Evolution of Art NouveauThe origins

Evolution of Art Nouveau

The origins of Art Nouveau are unclear, although most art historians agree that its roots lay in the English Arts and Crafts Movement, championed by the medievalist William Morris, as well as the flat-perspective and strong colours of Japanese woodcuts. This idiom was reinforced by the wave of Japonism that swept through Europe in the 1880s and 1890s, and by the decorative painting styles of Synthetism (Gauguin) and Cloisonnism (Bernard, Anquetin) developed at the Pont-Aven School in Brittany. For more details, please see: Post Impressionist Painting (1880-95).

As a movement, Art Nouveau shared certain features with Romanticism, the Pre-Raphaelites, the Symbolists, and the Arts and Crafts Movement, although each differed in various ways. For example, unlike Symbolist painting, Art Nouveau has a distinctive visual look; and, in contrast to the artisan-oriented Arts & Crafts Movement, Art Nouveau artists readily employed new materials, and did not turn their backs on mass-produced or machined surfaces.

Connections were also forged between practitioners of Jugendstil and Celtic-style artists, notably in the area of abstract patternwork. Christopher Dresser's Unity in Variety (1859) - a treatise on botany for artists, was also influential. But it is Arthur Heygate Mackmurdo (1851-1942) who is often identified as the first designer in whom historical precedents were sufficiently subdued for the new mode to show clearly. Indeed, the earliest example of Art Nouveau was the variety of rhythmic floral patterns used by Mackmurdo in his book-cover for Sir Christopher Wren's City Churches (1883). His buildings, furniture, graphics and textiles derive definitely, though not exclusively, from the natural world, convey a strong sense of their materials, and are structurally elemental. Mackmurdo accepted a good deal of Ruskin's involvement with the social and economic conditions of art and turned eventually to the composition of political tracts. Whatever its exact origins, Art Nouveau benefited enormously from the exposure it received at international exhibitions such as the Paris Exposition Universelle (1900) and the Turin Esposizione Internazionale d'Arte Decorativa Moderna (1902), as well as individual outlets such as London's Liberty & Co and Siegfried Bing's "Maison de l'Art Nouveau".

The style has been said to end in the work of Charles Rennie Mackintosh (1868-1928), a key figure in the Glasgow School of Painting (1880-1915). Painter, architect and designer, he was initially attracted by the creative freedom of Art Nouveau and its encouragement of the fanciful, but he used a cooler treatment. The essentials of his passage may be traced in one place, the Glasgow School of Art. A system of repeated curving forms in the main building (1897-9) gave way to regimented verticals and horizontals in the library (1907-9): the new order fell to a new orderliness. From then on, the need and the wish for economy of means, a desire to exploit easy mechanical replication, became dominant. Both architecture and the applied arts contrived an ethic and an aesthetic based on meaner notions of utility.

Kết quả (Việt) 1:

Sự tiến hóa của trào lưu tân nghệ thuậtNguồn gốc của theo trào lưu tân nghệ thuật là không rõ ràng, mặc dù hầu hết các nhà sử học nghệ thuật đồng ý rằng gốc rễ của nó nằm trong tiếng Anh nghệ thuật và hàng thủ công di chuyển, người của medievalist William Morris, màu sắc quan điểm phẳng và mạnh mẽ của Nhật bản woodcuts. Thành ngữ này được tăng cường bởi làn sóng Japonism đó xuôi qua châu Âu trong thập niên 1880 và năm 1890, và bởi các phong cách trang trí bức tranh của Synthetism (Gauguin) và Cloisonnism (Bernard, Anquetin) phát triển tại trường Pont-Aven Bretagne. Để biết thêm chi tiết, vui lòng xem: bức tranh theo bài (1880-95).Như là một phong trào, theo trào lưu tân nghệ thuật chia sẻ tính năng nhất định với chủ nghĩa lãng mạn, các Pre-Raphaelites, các Symbolists và phong trào nghệ thuật và hàng thủ công, mặc dù mỗi khác nhau trong nhiều cách khác nhau. Ví dụ, không giống như bức tranh tiếng, theo trào lưu tân nghệ thuật có một cái nhìn trực quan đặc biệt; và, trái ngược với các thợ thủ công theo định hướng nghệ thuật & thủ công Mỹ nghệ phong trào, theo trào lưu tân nghệ thuật nghệ sĩ dễ dàng sử dụng vật liệu mới và không bật lưng trên bề mặt sản xuất hàng loạt hoặc khảm.Kết nối cũng được giả mạo giữa các học viên của nghệ sĩ Jugendstil và Celtic-phong cách, đặc biệt là trong lĩnh vực trừu tượng patternwork. Christopher Dresser thống nhất trong đa dạng (1859) - một luận hệ thực vật cho các nghệ sĩ, là cũng có ảnh hưởng. Nhưng đó là Arthur Heygate Mackmurdo (1851-1942) thường được gọi là nhà thiết kế đầu tiên trong người mà lịch sử tiền lệ là nhẹ nhàng đủ cho các chế độ mới để hiển thị rõ ràng. Thật vậy, ví dụ sớm nhất về theo trào lưu tân nghệ thuật là sự đa dạng của nghệ thuật mẫu Hoa được sử dụng bởi Mackmurdo ở trang bìa cuốn sách của mình cho các nhà thờ thành phố Sir Christopher Wren (1883). Tòa nhà của mình, đồ nội thất, đồ họa và dệt may lấy được chắc chắn, mặc dù không độc quyền, từ thế giới tự nhiên, truyền đạt một cảm giác mạnh mẽ của vật liệu của họ, và là nguyên tố cấu trúc. Mackmurdo chấp nhận một thỏa thuận tốt về sự tham gia của Ruskin với các điều kiện xã hội và kinh tế của nghệ thuật và bật cuối cùng để các thành phần của những vùng chính trị. Dù nguồn gốc chính xác của nó, theo trào lưu tân nghệ thuật hưởng lợi rất nhiều từ các tiếp xúc nó nhận được tại các triển lãm quốc tế chẳng hạn như Paris Exposition Universelle (1900) và Turin Esposizione Inter Milan d'Arte Decorativa Moderna (1902), cũng như các cửa hàng cá nhân như London, Liberty & Co và Siegfried của Bing "Maison de l'Art Nouveau".Phong cách đã được cho biết để kết thúc trong công việc của Charles Rennie Mackintosh (1868-1928), một nhân vật đáng chú ý trong trường bức tranh Glasgow (1880-1915). Họa sĩ, kiến trúc sư và nhà thiết kế, ông ban đầu đã thu hút bởi sự tự do sáng tạo của trào lưu tân nghệ thuật và nó khuyến khích của các huyền ảo, nhưng ông đã sử dụng một điều trị mát. Các yếu tố cần thiết của đoạn văn của mình có thể được truy tìm ở một nơi, trường nghệ thuật Glasgow. Một hệ thống lặp đi lặp lại cong tạo thành trong chính xây dựng (1897-9) đã đưa ra cách để regimented dọc và horizontals trong thư viện (1907-9): trật tự mới rơi vào một orderliness mới. Từ đó về sau, nhu cầu và mong muốn cho nền kinh tế có nghĩa là, một mong muốn để khai thác dễ dàng nhân rộng cơ khí, trở thành thống trị. Kiến trúc và Mỹ thuật ứng dụng contrived đạo Đức một và một thẩm Mỹ dựa trên các khái niệm meaner của tiện ích.

Kết quả (Việt) 2:

Sự phát triển của Art Nouveau Nguồn gốc của Art Nouveau là không rõ ràng, mặc dù hầu hết các nhà sử học nghệ thuật đồng ý rằng gốc rễ của nó nằm trong Tiếng Anh Nghệ thuật và Thủ công mỹ nghệ phong trào, đấu tranh của các trung cổ William Morris, cũng như các hình phẳng và màu sắc mạnh mẽ quan điểm của tranh khắc gỗ Nhật Bản. Thành ngữ này được củng cố thêm bởi làn sóng của Chủ nghĩa Nhật Bản đã quét qua châu Âu trong những năm 1880 và 1890, và các kiểu vẽ trang trí của Synthetism (Gauguin) và Cloisonnism (Bernard, Anquetin) được phát triển tại Trường Pont-Aven ở Brittany. Để biết thêm chi tiết, xin vui lòng xem:. Bài viết Tranh trường phái ấn tượng (1880-1895) Là một phong trào, Art Nouveau chia sẻ các tính năng nhất định với chủ nghĩa lãng mạn, Pre-Raphaelites, các Symbolists, và Nghệ thuật và Thủ công mỹ nghệ Phong trào, mặc dù mỗi khác nhau theo những cách khác nhau. Ví dụ, không giống như tượng trưng sơn, Art Nouveau có một cái nhìn trực quan đặc biệt; và, ngược lại với các nghệ nhân hướng Nghệ thuật & Thủ công mỹ nghệ Phong trào, các nghệ sĩ Art Nouveau dễ dàng sử dụng vật liệu mới, và không quay lưng lại với các bề mặt sản xuất hàng loạt hoặc gia công. Connections cũng bị giả mạo giữa các học viên của Jugendstil và Celtic theo phong cách nghệ sĩ, đặc biệt là trong lĩnh vực patternwork trừu tượng. Unity Christopher Dresser của Variety (1859) - một chuyên luận về thực vật học cho các nghệ sĩ, cũng có ảnh hưởng. Nhưng nó là Arthur Heygate Mackmurdo (1851-1942), người thường được xác định là thiết kế đầu tiên trong lịch sử mà tiền lệ đã được chinh phục đầy đủ cho chế độ mới để hiển thị rõ ràng. Thật vậy, ví dụ sớm nhất của Art Nouveau là sự đa dạng của các mẫu hoa nhịp nhàng được sử dụng bởi Mackmurdo trong cuốn sách của ông-cover cho Thành phố Giáo Hội Sir Christopher Wren của (1883). Tòa nhà của mình, đồ nội thất, đồ họa và dệt may lấy được chắc chắn, mặc dù không độc quyền, từ thế giới tự nhiên, truyền đạt một ý thức mạnh mẽ của vật liệu của họ, và có cấu trúc nguyên tố. Mackmurdo chấp nhận một thỏa thuận tốt về sự tham gia của Ruskin với điều kiện kinh tế xã hội và nghệ thuật và quay cuối cùng để các thành phần của bài luận chính trị. Dù nguồn gốc chính xác của nó, Art Nouveau được hưởng lợi rất nhiều từ sự tiếp xúc với nó nhận được tại các cuộc triển lãm quốc tế như Paris Exposition Universelle (1900) và Turin Esposizione Internazionale d'Arte Moderna Decorativa (1902), cũng như các cửa hàng cá nhân như Liberty & London Co và Siegfried Bing của "Maison de l'Art Nouveau". Các phong cách đã được nói để kết thúc trong tác phẩm của Charles Rennie Mackintosh (1868-1928), một nhân vật chủ chốt trong các trường học Glasgow vẽ tranh (1880-1915). Painter, kiến trúc sư và nhà thiết kế, ông đã bước đầu thu hút bởi sự tự do sáng tạo nghệ thuật Nouveau và khuyến khích của các huyền ảo, nhưng ông đã sử dụng một điều trị mát. Các yếu tố cần thiết của đoạn văn của ông có thể được truy tìm trong một nơi, Trường Nghệ thuật Glasgow. Một hệ thống biểu mẫu cong lặp đi lặp lại trong tòa nhà chính (1897-9) cho ngành dọc đường để đoàn ngũ và dài hoặc trong thư viện (1907-9): thứ tự mới đã giảm đến một trật tự mới. Từ đó về sau, nhu cầu và mong muốn cho nền kinh tế của các phương tiện, một mong muốn khai thác nhân rộng cơ khí dễ dàng, trở thành thống trị. Cả hai kiến trúc và mỹ thuật ứng dụng contrived một nền đạo đức và một thẩm mỹ dựa trên khái niệm meaner của tiện ích.