The other question, a much more fun

The other question, a much more fundamental one, still remains; does polytonality really exist at all, or, is it merely a "paper tiger"? We have already seen from our examples that it is very difficult, if not impossible, to hear more than two keys at once with any kind of continuity, though of course occasional new entries or elements may impose themselves for a brief time as alien to the general fabric. But in general, as we saw, the ear tends to try and resolve the total effect of what it hears into one main tonality plus a number of incidental notes, however complex the fabric may be, and therefore Ex. 33, for instance, cannot be regarded as a four-cornered contest between four different tonalities, all equally important; one of them is bound to predominate, and in this case it is B major, which has the upper hand both in the vocal and instrumental parts.
Bitonality is the only form of this procedure which can really represent a see-saw between two different keys, and even this becomes wearisome after a short time; in fact the ear prefers to regard the music as constantly modulating in toto rather than being pulled simultaneously in different directions. (We shall come back to this in the discussion of twelve-note music, where
the problem occurs in a more acute form). Therefore, poly- tonality is chiefly useful to the composer in helping him to create an elaborate and complex texture; but it is in itself too rigid a concept. When the musical fabric as a whole is so chromatic and "dissonant" (in the old-fashioned sense) as most polytonal works are, there is really no reason why one part should stick firmly to the diatonic scale of one particular key; it would lose
nothing (and in fact would probably gain something) by being allowed to move freely and chromatically. This is what most composers have realized in recent years, and that is why poly- tonality of the orthodox Milhaud type, as exemplified in this chapter, is hardly ever practised nowadays. Nevertheless it has had an important influence on the development of contemporary music, and therefore I would advise the student to undertake the following exercises, noting carefully that it is not enough merely to write one key against another without any thought for the total musical effect; the total result of all the parts must also be satisfactory as music.

Kết quả (Việt) 1:

Các câu hỏi khác, một trong những cơ bản nhiều hơn, vẫn còn; polytonality thực sự tồn tại ở tất cả, hoặc là nó chỉ là một "giấy tiger"? Chúng tôi đã nhìn thấy từ các ví dụ của chúng tôi rằng nó là rất khó khăn, nếu không phải là không thể, để nghe nhiều hơn hai phím cùng một lúc với bất kỳ loại liên tục, mặc dù thỉnh thoảng tất nhiên mục mới hoặc các yếu tố có thể áp đặt mình trong một thời gian ngắn như là người nước ngoài đến vải nói chung. Nhưng nói chung, như chúng ta đã thấy, tai có xu hướng để thử và giải quyết hiệu quả tất cả của những gì nó nghe vào một thanh khiết chính cộng với một số ngẫu nhiên ghi chú, Tuy nhiên phức tạp vải có thể, và do đó ví dụ 33, ví dụ, không thể được coi là một bốn-cornered cuộc thi giữa bốn tonalities khác nhau, tất cả đều quan trọng; một trong số họ là ràng buộc để chiếm ưu thế, và trong trường hợp này nó là B lớn, có bàn tay phía trên cả hai ở phần giọng hát và nhạc khí.Bitonality là hình thức duy nhất của thủ tục này có thể thực sự đại diện cho một xem thấy giữa hai phím khác nhau, và ngay cả điều này sẽ trở thành wearisome sau một thời gian ngắn; trong thực tế, tai thích coi âm nhạc như là liên tục điều chỉnh trong toto chứ không phải là đang được kéo đồng thời theo các hướng khác nhau. (Chúng tôi sẽ trở lại điều này trong các cuộc thảo luận của mười hai lưu ý âm nhạc, nơivấn đề xảy ra trong một hình thức nhiều cấp tính). Vì vậy, nhiều thanh khiết là chủ yếu là hữu ích cho nhà soạn nhạc người giúp anh ta để tạo ra một kết cấu phức tạp và phức tạp; nhưng nó là của riêng mình quá cứng nhắc một khái niệm. Khi vải âm nhạc như một toàn thể là như vậy chromatic và "dissonant" (theo nghĩa cũ) như đặt polytonal hoạt động, có thực sự là không có lý do tại sao một phần nên dính chặt vào quy mô diatonic một phím đặc biệt; nó sẽ mấtkhông có gì (và trong thực tế sẽ có thể đạt được một cái gì đó) bởi đang được cho phép để di chuyển một cách tự do và chromatically. Đây là những gì hầu hết các nhà soạn nhạc đã nhận ra những năm gần đây, và đó là lý do tại sao poly-thanh khiết của các loại Milhaud chính thống, như exemplified trong chương này, hầu như không bao giờ thực hành hiện nay. Tuy nhiên, nó đã có một ảnh hưởng quan trọng vào sự phát triển của âm nhạc đương đại, và vì vậy tôi sẽ tư vấn cho học sinh thực hiện bài tập sau đây, lưu ý cẩn thận rằng nó là không đủ chỉ để viết một chìa khóa với nhau mà không có bất kỳ suy nghĩ đối tất cả hiệu ứng âm nhạc; kết quả tổng của tất cả các bộ phận cũng phải đạt yêu cầu như là âm nhạc.

Kết quả (Việt) 2:

Một câu hỏi khác, một cơ bản hơn nhiều, vẫn còn; không polytonality thực sự tồn tại ở tất cả, hoặc là nó chỉ đơn thuần là một "con hổ giấy"? Chúng ta đã thấy từ ví dụ của chúng tôi rằng nó là rất khó khăn, nếu không phải không thể, nghe nhiều hơn hai phím cùng một lúc với bất kỳ loại liên tục, mặc dù mục mới tất nhiên thường xuyên hoặc các yếu tố có thể áp đặt bản thân mình trong một thời gian ngắn như xa lạ với vải nói chung. Nhưng nói chung, như chúng ta đã thấy, tai có xu hướng cố gắng và giải quyết hiệu quả tổng của những gì nó nghe vào một âm giai chính cộng với một số ghi chú khác nhau, tuy nhiên phức tạp vải có thể được, và do đó Ex. 33, ví dụ, có thể không được coi là một cuộc thi có bốn góc giữa bốn sắc điệu khác nhau, tất cả đều quan trọng; một trong số đó là ràng buộc để chiếm ưu thế, và trong trường hợp này nó là B lớn, trong đó có mặt trên cả hai trong phần thanh nhạc và khí nhạc.
Bitonality là hình thức duy nhất của thủ tục này mà thực sự có thể đại diện cho một see-saw giữa hai khóa khác nhau , và ngay cả điều này trở nên mệt mỏi sau một thời gian ngắn; trong thực tế, tai thích coi âm nhạc như liên tục điều chỉnh trong toto hơn là bị kéo đồng thời theo những hướng khác nhau. (Chúng ta sẽ bàn đến điều này trong các cuộc thảo luận về âm nhạc mười hai-lưu ý, nơi mà
vấn đề xảy ra trong một hình thức nghiêm trọng hơn). Do đó, thanh khiết, poly- là chủ yếu hữu ích cho các nhà soạn nhạc trong việc giúp ông để tạo ra một kết cấu phức tạp và phức tạp; nhưng nó là bản thân nó quá cứng nhắc một khái niệm. Khi nền âm nhạc như một toàn bộ rất sắc và "bất hòa" (theo nghĩa cũ) như hầu hết các công trình polytonal là, có thực sự là không có lý do tại sao một phần nên dính chặt với quy mô âm nguyên của một phím đặc biệt; nó sẽ mất
gì (và trong thực tế có thể sẽ đạt được một cái gì đó) bằng cách cho phép di chuyển tự do và chromatically. Đây là điều mà hầu hết các nhà soạn nhạc đã thực hiện trong những năm gần đây, và đó là lý do tại sao thanh khiết, poly- của chính thống Milhaud loại, như được minh họa trong chương này, là hầu như không bao giờ thực hành hiện nay. Tuy nhiên nó đã có một ảnh hưởng quan trọng đến sự phát triển của âm nhạc đương đại, và do đó tôi sẽ tư vấn cho học sinh để thực hiện các bài tập sau, thận trọng ghi nhận rằng đó là không đủ chỉ để viết một chốt chống lại nhau mà không cần bất kỳ suy nghĩ cho tổng hiệu ứng âm nhạc; tổng kết quả của tất cả các bộ phận này cũng phải được thỏa đáng như âm nhạc.