One can argue the merits and the fu

O
ne can argue the merits and the future of the new decorative art movement, but
there is no denying it currently reigns triumphant over all Europe and in every
English-speaking country outside Europe; all it needs now is management, and
this is up to men of taste.” (Jean Lahor, Paris 1901)
Art Nouveau sprang from a major movement in the decorative arts that first appeared in
Western Europe in 1892, but its birth was not quite as spontaneous as is commonly believed.
Decorative ornament and furniture underwent many changes between the waning of the Empire
Style around 1815 and the 1889 Universal Exposition in Paris celebrating the centennial of the
French Revolution. For example, there were distinct revivals of Restoration, Louis-Philippe, and
Napoleon III furnishings still on display at the 1900 Universal Exposition in Paris. Tradition
(or rather imitation) played too large a role in the creation of these different period styles for a
single trend to emerge and assume a unique mantle. Nevertheless there were some artists during
this period that sought to distinguish themselves from their predecessors by expressing their
own decorative ideal.
What then did the new decorative art movement stand for in 1900? In France, as elsewhere,
it meant that people were tired of the usual repetitive forms and methods, the same old
decorative clichés and banalities, the eternal imitation of furniture from the reigns of monarchs
named Louis (Louis XIII to XVI) and furniture from the Renaissance and Gothic periods.
It meant designers finally asserted the art of their own time as their own. Up until 1789
(the end of the Ancien Régime), style had advanced by reign; this era wanted its own style.
And (at least outside of France) there was a yearning for something more: to no longer be slave
to foreign fashion, taste, and art. It was an urge inherent in the era’s awakening nationalism, as
each country tried to assert independence in literature and in art.
In short, everywhere there was a push towards a new art that was neither a servile copy of
the past nor an imitation of foreign taste.
There was also a real need to recreate decorative art, simply because there had been none since
the turn of the century. In each preceding era, decorative art had not merely existed; it had
flourished gloriously. In the past, everything from people’s clothing and weapons, right down to the
slightest domestic object – from andirons, bellows, and chimney backs, to one’s drinking cup – were
duly decorated: each object had its own ornamentation and finishing touches, its own elegance and
beauty. But the nineteenth century had concerned itself with little other than function; ornament,
finishing touches, elegance, and beauty were superfluous. At once both grand and miserable, the
nineteenth century was as “deeply divided” as Pascal’s human soul. The century that ended so
lamentably in brutal disdain for justice among peoples had opened in complete indifference to
decorative beauty and elegance, maintaining for the greater part of one hundred years a singular
paralysis when it came to aesthetic feeling and taste.
The return of once-abolished aesthetic feeling and taste also helped bring about Art Nouveau.
France had come to see through the absurdity of the situation and was demanding imagination
from its stucco and fine plaster artists, its decorators, furniture makers, and even architects, asking

Kết quả (Việt) 1:

OTây Nam và có thể tranh luận những thành tích và tương lai của các phong trào mới trong nghệ thuật trang trí, nhưngkhông phủ nhận nó hiện lần chiến thắng tất cả châu Âu và trong mỗiQuốc gia nói tiếng Anh ở bên ngoài châu Âu; Tất cả nó cần bây giờ là quản lý, vàĐiều này là đến người đàn ông của hương vị." (Jean Lahor, Paris năm 1901)Theo trào lưu tân nghệ thuật xuất hiện từ một phong trào lớn trong nghệ thuật trang trí mà lần đầu tiên xuất hiện trongTây Châu Âu năm 1892, nhưng sinh của nó đã không khá tự phát như thường tin tưởng.Trang trí trang trí và đồ nội thất đã trải qua nhiều thay đổi giữa waning đếPhong cách xung quanh thành phố 1815 và 1889 Universal triển lãm ở Paris ăn mừng centenary công việcCách mạng Pháp. Ví dụ, đã có khác biệt revivals phục hồi, Louis-Philippe, vàNapoléon III trang bị vật vẫn còn trưng bày tại 1900 Universal triển lãm ở Paris. Truyền thống (hoặc thay vì giả) đóng vai trò một quá lớn trong việc tạo ra các phong cách thời kỳ khác nhau cho mộtmột xu hướng nổi lên và giả sử một lớp phủ duy nhất. Tuy nhiên đã có một số nghệ sĩ tronggiai đoạn này đã tìm cách để phân biệt mình từ phiên bản trước của họ bằng cách thể hiện của họriêng trang trí lý tưởng.Điều gì sau đó đã làm mới phong trào nghệ thuật trang trí đứng cho năm 1900? Ở Pháp, như ở những nơi khác,nó có nghĩa là người đã mệt mỏi của các hình thức lặp đi lặp lại thông thường và phương pháp, cũ cùng mộtTrang trí cliches và banalities, bắt chước đời đời của đồ nội thất từ triều đại của vuađược đặt tên theo Louis (Louis XIII để XVI) và đồ nội thất thời phục hưng và thời kỳ Gothic. Nó có nghĩa là nhà thiết kế cuối cùng khẳng định nghệ thuật của thời gian riêng của họ như là của riêng họ. Cho đến năm 1789(kết thúc của Bungary bần), phong cách đã nâng cao bởi triều đại; thời đại ngày nay muốn có phong cách riêng của mình. Và (ít bên ngoài của Pháp) đã có một mong muốn cho một cái gì đó thêm: không còn là nô lệđể nước ngoài thời trang, hương vị, và nghệ thuật. Đó là một yêu cầu vốn có trong thời đại của sự thức tỉnh dân tộc, nhưmỗi quốc gia đã cố gắng để khẳng định độc lập trong văn học và nghệ thuật.Trong ngắn hạn, ở khắp mọi nơi có là một đẩy về phía một mới nghệ thuật là không phải là một bản copy nô lệ lần củaquá khứ và cũng không một giả của nước ngoài hương vị.Cũng là một nhu cầu thực tế để tái tạo nghệ thuật trang trí, chỉ đơn giản là bởi vì có là không có kể từbước sang thế kỷ. Trong mỗi thời kỳ trước, nghệ thuật trang trí đã không chỉ tồn tại; nó cóphát triển mạnh mẽ hoành tráng. Trong quá khứ, tất cả mọi thứ từ những người của quần áo và vũ khí, quyền xuống cácđối tượng trong nước nhỏ nhất-từ andirons, bellows, và ống khói lưng, một cúp uống-hợp lệ trang trí: từng đối tượng có trang trí riêng của mình và lo mọi việc, sang trọng của riêng mình vàLàm đẹp. Nhưng thế kỷ 19 này có liên quan chính nó với ít khác hơn so với chức năng; Trang trí,lo mọi việc, sang trọng và vẻ đẹp là thừa. Cùng một lúc cả hai lớn và đau khổ, cácthế kỷ 19 đã như "sâu chia" như linh hồn của con người của Pascal. Thế kỷ đã kết thúc như vậylamentably tại Thái độ khinh tàn bạo cho công lý trong số dân tộc đã mở trong hoàn toàn thờ ơ vớiTrang trí đẹp và sang trọng, duy trì cho phần lớn của một trăm năm một từtê liệt khi nó đến cảm giác thẩm Mỹ và hương vị. Sự trở lại của cảm giác thẩm Mỹ một lần giải thể và hương vị cũng đã giúp mang lại theo trào lưu tân nghệ thuật.Pháp đã đến để xem qua những absurdity của tình hình và đòi hỏi trí tưởng tượngtừ của nó ảnh hưởng bởi vữa và tốt thạch cao nghệ sĩ, trang trí, các nhà sản xuất đồ nội thất và kiến trúc sư thậm chí, yêu cầu

Kết quả (Việt) 2:

O
ne có thể tranh luận về giá trị và tương lai của phong trào nghệ thuật trang trí mới, nhưng
không thể phủ nhận nó đang ngự trị chiến thắng trên tất cả các châu Âu và trong mỗi
quốc gia nói tiếng Anh bên ngoài châu Âu; tất cả bây giờ là cần quản lý, và
điều này là lên để người đàn ông của hương vị. "(Jean Lahor, Paris 1901)
Art Nouveau mọc từ một phong trào lớn trong nghệ thuật trang trí mà lần đầu tiên xuất hiện ở
Tây Âu vào năm 1892, nhưng sinh ra nó đã không được khá như tự phát như người ta thường nghĩ.
ornament trang trí và đồ nội thất đã trải qua nhiều thay đổi giữa sự suy tàn của Đế chế
Phong cách khoảng năm 1815 đến năm 1889 triển lãm ở Paris kỷ niệm một trăm năm của
Cách mạng Pháp. Ví dụ, đã có những phục hồi riêng biệt của Restoration, Louis-Philippe, và
đồ đạc Napoleon III vẫn được trưng bày tại triển lãm năm 1900 Phổ ở Paris. Truyền thống
(hay đúng hơn là bắt chước) đã chơi quá lớn một vai trò trong việc tạo ra những phong cách giai đoạn khác nhau cho một
xu hướng duy nhất để xuất hiện và giả định một lớp vỏ độc đáo. Tuy nhiên có một số nghệ sĩ trong suốt
thời gian này mà tìm cách phân biệt mình khỏi những người tiền nhiệm của mình bằng cách thể hiện của họ
tưởng trang trí riêng.
Những lúc đó phong trào nghệ thuật mới trang trí nổi bật cho năm 1900? Tại Pháp, như ở nơi khác,
điều đó có nghĩa rằng mọi người đều mệt mỏi của các hình thức thông thường lặp đi lặp lại và phương pháp, cùng tuổi
sáo rỗng trang trí và banalities, các giả vĩnh cửu của đồ nội thất từ các đời vua chúa
tên là Louis (Louis XIII XVI) và đồ nội thất từ thời kỳ Phục hưng và Gothic.
Nó có nghĩa là thiết kế cuối cùng khẳng định nghệ thuật của thời gian riêng của họ như là của riêng của họ. Cho đến năm 1789
(phần cuối của Chế độ cũ), phong cách đã ứng trước của triều đại; thời đại này muốn theo phong cách riêng của mình.
Và (ít nhất bên ngoài nước Pháp) đã có một khao khát một cái gì đó nhiều hơn: không còn là nô lệ
cho thời trang nước ngoài, hương vị, và nghệ thuật. Đó là một đôn đốc vốn có trong thức tỉnh dân tộc của thời đại, như
mỗi quốc gia đã cố gắng để khẳng định sự độc lập trong văn học và nghệ thuật.
Trong ngắn hạn, ở khắp mọi nơi đã có một nỗ lực hướng tới một nghệ thuật mới đó là không phải là một bản sao nô lệ của
quá khứ cũng không phải là sự bắt chước của nước ngoài vừa ăn.
Ngoài ra còn có một nhu cầu thực sự để tái tạo nghệ thuật trang trí, đơn giản vì đã không có từ
đầu thế kỷ này. Trong mỗi thời đại trước, nghệ thuật trang trí không chỉ đơn thuần là tồn tại; nó đã
phát triển rực rỡ vinh quang. Trong quá khứ, tất cả mọi thứ từ quần áo của con người và vũ khí, phải xuống đến các
đối tượng trong nước nhỏ - từ andirons, ống thổi, và lưng ống khói, một của cốc uống - được
trang trí hợp lệ: mỗi đối tượng có trang trí và hoàn thiện những nét riêng của mình, sang trọng riêng của mình và
vẻ đẹp. Nhưng thế kỷ XIX đã quan tâm đến bản với chút khác với chức năng; trang trí,
kết thúc chạm, sang trọng, và vẻ đẹp là không cần thiết. Cùng một lúc cả hai lớn và đau khổ, những
thế kỷ XIX đã là "chia rẽ sâu sắc" như là linh hồn con người của Pascal. Các thế kỷ đó đã kết thúc quá
thảm thương trong thái độ khinh thị tàn bạo cho công lý giữa các dân tộc đã mở ra trong hoàn thờ ơ với
vẻ đẹp trang trí sang trọng, duy trì phần lớn hơn một trăm năm, một số ít
tê liệt khi nó đến để cảm giác thẩm mỹ và hương vị.
Sự trở lại của once- cảm giác thẩm mỹ và hương vị bãi bỏ cũng giúp mang lại Art Nouveau.
Pháp đã đến xem qua sự vô lý của tình hình và đang đòi hỏi trí tưởng tượng
của vữa và thạch cao mỹ nghệ sĩ của mình, trang trí của nó, các nhà sản xuất đồ nội thất, và thậm chí cả các kiến trúc sư, hỏi