Hàn Quốc năm 1593 có ảnh hưởng đến xa hơn sự phát triển của các phương tiện. Bốn năm sau, Tokugawa Ieyasu, ngay cả trước khi trở thành shogun, thực hiện việc tạo ra các loại di chuyển đầu tiên Thổ dân, bằng cách sử dụng loại-miếng gỗ chứ không phải là kim loại. Ông giám sát việc tạo ra các 100.000 loại-miếng, được sử dụng để in một số văn bản chính trị và lịch sử. Làm shogun, Ieyasu đề bạt lệ cho phái nữ và học tập, góp phần vào sự nổi lên của một khu vực đô thị đào tạo.In ấn không thống trị của Mạc phủ tại thời điểm này, Tuy nhiên. Riêng máy in xuất hiện ở Kyoto vào đầu thế kỷ 17, và Toyotomi Hideyori, đối thủ chính trị chính của Ieyasu, hỗ trợ trong việc phát triển và lây lan của các phương tiện như là tốt. Một phiên bản của luận nho giáo đã được in năm 1598, bằng cách sử dụng Triều tiên loại moveable in ấn, tại lệnh của Thiên hoàng Go-Yōzei. Tài liệu này là công việc lâu đời nhất của Nhật bản loại moveable in ấn còn sinh tồn ngày nay. Mặc dù sự hấp dẫn của di chuyển loại, Tuy nhiên, thợ thủ công sớm quyết định rằng phong cách kịch bản chạy của Nhật bản tác phẩm tốt hơn được sao chép bằng cách sử dụng woodblocks. 1640 woodblocks một lần nữa được sử dụng cho gần như tất cả các mục đích.Các phương tiện nhanh chóng trở nên phổ biến trong số các nghệ sĩ, và đã được sử dụng để sản xuất nhỏ, giá rẻ, nghệ thuật in cũng như sách. Những người tiên phong tuyệt vời trong việc áp dụng phương pháp này để tạo ra nghệ thuật sách, và trong sản xuất hàng loạt trước cho tiêu dùng chung, là Honami Kōetsu và Suminokura soạn. Tại phòng thu của họ trong Saga, cả hai tạo ra một số woodblocks của các kinh điển Nhật bản, cả văn bản và hình ảnh, về cơ bản chuyển đổi handscrolls để in cuốn sách, và tái tạo chúng cho tiêu thụ rộng hơn. Những cuốn sách này, bây giờ được gọi là Kōetsu sách, Suminokura sách, hoặc sách Saga, được coi là đầu tiên và tốt nhất in tái tạo của nhiều người trong số những câu chuyện cổ điển; cuốn sách Saga của Tales Ise (Ise monogatari), in trong 1608, là đặc biệt là nổi tiếng.In khắc gỗ, mặc dù hơn tẻ nhạt và tốn kém hơn so với phương pháp sau này, là rất ít hơn phương pháp truyền thống của văn bản trong mỗi bản sao của một cuốn sách bằng tay; do đó, Nhật bản bắt đầu để xem cái gì trong văn học sản xuất hàng loạt. Trong khi Saga sách được in trên giấy đắt tiền ưa thích, và sử dụng embellishments khác nhau, được in đặc biệt cho một vòng tròn nhỏ của những người sành văn học, máy in khác ở Kyoto một cách nhanh chóng thích nghi kỹ thuật để sản xuất rẻ hơn sách số lượng lớn, cho tiêu thụ tổng quát hơn. Nội dung của những cuốn sách này thay đổi rộng rãi, bao gồm cả hướng dẫn du lịch, tư vấn hướng dẫn sử dụng, kibyōshi (tiểu thuyết trào phúng), sharebon (sách về đô thị văn hóa), Artbook và chơi kịch bản cho sân khấu jōruri (múa rối). Thông thường, trong một thể loại nhất định, chẳng hạn như kịch bản sân khấu jōruri, một phong cách cụ thể của văn bản đã trở thành tiêu chuẩn cho thể loại đó. Ví dụ, phong cách thư pháp cá nhân của một người đã được thông qua như là phong cách tiêu chuẩn cho in ấn kịch.Nhiều nhà xuất bản nổi lên và phát triển, xuất bản sách và bản in cá nhân. Một trong những nổi tiếng và thành công đã được gọi là Tsuta-ya. Quyền sở hữu của nhà xuất bản của vật lý woodblocks được sử dụng để in một nhất định văn bản hoặc hình ảnh chiếm gần nhất tương đương với một khái niệm về "bản quyền" đã tồn tại vào thời gian này. Nhà xuất bản hoặc cá nhân có thể mua woodblocks từ nhau, và do đó đi qua sản xuất một số văn bản, nhưng vượt ra ngoài bảo vệ quyền sở hữu của một tập hợp của khối (và do đó là một đại diện rất cụ thể của một chủ đề nhất định), có là không có khái niệm pháp lý của quyền sở hữu của ý tưởng. Vở kịch đã được thông qua bởi cạnh tranh nhà hát, và một trong hai yếu tố sao chép lô bán buôn, hoặc cá nhân hoặc các ký tự có thể được thích nghi; hoạt động này được coi là hợp pháp và thường xuyên, lúc đó.Khắc gỗ in tiếp tục sau sự suy sụp của ukiyo-e, và giới thiệu của movable type và các công nghệ khác, như là một phương pháp và phương tiện cho in ấn văn bản là tốt đối với sản xuất nghệ thuật, cả hai trong chế độ truyền thống như ukiyo-e và trong một loạt các hình thức cực đoan hơn hoặc phương Tây có thể được hiểu như là nghệ thuật hiện đại. Viện chẳng hạn như "Adachi viện của đầ in" và "Takezasado" tiếp tục để sản xuất Ukiyo-e in với cùng một tài liệu và phương pháp được sử dụng trong quá khứ.[4] [5]