Means and ends: a quantifiable basi

Means and ends: a quantifiable basis for criticism
I’ve argued that the focus of criticism must be moved from the territory of authenticating procedures to the terrain of desirable effects. But how to articulate these authoritatively? Nobody who has been in an academic design studio in the past couple of decades can have failed to notice that creeping transformation in styles of account offered by students presenting their projects, which reflect these larger tendencies in critical language and strategy. As I’ve already observed, the steady displacement of a discourse of effects by one of ‘pure’ procedures (as if there were any such thing) works to mute the range of judgements about outcomes, which are simply justified reflexively: ‘this line represents the connection between Richard Wagner’s desk and Otto Wagner’s − nuff said!’ In part, I think, this neurasthenic silliness is a consequence of the emptying out of the architectural signifier by its asymptotic trajectory in the direction of minimalism and its macho purgation of meaning. This degree zero has also goaded the wild expressionism identified with computational Parametricism and hooray for that! But the stance also seems to be a result of the general displacement of art practices from object to performance. What’s striking here is the effective theatricalisation of art (continuing the war between the theatrical and pictorial that Michael Fried long ago marked as crucial to defining art’s objecthood) in which we are invited to embrace Marina Abramovic in the same conceptual frame as Rembrandt, both being phenomena seeking the same public and the shelter and sanction of the museum. Such acts of excess parity threaten the very ground of criticism.

Kết quả (Việt) 1:

Có nghĩa là và kết thúc: một cơ sở định lượng cho những lời chỉ tríchTôi đã lập luận rằng trọng tâm của những lời chỉ trích phải được di chuyển từ lãnh thổ của các cá địa hình hiệu ứng mong muốn của các thủ tục. Nhưng làm thế nào để nói lên những authoritatively? Không ai những người đã tại một studio thiết kế học tập trong vài thập kỷ qua, vừa qua có thể đã không nhận thấy rằng chuyển đổi leo ở phong cách của tài khoản được cung cấp bởi sinh viên trình bày dự án của họ, trong đó phản ánh những xu hướng lớn hơn trong ngôn ngữ rất quan trọng và chiến lược. Như tôi đã đã quan sát, trọng lượng rẽ nước ổn định của discourse của các hiệu ứng của một trong 'sạch' thủ tục (nếu như đã có bất kỳ điều như vậy) hoạt động để tắt phạm vi của các phán đoán về kết quả, chỉ cần chứng minh reflexively: 'dòng này đại diện cho các kết nối giữa Richard Wagner bàn và Otto Wagner − đủ nói!' Một phần, tôi nghĩ rằng, này silliness neurasthenic là một hệ quả của đổ ra khỏi signifier kiến trúc của quỹ đạo tiệm cận hướng phong cách tối giản và của nó purgation nam nhi về ý nghĩa. Văn bằng này zero cũng goaded nghĩa biểu hiện tự nhiên được xác định với tính toán Parametricism và hoan hô cho rằng! Nhưng lập trường cũng có vẻ là một kết quả của trọng lượng rẽ nước chung của các thực hành nghệ thuật từ các đối tượng đến hiệu suất. Điều gì là nổi bật ở đây là theatricalisation nghệ thuật (tiếp tục cuộc chiến giữa sân khấu và báo ảnh Michael Fried lâu đánh dấu là rất quan trọng để xác định nghệ thuật của objecthood), có hiệu quả trong đó chúng tôi được mời để ôm hôn Marina Abramovic trong cùng một khung khái niệm như Rembrandt, cả hai đều là hiện tượng tìm kiếm cùng một khu vực và nơi trú ẩn và sự phê chuẩn của viện bảo tàng. Hành vi như vậy của dư thừa tương đương đe dọa các mặt đất rất của những lời chỉ trích.