It may seem as if the art of music

It may seem as if the art of music by its nature would not lend itself to the exploration and expression of reality characteristic of Romanticism, but that is not so. True, music does not tell stories or paint pictures, but it stirs feelings and evokes moods, through both of which various kinds of reality can be suggested or expressed. It was in the rationalist 18th century that musicians rather mechanically attempted to reproduce stories and subjects in sound. These literal renderings naturally failed, and the Romanticists profited from the error. Their discovery of new realms of experience proved communicable in the first place because they were in touch with the spirit of renovation, particularly through poetry. What Goethe meant to Beethoven and Berlioz and what German folk tales and contemporary lyricists meant to Weber, Schumann, and Schubert are familiar to all who are acquainted with the music of these men.There is, of course, no way to demonstrate that Beethoven's Egmont music or, indeed, its overture alone corresponds to Goethe's drama and thereby enlarges the hearer's consciousness of it; but it cannot be an accident or an aberration that the greatest composers of the period employed the resources of their art for the creation of works expressly related to such lyrical and dramatic subjects. Similarly, the love of nature stirred Beethoven, Weber, and Berlioz, and here too the correspondence is feltj and persuades the fit listener that his own experience is being expanded. The words of-the creators themselves record this new comprehensiveness. Beethoven referred to his activity of mingled contemplation and composition as dichten, making a poem; and Berlioz tells in his Memoires of the impetus given to his genius by the music of Beethoven and Weber, by the poetry of Goethe and Shakespeare, and not least by the spectacle of nature. Nor did the public that ultimately understood their works gainsay their claims.It must be added that the Romantic musicians including Chopin, Mendelssohn, Glinka, and Liszt-had at their disposal greatly improved instruments. The beginning' of the 19th century produced the modern piano, of greater range and dynamics than theretofore, and made all wind instruments more exact and powerful by the use of keys and valves. The modern full orchestra was the result. Berlioz, whose classic treatise on instrumentation and orchestration helped to give it definitive form, was also the first to exploit its resources to the full, in the Symphonic fantastique of 1830. This work, besides its technical significance just mentioned, can also be regarded as uniting the characteristics of Romanticism in music, it is both lyrical and dramatic, and, although it makes use of a “story,” that use is not to describe the scenes but to connect them; its slow movement is a "nature poem" in the Beethovenian manner; the second, fourth, and fifth movements include "realistic" detail of the most vivid kind; and the opening one is an introspective reverie.

Kết quả (Việt) 1:

Nó có vẻ như thể nghệ thuật của âm nhạc bởi bản chất của nó sẽ không tự cho vay đối với hoạt động thăm dò và biểu hiện của hiện thực đặc trưng của chủ nghĩa lãng mạn, nhưng đó không phải là như vậy. Đúng vậy, âm nhạc không kể những câu chuyện hoặc vẽ hình ảnh, nhưng nó khuấy động cảm xúc và gợi lên tâm trạng, thông qua cả hai loại thực tế có thể được đề nghị hoặc bày tỏ. Đó là trong chủ nghĩa duy lý thế kỷ 18 mà nhạc sĩ chứ không phải một cách máy móc cố gắng để tái tạo những câu chuyện và các đối tượng trong âm thanh. Những render đen tự nhiên thất bại, và Romanticists hưởng lợi từ lỗi. Phát hiện của họ về cõi mới kinh nghiệm chứng minh truyền ở nơi đầu tiên bởi vì họ đã liên lạc với tinh thần đổi mới, đặc biệt là thông qua thơ. Có gì Goethe có nghĩa là để Beethoven và Berlioz và những gì Đức câu chuyện dân gian và nhạc sĩ đương đại có nghĩa là để Weber, Schumann, và Schubert đã quen thuộc với tất cả những ai đang làm quen với âm nhạc của những người này.
Có, tất nhiên, không có cách nào để chứng minh rằng Egmont âm nhạc của Beethoven hay, quả thật vậy, overture của mình tương ứng với kịch của Goethe và do đó phóng to ý thức của người nghe của nó; nhưng nó không thể là một tai nạn hay một sai lầm mà những nhà soạn nhạc vĩ đại nhất của thời kỳ này sử dụng các nguồn lực của nghệ thuật của họ để tạo ra các tác phẩm rõ ràng liên quan đến đối tượng trữ tình và kịch tính như vậy. Tương tự, tình yêu thiên nhiên khuấy Beethoven, Weber, và Berlioz, và ở đây quá sự tương ứng là feltj và thuyết phục người nghe phù hợp với kinh nghiệm của mình đang được mở rộng. Những lời của-những người sáng tạo tự ghi lại toàn diện mới này. Beethoven gọi hoạt động của ông trầm quyện và thành phần như dichten, làm một bài thơ; và Berlioz nói trong Hồi Ký của ông về động lực cho thiên tài của mình bằng âm nhạc của Beethoven và Weber, bởi thơ của Goethe và Shakespeare, và không kém phần quan bởi cảnh tượng của thiên nhiên. Cũng không cho công chúng mà cuối cùng hiểu tác phẩm của họ phủ nhận thành yêu cầu của mình.
Phải nói thêm rằng các nhạc sĩ lãng mạn bao gồm Chopin, Mendelssohn, Glinka, và Liszt-có công cụ theo ý của họ được cải thiện rất nhiều. Sự khởi đầu' của thế kỷ 19 được sản xuất piano hiện đại, phạm vi lớn hơn và năng động hơn đến lúc đó, và khiến cho mọi kèn chính xác và mạnh mẽ hơn bằng cách sử dụng các phím và van. Dàn nhạc đầy đủ hiện đại là kết quả. Berlioz, mà cổ điển luận về thiết bị đo đạc và dàn nhạc đã góp phần cung cấp cho nó hình thức dứt khoát, cũng là người đầu tiên khai thác nguồn lực để đầy đủ, trong Fantastique Symphonic của năm 1830. Công trình này, ngoài ý nghĩa kỹ thuật của nó chỉ đề cập đến, cũng có thể được coi là thống nhất các đặc điểm của chủ nghĩa lãng mạn trong âm nhạc, nó là cả trữ tình và đầy kịch tính, và mặc dù nó làm cho việc sử dụng một “câu chuyện”, sử dụng mà không phải là để mô tả những cảnh nhưng để kết nối chúng; phong trào chậm của nó là một "chất thơ" trong cách Beethovenian; các phong trào thứ hai, thứ tư, thứ năm và bao gồm "thực tế" chi tiết của các loại sinh động nhất; và một trong những mở là một ảo tưởng nội tâm.

Kết quả (Việt) 2:

Nó có vẻ như là nếu nghệ thuật âm nhạc của bản chất của nó sẽ không cho vay chính nó để thăm dò và biểu hiện của đặc tính thực tế của romanticism, nhưng đó không phải là như vậy. Đúng, âm nhạc không nói chuyện hoặc vẽ hình ảnh, nhưng nó stirs cảm xúc và gợi lên tâm trạng, thông qua cả hai loại khác nhau của thực tế có thể được đề nghị hoặc bày tỏ. Đó là trong thế kỷ 18 hợp lý mà nhạc sĩ thay vì máy móc cố gắng để tái tạo lại những câu chuyện và đối tượng trong âm thanh. Những kết nối chữ tự nhiên thất bại, và các Romanticists hưởng lợi từ các lỗi. Phát hiện của họ về cõi mới của kinh nghiệm đã chứng minh truyền nhiễm tại địa chỉ đầu tiên, vì họ đã liên lạc với tinh thần đổi mới, đặc biệt là thông qua thơ. Những gì Goethe có nghĩa là cho Beethoven và Berlioz và những câu chuyện dân gian Đức và những lời trữ tình đương đại có nghĩa là Weber, Schumann, và Schubert quen thuộc với tất cả những ai đang làm quen với âm nhạc của những người này.
Có, tất nhiên, không có cách nào để chứng minh rằng âm nhạc của Beethoven Egmont hoặc, quả thật vậy, Overture của nó một mình tương ứng với kịch của Goethe và do đó phóng to ý thức của hearer của nó; nhưng nó không thể là một tai nạn hoặc một sai rằng các nhà soạn nhạc vĩ đại nhất của thời kỳ đã sử dụng các nguồn lực của nghệ thuật của họ cho việc tạo ra các công trình rõ ràng liên quan đến các đối tượng trữ tình và kịch tính. Tương tự như vậy, tình yêu của thiên nhiên khuấy Beethoven, Weber, và Berlioz, và ở đây quá các thư là feltj và thuyết phục phù hợp với người nghe rằng kinh nghiệm của riêng mình đang được mở rộng. Những lời của-những người sáng tạo bản thân ghi lại sự toàn diện mới này. Beethoven đã đề cập đến hoạt động của các quán niệm và thành phần trộn lẫn như dichten, làm một bài thơ; và Berlioz nói trong Memoires của mình về động lực được trao cho thiên tài của mình bằng âm nhạc của Beethoven và Weber, bởi thơ của Goethe và Shakespeare, và không kém phần nào bởi những cảnh tượng của thiên nhiên. Cũng không phải công chúng mà cuối cùng hiểu công trình của họ gainsay tuyên bố của họ.
Nó phải được thêm vào rằng các nhạc sĩ lãng mạn bao gồm Chopin, Mendelssohn, Glinka, và Liszt-đã có lúc xử lý của họ rất nhiều công cụ cải tiến. Sự khởi đầu ' của thế kỷ 19 sản xuất piano hiện đại, phạm vi lớn hơn và động lực hơn theretofore, và làm cho tất cả các dụng cụ gió chính xác hơn và mạnh mẽ bằng cách sử dụng các phím và van. Các dàn nhạc hiện đại đầy đủ là kết quả. Berlioz, mà luận cổ điển về thiết bị và dàn nhạc đã giúp cho nó hình thức đứt, cũng là người đầu tiên khai thác nguồn lực của mình để đầy đủ, trong vở symphonic của 1830. Tác phẩm này, bên cạnh ý nghĩa kỹ thuật của nó chỉ được đề cập, cũng có thể coi là liên kết các đặc điểm của âm nhạc lãng mạn, nó là cả trữ tình và kịch tính, và, mặc dù nó làm cho việc sử dụng một "câu chuyện", mà sử dụng không phải là để mô tả các cảnh nhưng để kết nối họ chuyển động chậm của nó là một "thiên nhiên bài thơ " theo cách Beethovenian; các phong trào thứ hai, thứ tư và thứ năm bao gồm các chi tiết "thực tế " của loại sống động nhất; và mở một là một Reverie introspective.

Kết quả (Việt) 3:

Có vẻ như nghệ thuật âm nhạc theo bản chất của nó không thể giúp đỡ cho việc khám phá và bộc lộ thực tế đặc trưng của tình yêu lãng mạn, nhưng không phải vậy.Đúng, âm nhạc không kể chuyện hay vẽ tranh, nhưng nó khuấy động cảm xúc và gợi lên những tâm trạng, qua đó cả hai loại thực tế khác nhau có thể gợi ý hay bộc lộ.Vào thế kỷ nguyên lý lịch 18th, nhạc sĩ âm thanh thay đổi chế tạo các câu chuyện và các môn.Bản vẽ rõ ràng này tự nhiên thất bại, và dân du mục đã lợi dụng sai lầm.Việc khám phá những lĩnh vực mới của họ đã được chứng minh có thể truyền nhiễm từ đầu bởi vì họ đã tiếp xúc với tinh thần sửa chữa, đặc biệt là bằng thơ ca.Những gì Goethe có ý nghĩa với Beethoven và Berlioz và những câu chuyện dân chủ Đức và những lời văn học đương đại có ý nghĩa với Weber, Schumann, và Schubert có quen thuộc với tất cả những người quen thuộc với âm nhạc của những người này.
Không có cách nào để chứng minh rằng nhạc Egmont của Beethoven hay đúng là chỉ chủ đề đề của nó tương đương với vở kịch của Goethe và do đó làm tăng s ức mạnh lên người lắng nghe về nó. Nhưng không thể là một tai nạn hay điều sai lầm khi những nhạc s ĩ bậc nhất thời s ử dụng nguồn lực nghệ thuật của họ để tạo nên những tác phẩm rõ ràng.liên quan đến các chủ đề trữ tình và kịch tính.Tương tự, tình yêu thiên nhiên đã khuấy động Beethoven, Weber, và Berlioz, và ở đây cũng vậy, thư từ liên hệ với fel và thuyết phục người nghe phù hợp rằng kinh nghiệm của chính mình đang được mở rộng.Những từ của người tạo ra bản thân ghi lại toàn diện này.Beethoven đề cập đến các hoạt động của mình trong trầm tư tưởng và hợp thể như dich, viết một bài thơ, và Berlioz nói lên những động lực mà thiên tài của mình đã có nhờ âm nhạc của Beethoven và Weber, từ thơ của Goethe và Shakespeare, và không ít nhất là bởi hình ảnh tự nhiên.Người dân mà cuối cùng cũng hiểu được công việc của họ. Họ không nói gì về yêu cầu.
Phải thêm vào đó là những nhạc sĩ du mục của người Ý, như là Chopin, Mendelssohn, Glinka, và Liszt có thể sử dụng những thiết bị cải thiện đáng kể.Ban đầu của thế kỷ XIX đã sản xuất một cây đàn piano tân tiến, với cự ly và tính năng lớn hơn so với nó, và làm cho tất cả các công cụ gió chính xác và mạnh hơn nhờ dùng các chìa khóa và van.Kết quả là dàn nhạc toàn diện.Berlioz, giai đoạn cổ điển về nhạc cụ và quy trình... cũng là giai đoạn đầu tiên tận dụng tài nguyên của mình... trong giai đoạn hào nhoáng của 1830...Việc này, ngoài tầm quan trọng kỹ thuật vừa được đề cập, cũng có thể được coi là kết hợp các đặc điểm của giai điệu lãng mạn trong âm nhạc, nó cả trữ tình và kịch tính, và, mặc dù nó sử dụng một câu chuyện cao 82;892; dùng nó không phải là diễn tả các cảnh mà là kết nối chúng; di chuyển chậm chạp của nó là một bài thơ tự nhiên trong cách Beethovenia;Thứ hai, thứ tư, và thứ năm gồm chi tiết "thực tế" của loại sống động nhất, và cái mở đầu là một ảo mộng nội tâm.