Nostalgia can be a dangerous thing

Nostalgia can be a dangerous thing in fashion.  Look back with rose-tinted goggles at your peril as you fall deep into a pit of thinking that thoughts like, “Those were the good old days”, and you might miss what’s passing you by in the present.  There’s a trick to looking back into the past in order to go somewhere new.  And Raf Simons seems to nail that balance.  At Dior, Simons looks to a distant and almost remote past to heave it into the present day.  At Simon’s own namesake brand, his own memories – genuine, personal and heartfelt – are accessed, extracted and refined until he can eke out something that speaks to the here and the now.  For my first Raf Simons show experience (I’ve never attended Paris menswear…), that memory happened to be a specific one.  In Belgium, there is a tradition for 3rd or 4th year university students to “initiate” or in his words “baptise” the 1st years.  In the USA, I believe they call it “hazing”, except in Belgium it’s less extreme.  In Raf’s case, he was placed in a box and had plaster poured all over him so that he became a sculpture of sorts, having to chip himself free with a hammer and a chisel.  He never got to be the “baptiser”.  He couldn’t bring himself to do it.  Even if it did mean he would get to don a lab coat, scribbled with messages that are then washed and passed on through the years.

And they’re the items that I absolutely couldn’t get enough of in the show.  Every one was obviously unique.  And as opposed to the faux scribbles, slogans and scrawlings that you might find on mass produced “personalised” items, these looked and felt real.  Even if we didn’t have this tradition at university, it was easy enough to connect them to the leaver’s shirts that we all scribbled over when we left secondary school.  Simons tapped into that feeling of relief, achievement and a hope for the an unknown future with this particular section.  It was also hard not to think about another memory of Simons – his primary influences like Martin Margiela and his lab coated world.  Or as we looked up from our standing positions onto the raised catwalk (standing is awesome when you have a clear upwards view),  you thought of fashion shows of an other era, especially as we were transported to a far out suburb of Paris for the show.  Going somewhere far to see something you really want to see.  Without the standard white light that floods most fashion shows.  Simons said it best: “The way things are visually travelling - it’s all very samey.”  As in the fashion imagery we see – front-on, flash photography, stony gazes – can all look the same.  It was about putting in a bit of effort to really SEE a show.  And to see something in the show that we can all immerse ourselves into, despite the specific memory.

Kết quả (Việt) 1:

Nỗi nhớ có thể là một điều nguy hiểm trong thời trang. Nhìn lại với kính màu hồng peril của bạn như bạn mùa thu sâu vào một hố suy nghĩ rằng những suy nghĩ như thế, "Những người đã là những ngày tuổi tốt", và bạn có thể bỏ lỡ những gì đi qua bạn trong hiện tại. Đó là một Mẹo để nhìn lại vào trong quá khứ để đi một nơi nào đó mới. Và Raf Simons dường như đinh rằng sự cân bằng. Tại Dior, Simons sẽ một quá khứ xa xôi và hầu như từ xa để dơ lên nó vào ngày nay. Tại của Simon trùng tên với thương hiệu, những kỷ niệm của riêng mình-chính hãng, cá nhân và chân thành-đang truy cập, chiết xuất và tinh chế cho đến khi ông có thể cung như thế ra một cái gì đó mà nói đến ở đây và bây giờ. Cho đầu tiên Raf Simons Hiển thị kinh nghiệm của tôi (tôi đã không bao giờ học Paris quần áo đàn ông...), bộ nhớ điều đó đã xảy ra là một cụ thể. Tại Bỉ, có là một truyền thống cho sinh viên đại học năm thứ 3 hoặc 4 để "bắt đầu" hoặc nói cách của mình "cử" 1 năm. Ở Mỹ, tôi tin rằng họ gọi nó "hazing", ngoại trừ trong Bỉ là ít cực đoan. Trong trường hợp của Raf, ông đã được đặt trong một hộp và có thạch cao đổ tất cả anh ta vì vậy mà ông trở thành một tác phẩm điêu khắc của các loại, có chip mình miễn phí với một cái búa và đục một. Ông không bao giờ nhận là "baptiser". Ông không thể mang lại cho mình để làm điều đó. Ngay cả khi nó đã có nghĩa là ông sẽ nhận được để don một áo phòng thí nghiệm, viết vội với những thông điệp mà sau đó được rửa sạch và qua những năm qua.Và họ là những mặt hàng mà tôi hoàn toàn không thể có đủ của trong chương trình. Mỗi một là duy nhất rõ ràng. Và như trái ngược với faux scribbles, khẩu hiệu và scrawlings mà bạn có thể tìm thấy trên khối lượng sản xuất bản ghi "cá nhân", nhìn và cảm thấy thực sự. Ngay cả khi chúng tôi không có truyền thống này tại trường đại học, nó đã được dễ dàng, đủ để kết nối chúng với áo sơ mi leaver của tất cả chúng ta viết vội trong khi chúng tôi rời trường trung học. Simons khai thác vào cảm giác cứu trợ, thành tích và một niềm hy vọng cho các một tương lai không rõ với phần cụ thể này. Đó cũng là khó khăn không phải suy nghĩ về một bộ nhớ của Simons-của ông ảnh hưởng chính như Martin Margiela và thế giới bọc bảo vệ phòng thí nghiệm của mình. Hoặc khi chúng tôi nhìn lên từ chúng tôi vị trí đứng lên sàn catwalk lớn lên (đứng là tuyệt vời khi bạn có một rõ ràng lên trên xem), bạn nghĩ của trình diễn thời trang của thời đại khác, đặc biệt là khi chúng tôi đã được vận chuyển đến một vùng ngoại ô xa ra khỏi Paris cho chương trình. Đi một nơi nào đó xa để xem một cái gì đó bạn thực sự muốn xem. Không có ánh sáng trắng tiêu chuẩn đó lũ lụt hầu hết thời trang cho thấy. Simons nói là tốt nhất: "cách thức điều trực quan đi du lịch - đó là tất cả rất samey." Như trong hình ảnh thời trang chúng tôi xem-trước ngày, flash nhiếp ảnh, stony đầu-tất cả có thể giống nhau. Đó là về việc đưa vào một chút công sức để thực sự nhìn THẤY một hiển thị. Và để xem cái gì trong chương trình mà chúng tôi có thể tất cả đắm mình vào, mặc dù bộ nhớ cụ thể.

Kết quả (Việt) 2:

Nỗi nhớ có thể là một điều nguy hiểm trong thời trang. Nhìn lại với kính màu hồng nguy hiểm của bạn là bạn rơi vào một cái hố sâu suy nghĩ rằng suy nghĩ như thế, "Đó là những ngày tốt đẹp cũ", và bạn có thể bỏ lỡ những gì đi qua bạn bởi trong hiện tại. Có một mẹo để nhìn lại quá khứ để đi đến một nơi mới. Và Raf Simons dường như móng tay sự cân bằng đó. Tại Dior, Simons trông đến một quá khứ xa xôi và gần như từ xa để dơ lên nó vào ngày hôm nay. Tại thương hiệu trùng tên riêng của Simon, những kỷ niệm của riêng mình - chính hãng, cá nhân và chân thành - được truy cập, chiết xuất và tinh chế cho đến khi anh có thể bù vào cái gì mà nói đến ở đây và bây giờ. Đối đầu Raf Simons trình kinh nghiệm của tôi (Tôi chưa bao giờ tham dự Paris y phục nam giới ...), bộ nhớ đã xảy ra để có một cụ thể. Tại Bỉ, có một truyền thống cho 3 hoặc sinh viên đại học năm thứ 4 để "khởi" hay nói cách của mình "phép rửa" những năm 1. Ở Mỹ, tôi tin rằng họ gọi nó là "bắt nạt", ngoại trừ ở Bỉ đó là ít cực đoan hơn. Trong trường hợp của Raf, ông đã được đặt trong một chiếc hộp và có thạch cao đổ lên người ông để ông trở thành một tác phẩm điêu khắc của các loại, có chip mình miễn phí với một cái búa và một cái đục. Ông không bao giờ có được sự "baptiser". Anh không thể mang lại cho mình để làm điều đó. Ngay cả khi nó đã có nghĩa là ông sẽ có được để mặc một chiếc áo khoác phòng thí nghiệm, viết vội với những thông điệp mà sau đó được rửa và truyền qua các năm. Và họ là những mặt hàng mà tôi hoàn toàn không thể có đủ trong chương trình. Mỗi một rõ ràng là độc đáo. Và như trái ngược với scribbles giả, khẩu hiệu và scrawlings mà bạn có thể tìm thấy trên sản xuất hàng loạt các mặt hàng "cá nhân", những nhìn và cảm thấy thực sự. Ngay cả khi chúng tôi không có truyền thống này tại các trường đại học, nó đã được dễ dàng, đủ để kết nối chúng với áo sơ mi của người để lại di rằng tất cả chúng ta viết vội trên khi chúng tôi rời trường trung học. Simons vỗ vào cái cảm giác nhẹ nhõm, thành tích và một niềm hy vọng cho một tương lai không rõ với mục đặc biệt này. Đó là cũng không khó để nghĩ về một bộ nhớ của Simons - ảnh hưởng chính mình như Martin Margiela và thế giới tráng trong phòng thí nghiệm của ông. Hoặc khi chúng ta nhìn lên từ vị trí đứng của chúng tôi lên sàn catwalk cao (đứng là tuyệt vời khi bạn có một trở lên rõ ràng xem), bạn nghĩ trình diễn thời trang của một thời đại khác, đặc biệt là khi chúng được vận chuyển đến một xa ra ngoại ô Paris cho show. Đi đâu đó thật xa để xem những gì bạn thực sự muốn xem. Nếu không có ánh sáng trắng tiêu chuẩn mà lũ lụt hầu hết chương trình thời trang. Simons nói hay nhất: "Cách điều được trực quan đi du lịch - đó là tất cả rất samey." Như trong hình ảnh thời trang, chúng ta thấy - trước-on, đèn flash nhiếp ảnh, ánh mắt lạnh lùng - tất cả có thể giống nhau. Đó là về việc đưa vào một chút công sức để thực sự SEE một show. Và để thấy một cái gì đó trong chương trình mà tất cả chúng ta có thể đắm mình vào, mặc dù bộ nhớ cụ thể.