Another leading figure of New Taiwa

Another leading figure of New Taiwanese Cinema was Edward Yang (Yang Dechang), whose work centred on the contemporary changes of urban culture in Taiwan’s capital city, Taipei. Guling jie shaonian sharen shijian (1991; A Brighter Summer Day) took on Taiwan’s political history in a fashion similar to Hou’s trilogy. Yi yi (2000), a compelling portrait of a family and society, was honoured by the National Society of Film Critics in the United States as the year’s best film released there. Tsai Ming-liang, a filmmaker originally from Malaysia, continued Yang’s scrutiny of contemporary urban mores, albeit with more emphasis on socially marginal characters, in films such as Ching shao nien na cha (1993; Rebels of the Neon God), Aiqing wansui (1994; Vive l’amour), and Ni nei pien chi tien (2001; What Time Is It There?).

HONG KONG
A third Chinese-language film culture emerged in Hong Kong. During the 1960s Hong Kong filmmakers became famous throughout Asia for martial-arts action films. One of the leading directors in the genre was King Hu (Hu Jinquan), who became renowned for films such as Da zui xia (1966; Come Drink with Me), which featured a female warrior. In the 1980s the martial-arts style was extended to crime and gangster films in works such as Diexue shuang xiong (1989; The Killer), directed by John Woo (Wu Yusen). On the strength of his kinetic style, Woo moved to Hollywood and became a major director of action blockbusters in the 1990s. Hong Kong’s “new wave” during the 1980s also produced sumptuous historical melodramas such as Yanzhi hou (1987; Rouge) by Stanley Kwan (Guan Jinpang) and social problem films such as Touben nuhai (1982; Boat People), concerning refugees from Vietnam, and the autobiographical Haktou tsauhan (1990; Song of the Exile), both by Ann Hui (Xu Anhua).

In the 1990s filmmaker Wong Kar-wai drew international acclaim for the Hong Kong style with a series of films made with the Australian cinematographer Christopher Doyle. Their bright palette and swift cutting and camera movement were on display in such works as A-Fei zhengzhuan (1990; Days of Being Wild), Dongxie xidu (1994; Ashes of Time), Chongquing senlin (1994; Chungking Express), and Duoluo tianshi (1995; Fallen Angels). Later, more intimate films, set outside Hong Kong or in the past, were Chungguang zhaxie (1997; Happy Together), in which a gay couple from Hong Kong travel to Argentina, and Huayang nianhua (2000; In the Mood for Love), set in the 1960s.

IRAN
The most surprising rise to prominence of a little-known national cinema during the late 20th century, at least from an outside perspective, occurred in the case of Iran. In the aftermath of the Iranian Revolution (1978–79), some 200 film theatres were destroyed in a campaign against secular media and Western cultural influence, but religious authorities eventually decreed that motion pictures could be valuable for educational purposes. With Hollywood films banned, Iranian filmmakers developed a quiet, contemplative style that mixed actuality and fiction and often involved children as performers and centres of the narrative. Abbas Kiarostami, who before the revolution had made short films for the Institute for the Intellectual Development of Children and Young Adults in Iran, gained international acclaim as an avatar of this distinctly Iranian style with films such as Khaneh-ye doost kojast? (1987; Where Is My Friend’s House?), Zendegi va digar hich (1992; And Life Goes On), Zir-e darakhtan-e zitun (1994; Through the Olive Trees), Ta’m e guilass (1997; Taste of Cherry), and Bad mara khahad bourd (1999; The Wind Will Carry Us). For Nema-ye Nazdik (1989; Close-Up), people who were involved in an actual public incident restaged the events for Kiarostami’s camera, a further innovation that filmmakers in Iran and elsewhere emulated.

Moshen Makhmalbaf made his name as a director of such films as Salaam Cinema (1995), Nun va goldoon (1996; A Moment of Innocence), and the visually stunning Gabbeh (1996), and he also served as screenwriter and producer for other family members. Samira Makhmalbaf, his daughter, made a striking debut as a director at age 17 with Sib (1998; The Apple), and Marzieh Meshkini, his wife, made the film Roozi keh zan shodam (2000; The Day I Became a Woman), her first. Other Iranian filmmakers whose works have had international success include Jafar Panahi, with Badkonak-e sefid (1995; The White Balloon), Dayereh (2000; The Circle), and Offside (2006), and Majid Majidi, director of Bachela-Ya aseman (1997; Children of Heaven) and Rang-e khoda (1999; The Color of Heaven).

Kết quả (Việt) 1:

Một nhân vật của New Đài Loan điện ảnh là Edward Yang (Yang Dechang), công việc mà tập trung vào những thay đổi hiện đại của đô thị văn hóa ở thủ đô Taipei của Đài Loan. Guling jie shaonian sharen shijian (1991; Một ngày mùa hè sáng hơn) đã vào lịch sử chính trị của Đài Loan trong một thời trang tương tự như của Hou trilogy. Yi yi (2000), một bức chân dung hấp dẫn của một gia đình và xã hội, đã được vinh danh bởi các xã hội quốc gia của Film Critics tại Hoa Kỳ như là phim hay nhất của năm phát hành có. Tsai Ming-liang, một nhà làm phim ban đầu từ Malaysia, tiếp tục Yang của giám sát của tập tục đô thị hiện đại, mặc dù với sự nhấn mạnh thêm về nhân vật xã hội biên, trong các phim như Ching thiếu niên na cha (1993; Phiến quân của Thiên Chúa Neon), Aiqing wansui (1994; Vive l'amour), và Ni nei pien chí tiến (2001; Những gì thời gian là nó không?).HỒNG KÔNGMột nền văn hóa thứ ba phim ngôn ngữ Trung Quốc nổi lên ở Hong Kong. Trong thập niên 1960 Hong Kong nhà làm phim đã trở thành nổi tiếng khắp á cho bộ phim hành động võ thuật. Một trong những hàng đầu trong thể loại là vua Hu (Hu Jinquan), người đã trở thành nổi tiếng cho các bộ phim như Da zui hạ (1966; Đi uống với tôi), mà đặc trưng một nữ chiến binh. Trong thập niên 1980 phong cách võ thuật được mở rộng để tội phạm và gangster phim trong các tác phẩm như Diexue shuang sở hùng (1989; Kẻ giết người), đạo diễn John Woo (Wu Yusen). Trên sức mạnh của mình phong cách kinetic, Woo di chuyển sang Hollywood và trở thành một giám đốc chính của phim bom tấn hành động trong thập niên 1990. Hong Kong "làn sóng mới" trong thập niên 1980 cũng sản xuất xa hoa melodramas lịch sử chẳng hạn như Yanzhi hou (năm 1987; Rouge) bởi Stanley Kwan (quan Jinpang) và các vấn đề xã hội phim chẳng hạn như Touben nuhai (1982; Thuyền người), liên quan đến người tị nạn từ Việt Nam, và tự truyện của Haktou tsauhan (1990; Bài hát của lưu vong), cả hai bởi Ann Hui (Xu Anhua).Trong thập niên 1990 nhà làm phim Wong Kar-wai đã thu hút các ca ngợi quốc tế cho phong cách Hong Kong với một loạt các bộ phim được làm với nhà quay phim người Úc Christopher Doyle. Bảng màu tươi sáng và nhanh chóng cắt và máy ảnh chuyển động của họ đã trưng bày tại như A-Phi zhengzhuan (1990; Ngày của được hoang dã), Dongxie xidu (1994; Đống tro tàn của thời gian), Chongquing senlin (1994; Trùng Khánh Sâm Lâm), và Duoluo tianshi (1995; Đọa lạc thiên sứ). Sau đó, bộ phim thân mật hơn, thiết lập bên ngoài Hong Kong hoặc trong quá khứ, đã là Chungguang zhaxie (năm 1997; Happy Together), trong đó một cặp vợ chồng đồng tính từ Hong Kong đi du lịch đến Argentina, và kiên nianhua (năm 2000; Trong tâm trạng cho tình yêu), thiết lập trong thập niên 1960.IRANSự gia tăng đáng ngạc nhiên nhất trở nên nổi tiếng của điện ảnh quốc gia ít được biết đến cuối thế kỷ 20, ít từ một góc nhìn bên ngoài, xảy ra trong trường hợp của Iran. Sau cuộc cách mạng Iran (1978-79), một số nhà hát 200 phim đã bị phá hủy trong một chiến dịch thế tục phương tiện truyền thông và ảnh hưởng văn hóa phương Tây, nhưng chính quyền tôn giáo cuối cùng quyết định rằng hình ảnh chuyển động có thể có giá trị cho mục đích giáo dục. Với bộ phim Hollywood bị cấm, nhà làm phim Iran phát triển phong cách yên tĩnh, chiêm niệm hỗn hợp thực tế và viễn tưởng và thường liên quan đến trẻ em là người biểu diễn và các trung tâm của câu chuyện. Abbas Kiarostami, những người trước khi cuộc cách mạng đã thực hiện bộ phim ngắn cho viện phát triển trí tuệ của trẻ em và người lớn trẻ ở Iran, được quốc tế hoan nghênh là một đại diện của phong cách rõ rệt Iran này với các bộ phim như Khaneh-ye doost kojast? (năm 1987; Đó là nhà của người bạn của tôi?), Zendegi va digar hich (1992; "Và đi vào cuộc sống), Zir-e darakhtan-e zitun (1994; Thông qua các cây Olive), Ta đang e guilass (năm 1997; Hương vị của Cherry), và xấu mara khahad bourd (1999; Gió sẽ thực hiện chúng tôi). Cho Nema-ye Nazdik (năm 1989; Cận cảnh), các người đã tham gia vào một sự kiện công cộng thực tế restaged các sự kiện cho máy ảnh của Kiarostami, một sự đổi mới hơn nữa nhà làm phim ở Iran và các nơi khác mô phỏng.Moshen Makhmalbaf làm cho tên của ông như là một giám đốc của các phim như rạp chiếu phim Salaam (1995), nữ tu va goldoon (năm 1996; Một khoảnh khắc của vô tội), và trực quan tuyệt đẹp Gabbeh (1996), và ông cũng phục vụ như là người viết kịch bản và nhà sản xuất cho các thành viên gia đình khác. Samira Makhmalbaf, con gái của mình, thực hiện một đầu tay nổi bật như là một giám đốc lúc 17 tuổi với Sib (1998; Apple), và Hồng Meshkini, vợ của ông, thực hiện bộ phim Roozi keh zan shodam (năm 2000; Ngày tôi đã trở thành một người phụ nữ), đầu tiên của cô. Các nhà làm phim Iran có tác phẩm đã có thành công quốc tế bao gồm Jafar Panahi, với Badkonak-e sefid (1995; Các quả bóng màu trắng), Dayereh (năm 2000; Vòng tròn), và Offside (2006), và Majid Majidi, giám đốc của Bachela-Ya aseman (năm 1997; Trẻ em của Thiên đàng) và Rang-e khoda (1999; Màu sắc của Thiên đàng).